steflund

Hehe... det låter initialt som en skön blandning av Testament och Sepultura. Det som liknar ngn slags refräng är riktigt skönt. Nästan studsvarning ibland, men det klarar sig. Friskt solo f.ö.

Ska du micka ORTF eller liknande rekommenderar jag att du istället köper en stereoskena (skena med två skruvar för mickhållare som du fäster på ett mickstativ). Det är ruggigt svårt att flytta ett stereopar med bibehållen stereobild om mickarna sitter på olika stativ. Kanske får lov å göra det. Lättare occh hanskas borde det ju också vara då man skall släpa runt det.

Tack för svaren. Att jag vill ha stereo är väl lite för att få rum, det blir ju olika svartid och det enda instrumentet jag spelar har ju en ganska stor resonanslåda som ger olika frekvenser över hela. Jag ska f.ö bara spela in, inte mika upp den för PA. Trombonisten: Jo, det var väl ngn halvversion av ORTF som jag tänkte mig, för vad jag förstått så är den nästan framtagen för att vara ett mellanting mellan de flesta andra, utom MS. Jaja... jag skriver om mer än vad jag kan kanske. Förresten, vilken höjd i förhållande till ljudkällan skulle du rekommendera... ah... nu räcker det... jag har ju inga värstinggrejer så jag kanske skall hålla mig på den nivå som prylarna är! =) Jag skall göra en testinspelning i övningsrummet (långt från datorn, hehe) åsså länkar jag den hit. Måste rusa å köpa ett till mikrofonstativ (jag köper sällan innan jag behöver... tror jag)

I mitt enfald (och ignorant säljare) köpte jag två cardioid mikar. Nu när jag försökt hitta lite mer om mikplacering så verkar det som att man sällan, eller aldrig, använder denan mikrofontyp i stereo. Då undrar jag... skulle inte jag bara kunna ställa dem i cirka 40 cenitmeter med 45° (eller mindre) från varandra och uppnå en ganska god stereobild (som missar lite på ljupet, men som är bra då jag ska spela in framför publik och i ett vanligt rum då lite riktat borde vara bättre?). Jag ska f.ö spela in akustisk nylonsträngad gitarr.

Haha, jag trodde att du menade musiken på metalbandets sida. Men blev lite konfys då ordet "fröjd" var inblandat. Ja, ljudkvaliten är inte den bästa... köpt mig lite grejer, men håller just på att sätta nytt program, så det blir ingen seriös inspelning än på några månader. Dock ska jag spela in metalbandet snart... och med min taffliga studiokarriär behöver jag massor med inspelningstips.

Såg en grej i Harpiscord-prylen. Det står att man skall använda pedalen... men på cembalo (harpsicord) finns ingen pedal. Hur går det i övrigt med jobbet? När får vi höra? EDIT: Man väljer percussion noter och skriver vilket slagverk det skall vara och då det är klingande percussion skriver man det i de toner de skall vara, är det slagverk utan definierade toner kan du skriva det på en linje bara. Iof sig så om det har få toner kan du skriva det på en linje också och ha olika tonhöjder (ex triangel och vissa träblock tror jag jag sett så). Kom på en grej... ta å gå till musikhandeln och kolla om de har sådana där små gula Symfoni-partitur böcker. Annars kanske det finns på Antikhandel? För där ser du hur det brukar göras... på antikhandeln kanske de kan kosta 20kr.

Eftersom jag främst pysslar med hårdrock (metal) så är kanske problemet inte lika stort då det ofta är ganska bra med tydliga sektioner. Men jag har pysslat med annan musik också och då kanske det är svårare. Det jag brukar försöka göra är att om jag har en övergång (stick, brygga, vers-refr överg) som jag inte får till så gör jag många olika väldigt snabbt, försöker ringa in hur jag absolut inte vill ha det, och jobba med så distinkta sjok om möjligt för att hitta "hem". Ofta kan det vara bra att ta bort allt och göra ett nytt projekt också. Sluten tycker jag är svårast, blir för mig sådär Roy Orbison pompiga alltid numera... så där brukar jag ofta ha problem... för finns det ngt jag avskyr mer än fade-slut? Nja. Lite mer tips. Testa att använda gamla kompistörers trick, gör inversioner på alla de möjliga sätt av de melodi snuttar du har... ta sekvenser från ngt arpeggiokomp och förvrid. Återanvänd rytmer massor, kanske med förskjutningar. Testa nya slutkadenser oftare så du vänjer örat vid nya färger. Slutligen: Lyssna på J.S. Bach! 🙂

Jag kanske var ute och cyklade i tempo-frågan. Nu börjar jag bli nyfiken, kasta upp en skärmdump på hela arrangemanget (en snutt räcker) så man får se hur kompositionen ser ut. Skulle vara kul att se hur instrumenten svarar mot varandra och hur du lagt upp de olika sektionerna.

Jag tycker verkligen att man ska unna sig om man har det som hobby. Om man jämför med såna som spelar golf, samlar dvd, kör båt, surfar et cetera, så är det en spottstyver man behöver lägga för att ha en riktigt bra gitarr. Man måste ju inte vara "proffs" för att ha ett bra instrument. En bra gitarr är dessutom en investering. Köper du en rackare för 20.000 så får du tillbaka det om du vårdar den (det är f.ö en smart grej att hålla sig till de klassiska märkena då kanske... för då finns det alltid samlare som vill köpa) Våga satsa på din hobby, men självklart med huvudet.

Tycker helt att du skall skippa westerngitarr, en nylonsträngad (med spansk menar du inte flamenco va?) klingar i alla lägen bättre än stålsträngad. Om man ska upp och susa över band XII så vill vissa ha cut-away... och jag tror alhambra har detta. Vad skall den användas till? Det kan ju också vara intressant att fundera på iof sig. Se till att lock är helt opch inte buckligt, halsen rak och inte har en puckel vid klacken, stallskena och sadel ska vara i ben och inte plast, stämmekaniken skall vara i bra skick m.m (detta tycker jag skall gälla alla prisklasser).

jag tror lite att grundtempot inte mår bra att skifta så mycket... det är ju mellan 120 och 90... dedt är rätt mycket... du borde hitta ett sätt att skriva det så att grundpulsen är likadan, men att accentueringen och taktarten skiftar istället för tempot. Åttondelar i 120 är väl ungefär som trioler i 90(har inte räknat efter)?

Jag har ett enkelt svar: €! Antingen blir du nära vän med en orkester, eller skrapar fram lite cash. Har du en tydlig vision om hur det ska låta kan du ju göra det med flera pålägg, men det blir ju aldrig lika bra då. Tycker att det verkar som att tempot far väldigt ofta, tror du inte att det egentligen varierar mellan taktart och trioler och liknande, för det är så mycket så det verkar som att det kan skifta på detta vis.

Jag tror att "multimeasure rests" gäller fram till nästa taktbyte. Dessutom kan man väl bara markera de takter man vill att det ska gälla va? pizz-prylen i cellon funkar... det är ju fler än en cellist i orkestern så du kan ju dela upp det på cello 1 och 2. Det där med tolkningsinstruktionerna på svenska eller engelska är ju egentligen kanske det bästa... om man vill att det skall spelas av en svensk eller engelsk ensemble orkester. Annars tror jag att italienska är det språk som flest förstår. Så om du ex.vis ska hyra en rumänsk eller rysk orkester så är italienska det bästa. För visst skall du spela in detta med riktiga musiker till ngt projekt? /Stefan

Den första grejen jag menar är att sextondelsgruppen är samma men att du ändrar skaftriktningen, sedan skriver du i "kör 2" den ton som du ser som melodi med ex fjärdedelston, fraseringen brukar bli lite annorlunda då maan spelar en sån sak, lite mer tyngd på första tonen, det blir lite mer elastiskt alltså. Jag har inte själv ngt av de programmen men du kan kolla en gammal grej jag skrivit iordning: I detta fall är det precis tvärtom att jag förklarar vart basen är. det är ibland bra att vara övertydlig tror jag. Det där med hur ackorden ligger... jag misstänker att det ligger lite stelt kanske, men det kanske är tillräckligt när allting kommer på. Du får gärna hinka hit jobbet som midi så kan jag dra in det i logic och ge förslag om du vill? För visst är det tänkt att det skall spelas av riktiga musiker? Jag är ingen hejjare på italiensk grammatik, så det kan ju vara lite grammatiska fel, men en musiker förstår defenitivt andemeningen. Jag tror att du kan skriva ut det som både jpg och pdf, det kan jag i alla fall... kör "skriv ut/spara som pdf" eller liknande. Hittade här< en bra sida med alla termer som förekommer, så det är bara översätta med babelfish och kontrollera.

🙂 Tack så mkt steflund. Knäppinstrumentet i början är en Oud, en arabisk luta. 😄 Mvh / djonas Låter ju nästan som en klassisk nylonsträngad gitarr. Jag tror de brukar bestränga instrumentet med nylonsträngar rätt ofta istället för sensträngar [allt i denna mening är tveklöst en upptakt till kommande fråga]. Du vill inte ha klassiskgitarr där istället? 😳 Än en gång, skitbra låt.

Detta var väldigt kul. Vad är det för knäppinstrument det skall låta som i början? Det somm låter som ngn harpa, eller gitarr?

Några detaljer som jag inte sågs nämnas då jag skummade igenom svaren. Det är en bra idé att göra flera "körer" inom samma notsystem. Detta hjälper den som spelar att förstå vad du vill ha som melodi genom att du sätter exempelvis en fjärdedelsnot på första tonen i en sextondelsgrupp. Om det inte går med programmet, vilket jag tror det gör (ser ut som Sibelius om jag inte kommer ihåg fel, var ett tag sedan jag jobbade med det), så kan du sätta accenter på den ton som du vill skall accentueras som melodi. En annan grej är att jag tror att du kan få lite mer intensitet om du lägger ackorden i fler inversioner, och kanske kryddar med fler genomgångstoner. Jag skulle tycka det var intressant att höra ett segment av stycket du skriver. Och angående att lyssna i midi. Du kan garanterat exportera en snutt med ganska bra resultat. De flesta av oss har säkert möjlighet att lyssna med bra ljud! 😄 Tycker det är kul med de italienska, och jag såg ngn tycka till om dem... men jag tror att om man studerat orgel och cembalo så skall man kunna förstå dessa utan problem då de verkar vara korrekt formulerade.

Hittade en artikel som kan vara intressant att kolla in som jämförelse: http://www.sonicstate.com/articles/article.cfm?id=98 För mig hittills den enda artikeln jag läst då jag är lösnummerinhandlare på utlandsvistelse (ogillar att prenumerera, även om det blir billigare). Kanske är knäpp... men jag tycker även att 15SEK för en artikel är i dyraste laget.

Tack för svaren. Det sade klick... jag jobbade nämligen med Cubase fram till för två månader sedan... så det är vissa helt självklara saker som jag inte greppar. Att det nu är helt värdelöst ljud får väl bli en annan tråd då, jag ha ju samma grejer i övrigt. 😛 EDIT: jag har skev tidsuppfattning, det var nämligen c:a 4 månader sedan jag fick min kärlek (powerbooken å logic)

Hej! Mitt problem är att jag vill kunna spela in mig själv samtidigt som jag lyssnar i hörlursuttaget med direktsignalen, från sången eller gitarren, och det redan färdiga i datorn. Och jag vet inte hur jag skall göra detta. Jag har försökt ta den från fx send till datorns in, och från datorn till tape in. Sedan har jag lattjat med "tape to ctrl room" och "tape to mix". Men signalen blir antingen blandad med den som processas eller bara den som spelas in. Jag förstår knappt själv vad jag skriver f.ö. Jag har: Behringer UB802 Powerbook G4 15" samt sladdar och micar och pod 2.0 och oanvända strängar och papper överallt. 😉 Programmet jag använder är f.ö Logic pro 7.1.1 Har sökt runt och endast hittat denna tråd som angränsar till det lilla problem jag har. Hoppas det finns ngn som kan peta mig rätt i denna djungel av kärlek... eh... utrustning. 😳

😄....haha min vinkel är bara 27º 😎 Kanske ska poängtera att jag gjorde en ungefärlig uppskattning. Men det stämmer nog det du säger, du har lite distinktare sound än mig, och det resulterar i att du kan spela snabbbare. Så ta lärdom, ju mindre vinkel desto kortare färdsträcka desto snabbare anslag. 😎

Har inte läst igenom alla svar, så jag kanskke upprepar ngt redan skrivet, det viktigaste man ska tänka på är att man har så bra ton som möjligt åt båda håller. Min idé är att plektrumet (ett plektrum, flera plektron.. haha... tror det är ngt annat språk) skall skära cirka 30° mot strängen. Och att vinkeln skall vara vågrät (mot gitarren). Sedan skall det ju kännas skönt att hålla. För att hitta ngt slags gyllene medelväg tag ett ackord som innefattar samtliga strängar och spela detta upp och ned rätt länge, utan att armen rör sig (bara en roterande rörelse). Då det känns smidigt och du har ganska god ton åt båda hållen (utan att du på ngt sätt måste kompensera tonen) så är du nog rätt ute.

Francisco Tàrrega är också bra! 🙂 Men hans högerhand är väl inget ergonomiskt föredöme!

En del speltekniska tips: försök att spela legato, dvs låta tonen klinga hela vägen tills nästa ton startar. Tycker att det generellt är lite avhugget. Men annars så låter det som att du är på god väg med spelet. En till sak du kunde jobba med är bändningarna. Kolla halvton först med fingrarna, bänd sedan halvton, dubbelkolla ofta tills det fastnat i finger och gehör hur mycket det är. Gör samma med heltonsbändningarna. Vet inte om jag är rätt person att ifrågasätta genrer då jag inte är ngn genre-mästare... men jag skulle nog vilja säga att detta är mindre progressivt och mindre powermetal än Iron Maiden. Skulle nog hellre sätta stilen i båset NWOBHM. Bara för att det är 1-2 takter med lite udda taktarter gör det inte prog. Jag tycker att det krävs mer kontinuitet i framåtskridandet. Lite udda harmonik skadar inte heller. Ös vidare med låtskapandet.

Bra att du växlar, ibland då du har haft mycket flow framför datorn ett tag ska du nog tvingas dig själv att sätta dig med gitarren och försöka komma på ngt. För man kan bli ganska låst vid att sitta vid ett instrument hela tiden. Ta också med jämna mellanrum ut det du skapat vid datorn (jag tror det är många som inte ens kan den musik de skapat), för att utvecklas, och så står man närmare den om man skall instruera ngn en passage. Testa att göra massor med olika modulationer från moll till dur och vice versa... gör dem för flera instrument och spela samtliga på gitarren. Så du blir kompis med tonartsändringarna. Lägg alltid till melodier till detta så det inte står och stampar av sig själv. Man kan sitta och skapa tills inspirationen kommer, även om det är segt till en början... gör bara musik utan att ifrågasätta det du gör så mycket under skapandet, sedan reflekterar du över det... det finns ingen dålig idé som går att göra om till en bra. Jaa... hoppas du fått några fler idéer.