ptr

Glöm närmickning! Låt artisterna ställa upp sig som dom brukar för konsert! Ställ upp ett ett "bra" stereopar* 3-4 meter (typ två meter upp) framför artisterna och lyssna... Jag gör alltid denna procedur medan artisterna gör ett sista rep i den nya lokalen, eftersom "klassiska" artister bör bli kändis med med en ny lokal (dom känner in hur instrumentet svarar mot rummet!) ... Flytta mickarna (i små steg) tils du får ett bra solid bild i dina monitorer! (gäller både avstånd och höjd!) ... (Är du smart skaffar du några bra plattor med motsvarande repertoir och lyssnar på hur man "normalt" ställer ljudet! Låna tex. några som Sopranen gillar!) Om du har tid och känner dig säker på vad stereoparet ger, så kan du sätta ett stereopar på pianot / flygeln (i den senare dela av böjen (närmare klaviaturen) på den senare!) och ett stöd för sopranen, minst en och en halv meter ifrån, inte högre än hennes bröst, kanske lägre... Båda stödmickarna burkar jag använda njurar för! .. Men är man ovan så kan det vara svårt att mixa stöd till ett stereopar!, och jag anväder oftast stöden mycket försiktigt i slutmixen!) .. du bör givetvis spela in i mångkanal! Ovanstående är basics när man spelar in akustisk musik!! Tysta mickförstärkare behöver jag antagligen inte poängterea! Mixning kan vi kanske diskutera en annan gång! Vad har du för mickar? /ptr *AB en meter eller så isär om du har rundtagande, ORTF om du har njurar! (Båda pannade fullt höger-vänster)

Har du nånsin sett en basist (eller basförstärkare) stå uppe på eller under trummorna? Det har hänt att nån basist ställt sig mitt i när jag spelat in rockabilly, men det har oftast varit för att han sjunger oxå! För mej är det helt enkelt så att inspelningen skall i görligaste mån avspegla hur det skulle sett ut på en tänkt scen (dvs. i detta fall blir det ju en scen som virtuellt utspelar sig mellan högtalarna)! ... givetvis gäller detta bara för musik som i livesituationen upplevs på en scen... Men gäller nästan alla musik som inte är helelektronisk, eftersom vi som lyssnare är präglade på detta slags set up! Jag har massor av tex. jazz plattor där nästan alla instrument är pannande i mitten och det låter så jäkla trist! /ptr

Nått som alltid förbryllar me är begreppsförvirringen om från vilket håll man bestämmer vad som är höger och vad som är vänster! För mej är det alltid med utgångspunkt från en tänkt lyssnare! (Eller vad man skulle se framför sig på en scen!) För mej är alltså uteslutet att ha highhatten annat än till höger om mitten, om inte batteristen tillhör dom få som faktiskt har den till höger om sig, och då skall den ju låta till vänster i mixen! (Jag tror det är det som tex. Claes menar?) ... Annars brukar jag lägga leadgitarr till vänster (kl 11), bas kl 1 och kompgitarr kl 3... Klaviatur är knepigare är ha nått givet förhållande för, ofta hamnar piano ovanpå leadgitarren... /ptr

Glöm dynamiska mickar, dom har inte tillräckligt bra frekvensutstärckning för att funka i stereo! (Röden och JJLabsen kan till nöds funka som stereopar som DivineCo säger) Enkelt kan man säga att om micken har ett membran (kapsel, det som tar upp ljudet) som är större än 15mm så är det en stormembranare (ett standard membran är oftats 25mm), är membranet mindre än 15mm är det en småmembranare (dom kallas ibland "penmikrofon").. Glöm billiga stereomickar, skaffa ett bra (basic) småmembrans par i stället, jag brukar rekomendera Line Audio CM-3 njurar, funkar bra som stereopar i ORTF och som tex. överhäng till trummor! (Finns att lyssna på på Claes testsajt!) /ptr

Har spelat in Valthorn massor av gånger! (Framförallt i orkestersammanhang!) Även här hänger det på vad för slags sound man vill ha! rent akustiskt, ett stereopar (ORTF) några meter framför funkar nästan alltid! Opus99 förslag kan säkert funka, och lika gärna som att ställa en skiva bakom kan man använda en lågabsorberande vägg eller ett hörn... Är det en ensemble du skall spela in, så sätter man mycket sällan spotmickar! Undantaget är nästan alltid om det är ett solistiskt instrument, då får man lyssna hur instrumentet projiserar, och sätta en spot (stereo eller mono) någon meter framför (även horn solospottas framifrån!), riktigt var får man lyssna sig fram till! Vad för mick man skall använda hänger på vad man har i micklådan, men en småmembransnjure är en bra utgångspunkt! Jag anväder inte sällan Neumann KM140, TLM103 eller DPA 4012.. /ptr

Hur man går hänger på vad slutresultatet skall bli?! är det klassiskt, så börja med att välja en bra lokal! Det är A&O för att det skall låta bra, man kan inte göra en medioker inspelning bättre med aldrig så mycket reverb!! .. Man får "låna" tex, dom flesta kyrkor för en mindre kollekt, och stråkar och träkyrkor funkar jäkligt bra ihop! Min erfarenhet är att stråkinstrument (och blås) nästan alltid låter sämre närmickat ("gnissligare") speciellt om det är en ensemble som spelar, inte minst om dom är dåligt samspelade! Är det första gången du spelar in "Stråkar" så välj en enklare stereouppställning som ORTF (Njurar) eller AB (Omni)! Vill man att det skall bli riktigt bred stereo så kan man flanka ett ORTF-par med ett AB-par ... Tänkt dig ett band på scenen, ORTF mitt på och AB mickarna två meter på var sin sida om ORTFen! Funkar kanon, ORTF skall dock vara närmare ensemblen en AB! (Man måste nåstan lyssna sig fram till en bra position i rummet! ... En mer avanserad variant av flankerad mittmick är att sätta två korsade 8or i mitten (sk. Blumlein), men det kräver en hel del övning innan man får till det bra! Även om det är "ett" stråkinstrument som skall spelas in så hade jag valt en stereoteknik, oftast ORTF med småmembranare! Här kan du hitta en hyffsat bra artikel om att spela in stråkar : Recording Strings (Givet att du tar dig genom engelska!) /ptr

Jag köpte min från Knud Danielsen i Danmark (PianoParts), annars skulle du säkert kunna köpa en i närmaste Pianoaffär, i Stockholm kan du kolla med tex. PianoCenter på Brännkyrkag. 94 (Även om närmaste vällsorterad musikaffär skall ha sånnt hemma!) /ptr

Jag antar att det är en VIP-50 du har? Hur har du ställt in den? Hur ser rummet ut? ... Hur mycket efterklang har du, sånginspelning föredrar ju en heldämpat till överdämtat rum! Det finns ingen anledning varför inte VIP-50 skulle låta jäkligt bra vid röstinspelning! Jag har visserligen bvara gjort voice-over (prat) med VIP-50, men den klarar av vilka röster som helst, mycket neutralt! Det finns massor av trådar om sånginspeling på detta forat (sök av och fundera på hur du spelar in!), och det är sällan micken som avgör kvaliteten/upplevelsen utan just rummet! /ptr

Ok, Har du testat med en annan mick? Jag antar att det 70% med gainen i botten? Har egentligen ingen koll på Ozone, men det är kanske allt den inbygda mickförstärkaren kan ge? Finns det nån mjukvara till ozone, när jag en gång i tiden hade ett M-audiokort så kunde man styra gain med dess mjukvara (driver).. /ptr

Prova med att slå av fantommatningen, Vocal 1 är väll en dynamisk mick? (Typ SM58) Såhär står den i manualen till Ozone under mick input (överst på sidan 8) : Den sista meningen kan ju vara intressant vid felsökning! /ptr

Njurar! /ptr

Tiden är nog inget problem, men om man inte har nån vettigt anläggning att lyssna på så kanske man stjälper mer än vad man hjäper! Det är ju ett gammalt vedertaget trick att man kombinerar flera mickrofoner för att locka fram ett sound! Jag har tex. en fortfarande orealiserade uppsättning att testa på orgel, nämligen att sätta en Jecklinskiva i mitten och ett par extra AB rundtagande ganska brett, någon nod längre bak i kyrkan för att få både fokus och bredd/djup... Tyvärr är jag oftast lite för lat för att experimentera, så jag slänger bara upp ett AB-par där jag får en lämplig mix av ljud från orgeln... Orgel är ju i grund och botten ett av dom enklaste instrumenten att spela in, därför är det ju lätt att man övertänker det hela och kompliserar sin rigg i onödan, man vill ju inte att det skall se för enklet ut! 😄 Men Lisztstycket är skummt! Jag vet inte nån inspelning där det inte är 'oroligt' i basen... Sen hör det ju till att man sällan kan ställa sig helt optimalt för varje stycke när man gör en konsertdokumentation. /ptr

Du har för brottom! Det är inte alla som har något vettigt att lyssna på i semestertider... Men FWIW, på min iAudio X5 mp3-spelare och Shure SE530 (inearlurar) så låter det som det skall, även om jag upplever en del irriterande "pumpeffekter" av din VBR-kådning. Perspektivet är bättre äv vad jag minns från dina tidigare inspelningar, orgeln upplever jag som full, nästan på gränsen till att vara för bred. Jag hoppade även över häcken in till grannen (har ingen stereo på landet, har lovat tanten att semestern skall vara "musikfri") och kopplade in X5an på hans Denon Microstereo med B&W högtalare, och det bekäftade vad jag hört i shurelurarna, även om ett 6,5tums baselement inte gör rättvisa åt någon inspelning... 😮🙂 På det hela taget är upptagningen bra nog för att kunna spelas i tex. P2, organisten (jag antar att det är samma kille som tidigare), går ju från klarhet till klarhet! Synd att SR inte spelar in så mycket i dina trakter, för han skulle helt klart krydda tablån!! vad gäller mickuppställningen så upplever jag ingen vesäntlig skillnad, det låter som vanlig AB-stereo... fortsatt god sommar, själv försmäktar jag i värmen och skall gå och ta ett morgondopp i kattegatt.. 🙂🙂😎 /ptr

Du blandar nog ihop stereotekniker med baffel och sådana med sk. superhuvud. Det är inte alls samma sak! Jecklinskivan har inget med huvuden att göra.. eller Baffeln används dels för att öka kanalseparation, dels för att filtrera oönskade frekvenser. Används alltid med rundtagande småmembransmikrofoner. Jämför med : En Schneider Disk är ett slags mellanting... ... /ptr

Så, om jag förstått rätt ger MDF plus skumplast 22 mm i tjocklek? Jag har lite 50 mm absorbent liggandes. Funderar på om man lyckades skära tunna skivor av den (ca 10 mm) och fästa på var sin sida om en plywoodskiva (ca 4 mm), skulle det bli för hög absorptionsgrad tror du? Jag har ingen aning om hur det skulle funka med an avskivad 50mm absorbent, du får testa! Det stora problemet med 4mm plywood kärna kan vara att kunna montera den på ett stativ, men det går säkert att lösa... Vet inte om den exakta tjockleken på skivan jag byggde var sådär exakt enligt Jecklins teorier (jag har sett skivor som vart mellan 18 & 35 mm)... Hittade en DIY sida med konstruktion av Jecklin disc för några år sedan, men kunde inte hitta tillbaka sidan i kväll... Men du kan hitta en del av Jürg jecklins mickteorier (på tyska) HÄR, dessutom finns det felar trådar på "Tapers Section" om denna teknik... Det finns säkert mer att hitta om man söker /ptr

Har du något ljudklipp med OSS som man kan lyssna på? Har du byggt en egen platta eller köpt? Vilka dimensioner kör du med? Efter att ha läst denna artikel, började jag med att bygga en själv, 30 cm 12 mm MDF täkt med 2X5 vanlig diskskumplast och sedan klädd med möbelplysch. Det funkade ganska bra, men hade kanske lite för lite absorbation i basregistret. Efter det köp en platta från MBHO från Thomann, med den funkar absorbationen bättre.. (Kostar typ 2KKr) Tyvärr verkar min FTP vara nere i kväll så jag får återkomma med ljudklipp.. /ptr

Mikrofontillverkaren DPA har en ganska bra genomgång på olika stereomikrofontekniker i sitt "Mikrofonuniversitet" : Du hittar stereotekniksidan här : STEREO.. Det finns säkert fler sidor som har sån info, men ingen lika instruktiv.. På det hela taget en helt korrkt annalys!! /ptr

..Vad man använder för mickteknik hänger ju väldigt mycket på vad och var man spelar in! Jag använder gärna MS på stråkkvartett, soloinstrument (stråkar & träblås), akustisk gitrarr etc. traditionell XY med njurar använder jag nästan aldrig, AB med rundtagande på större ensembler (orkester med visst stöd) och orgel är givet. Om jag har gott om tid händer det inte sällan att jag sätter upp en stereomick med två korsade 8-or (Blumlein) med 2 rundtagande som sidostöd en bit ut, har jag bråttom blir det ofta ORTF för det är den kanske mest förlåtande stereotekniken. En annan teknik jag gillar är OSS eller Jecklin disk (som den kallas ibland), funkar jättebra på små akustiska ensembler. I studion blir det sällan några stereotekniker, MS någon gång när det är diskret musik, men även om jag spelar in ett mindre Jazzband så "närmickat" i mono, så sätter jag alltid upp nån form av stereouppsättning för att fånga rummet! I hemmastudion är det svårt att använda stereotekniker på ett bra sätt, ofta för att hemmastudios har ganska dålig rumsakustik! (vilket inte skall hindra någon från att testa!!) ps; fasfel i stereotekniker blir det nästan bara om man är för nära eller blandar med monokanaler man inte har full kontroll på! /ptr

Jaha men köp en Neumann U87 då... 😉 Vad jag har sett i besök i olika SR studios runt om i landet så använder som inte U87'or i den verksamheten (ie. röstupptagning)! I Göteborg är TLM103 ganska vanlig och KM 140 är inte ovanlig, I Stockholm har jag sett bla. Brauner Valvet och MG M930.. Alla lite över din budget! Vilket man skall satsa mest på av pre och mick är en evig fråga, jag brukar hävda micken! Pren i din Mbox mini är ungefär lika bra som dom flesta "lösa" budget pres du kan hitta på marknanden. Eftersom du vill ha en "kombinationsmick" ... Böja med att göra som Claes säger och lyssna på provinspelningarna på hans sajt, och om du hittar nått där som låter som det du söker för ditt popsnickeri, så gå till din musikaffär och prova prata dom mickar du gillar, för att hitta den mick som passar bäst till din röst (och vägrar musikaffären koppla upp mickarna för ett test så finns det andra musikaffärer!). Att hitta en mick som passar den egna rösten innehåller som regel en hel del fotarbete! 🙂 Om det är en Röde eller en Kinabudget eller en Line Audio CM3 (som ofta är mitt budget svar) är ovesäntligt! Och grejjen är att, har man en bra mick som passar ens röst, är det lättare att uppgradera mickförstärkare senare! /ptr

hej, jag har Mullard E88CC i mina fyra K2or, en "klar" förbättring jämfört med orginalrören (Electro Harmonix?), köpte dom "matchade" av en entusiast i england för £25.00 styck, inte så farligt tycker jag... /ptr

Korrekt, det är en utmärkt utgångspunkt, men sedan måste man lyssna på resultatet och anpassa till den aktuella situationen! Några decimeter hit eller dit kan göra stor skillnad!! Jag utgick från dom mikrofoner du angett och då är ORTF den bästa tekniken! Visst! Det kan man alltid få, men som regel om du upplever fasproblem så står micken för nära sångaren! ie, flytta den bort från sångaren... (typ en meter ifrån, ganska lågt, riktad snett uppåt..) /ptr

Det mest uppenbara är väll att kolla direkt med MESA eller deras representant i Sverige (Svensk Musik/TTS).. Fotswitchar säljer dom ju direkt, rattar däremot verkar inte dyka upp i deras shop.. Nästa steg är väll att skumma Ebay dagligen... /ptr

hei, Mycket hänger på rummet du tänker spela in i. Har det bra akustik, så är en sådan här liten kör mindre känslig för vad för stereomikrofonteknik man anväder. (har rummet dålig akustik får du jobba "lite" mer..) ... Det mest grundläggande är hur som helst att man lyssnar på hur gruppen låter i rummet och avgör vad som passar dom bäst, och sedan pratar med gruppen om hur dom vill ha för slags sound... Jag har aldrig använt Behringers mickar, men jag antar att dom funkar som vilka små membrans njurar som helst. Jag hade skippat XY och gått direkt på ORTF i stället, det är en mycket mer förlåtande teknik (speciellt om man inte har stor erfarenhet av att spela in akustiskt). Gruppen hade jag ställt upp i en halvcirkel, med "leadsångaren" i mitten (Så att han kan ta ett halvt steg frammåt om det behövs), 3-4 meter från mickarna, som jag hade satt strax över huvudhöjd, riktade någon grad neråt (inte mycket alls), sedan hade jag lyssnat på hur gruppen fungerar i rummet (och i lurar/högtalare i kontrollrummet) och flyttat mickarna i den händelse jag känner att det behövs en annan ballans.. Hade jag jobbat med mina egna grejjor, hade jag förmodligen satt en MS uppsättning lite närmare gruppen (Beyer Dynamic M 130/M160 kombination) så hade jag mixat detta med en breddande AB uppställning med ett par rundtagande mickar (DPA 4006-TL eller Neumann KM83/KM130)... Detta givet att dom vill bli upptagna som en "kör" .. ligger dom mer åt Gospelhållet, hade jag kanske isolerat leadsångaren och satt en bra röstmick nära honom (typ en Brauner Valvet eller en Mojave MA-200) och sedan satt 2-4 njurar på kören (RØDE K2 alt Neumann KM140), dessutom (om rummet är bra) hade jag satt upp ett par AB rundtagande på distans, ganska högt, för att micka rummet så att jag kan mixa in detta som ambiens om det behövs... En av mina bekanta hade sagt att jag överarbetar det hela och att han själv bara lyssnat in sig i rummet och satt upp sin Blumlein Stereomikrofon och låtit kören sjunga... Möjligheterna är många och ju fler gånger du utsätter dig för en sånhär inspelning, ju bättre kommer det att gå! /ptr

Hittade dessa bilder på en Frank Morley. Ser väldigt mycket ut som en Ovation med sin välvda kompositkropp.. Är det en sånhär? Annars är det förvånansvärt lite att hitta om FM.. /ptr

Om du inte har gjort det, så är det inte lättast att slå en signal till Rickenbackerimportören...? (tfn : 08 55502000) 360 fireglo har artickelnummer 103953 BTW; TipTop Musik har en Svart /PTR