mr_chess

GRATTIS!!!!

hej det är alltid intressant att få veta hur andra mixar, på så sätt lär man sig så klart saker som man tidigare inte har tänkt på. som jag ser det så är ju även just inspelningsfasen minst lika intressant, t.ex. så är du ju väldigt intressant att höra vad erfarna ljudtekniker säger om hur de mickar upp och om det finns olika trick som man kan ta till. mvh Anders

Håller med headmaster De är så himla uppenbart att SVT verkligen vill få med ett så brett urval av låtarna och att de alltid kör med "säkra" kort, dvs. sådana som varit med tidigare och som de vet kan levera. Det må så vara, tidigare har de ändå lyckats bitvis få till några bra låtar. Det värsta av allt är nog det faktum att det är så otroligt tydligt att SVT ska blanda genrer och musikstiler för att få en så bred tävling som möjligt. Men faktum är att i mina öron så hör inte t.ex. rapp i melodifestivalen. Kan låta syniskt men faktum är den att när det gäller melodifestivalen så krävs det vissa typer av låtar, dvs. väldigt straighta och kommersiella och sådant som alla målgrupper kan lyssna på och tycka om. Jag tror att de gamla har lite svårt för att uppskatta just rapp i en melodifestival. MVH Anders

Tja! Har sett alla deltävlingar och finaler när de har bytt koncept men fasiken också, iår är det faktiskt riktigt urusla låtar som deltar. I och för sig så har SVT två gånger på sig nu att visa att de kan ta med några bra låtar. Men faktum är att om de kommande deltävlingarna håller samma klass som tidigare så kommer finalen vara helt klart den sämsta under den period som de har kört så här. MVH Anders

hej kör med ljudkortet Firewire 410, M-audiots. någon hade lagt upp en bild på den också. Kan väl inte säga att jag är helt nöjd, den har gått sönder två gånger, med en veckas mellanrum! och sedan så fick jag vänta drygt två månader på att Luthman skulle fixa ljudkortet. Det slutade med att jag fick ett helt nytt, och det har funkat klockrent sedan dess. Den enda nackdelen är att ibalnd så hänger den sig, sluter funka men då är det bara att rycka ut firewire kabeln och plugga in den igen och sedan vänta och sedan så är det bara att köra vidare. MVH Anders

... en sådan mikrofon låter dyr i mina öron men så är det i den här branschen att de dyra mikrofonerna ger ju bäst resultat är du färdig nu eller har något kvar att göra? skicka bilder på det färdiga rummet isåfall skulle vara skitskoj att se mvh Anders

tjena var några dagar sedan jag besökte den här tråden men tycker fortfarande att det är imponerande att du vill vara så seriös som du är. Riktigt kul måste jag säga jag tror inte det finns så mycket mer att säga vad gäller tips utan jag tror du kan mycket själv, det ser så ut, utan det är bara roligt att vi andra får ta del av det och att vi även inspirerar dig. Sanningen är väl den att det är ju ömsesidigt här på forumet, du inspirerar iaf mig lika mycket, dvs att det faktiskt är möjligt att få till den där drömmen som du genomlever nu 🙂 när det gäller kabeldragning så tror jag att du inte behöver dra så mycket mer än dina mickkablar, man skulle köra några linekablar men med en linebox så är det ju onödigt. Mer krångligt blir det om man ska köra digitalt med pipe eller s-pdif och sånt men det verkar du inte heller satsa på så det är bra. det råd som jag ger dig, om du vet vad du ska använda rummet till och vilka instrument du ska där så har du redan där din lösning, det gäller ju som sagt att du får in alla signaler från dem till burken i det andra rummet och du måste tänka att det minsta antalet måste vara en situation där du spelar in nästan alla samtidigt, då vet du att du kommer klara dig i framtiden och slipper göra om dragningarna. Lycka till och keep on man! Anders

till pXp snyggt gjort!!!! jag tror dig när du skriver att det låter annorlunda än tidigare och det är ju ganska enkelt att förstå varför. Men det som är bra är det faktum att du har fått bort vissa stående vågor utan att ta bort så mycket av själva boytan och det är riktigt bra! en fråga. du har dina monitorer på tegelstenar och det låter ju klokt men det skadar ju aldrig att använda en liten dämpning där emellan. skulle jag ha gjort iaf mvh anders

hejsan så här är det, det f inns begränsningar för hur låga frekvenser man kan dämpa om rummet är litet, det är nog ganska logiskt. Ju lägre frekvenser desto mer dämpning behövs. Inte för att det låter starkt utan för att kunna få någon dämpningseffekt måste man dämpa en fjärdedel utav den tänkta frekvensens period, detta går att räkna ut och detta handlar om akustik. Akustikplatter fungerar alltid bra, vid mellan och högre frekvenser så jag rekommenderar detta. Däremot så har jag ett bra förslag som kan hjälpa dig och det är att man bygger en s.k. helmutz resonator. Ju större den är till ytan, kanske bara 30 cm djup, så kan du dämpa riktigt låga frekvenser. Visst finns det grejer du kan göra även om det är litet men man kanske måste också ha i åtanke att man inte får det bästa ljudet hur mycket man än håller på med det, om man inte ska ha det som t.ex. ett sångbås. MVH Anders

DjNerdy Intressant att höra att du arbetar som ljudtekniker och att du har erfarenheter av både en prostudio, antar att det är en sådan, och en hemmastudio skulle vara intresant att höra vad du tycker skillnaden är och hur mycket man kan göra kontra prostudion mvh Anders

hej om man vill få bättre kontroll när man mixar, på ett externt vis, så föreslår jag att du ska skaffa dig en mycket bra micpreamp, inte ett analogt mixerbord á behringer. Sedan så ett reverb är ju alltid bra men finns mjukvarureverb som duger de också. Däremot så titta på typ Mackie Control eller M-Audio Projektmix. Med dem styr du de mesta i ditt cubase via midi. Med M-Audio får du även med 8 mic preampar samt digitala ingångar och det är ju inte dåligt. Poängen med dessa är ju att du får ju lite mer känsla av en riktig studio, du får reglar och rec knappar och sådant som kan ge den cooola känslan att nu sitter man verkligen och håller på i en studio. Den andra vägen är att utnyttja ett analogt mixerbord. Om du bara spelar in gitarr t.ex. så behöver du ju bara 4/4 och det blir över. en kanal för sång, en för gitarr och så tillbaka till ljudkorten. Nackdelen är ju att i en sådan situation så kan ju man inte spara sina inställningar och åkningar, det är inge problem med sådanah här midi controlers. mvh Anders

bra inlägg trombonisten en gång för alla, bara för att man spelar in i 24 bit så betyder det inte att låter blir tusenfalt mycket än om den hade varit konverterad till 16 bitar. Det är precis som trombonisten säger, satsa hellre på att micka upp på ett korrekt sätt och att verkligen få in så mycket signaler som det bara går. mvh anders

vad mitt inlägg syftade på var att belysa det faktum att i vissa situationer så kommer stället där man bor och stället där man mixar att vara samma rum. Och i dessa situationer, såsom i din situation, så kommer man till en punkt där man måste börja överväga vissa saker. För att uppnå ett riktigt bra och mixvänligt ljud så skulle egentligen allt bort, byggas om från början där man bygger ett rum inne i rummet och sedan dunkar på med rätt så bra med isolering vid väggarna och andra saker. Men det blir inte så och då får man inte heller det ljudet och då måste man bara vara medveten om det. Men nu ska man ju då inte bara sitta med armarna i kors och sura och tänka att då skiter jag i allt utan gör som Claes skriver så blir det iaf bättre än om man inte gör någonting. Apropå pärmarna så har Claes beskrivit det alldeles förträffligt vad jag menade. MVH Anders

tja på dig!!! välkommen hit du också MVH dito

tjena har läst många av de svar som killen som önskade bygga en studio har fått. Alla har ju givetvis rätt men faktum är att det finns inga genvägar till det perfekta ljudet, som en viss farbror barbro uttalade sig om 🙂 som alltid kan man göra oerhört mycket för att få en riktig bra mixsituation, allt som Claes nämner fungerar ju och informationsmässigt är det ju en guldgruva att få veta, om man själv ska bygga en studio. Som jag ser det så är ju frågan hur långt upphovsmannen till denna tråd är villig att sträcka på sig. Vad är hans mål och vill han få lika bra ljud som i en pro studio eller räcker det med några akustikplattor vid högtalarna och sen köra. Sådana akustikplattor går ju att köpa och sätta upp på väggen utan problem. En flytt av mixplatsen bort från hörnet fungerar utmärkt som en start. Sedan finns det ju 20 till punkter som man kan gå igenom för att uppnå ett riktigt bra resultat. Men för varje punkt kommer man att göra intrång på det privata livet, han ska ju också bo där. T.ex. en stor fet basfälla i hörnet, som krävs, kommer ju att ta bort mycket utrymme och man kanske inte är beredd att avara detta för just det ända målet. Ett enkelt tips är att sätta en bokhylla där pärmarna står med olika ljup, då sprider du bättre ljudet i rummet och denna bokhylla skall då befinna sig vid väggen som går parallellt med mixplatsen. Andra tips finns men jag tror andra har talat om dem. MVH Anders

hej hej kan nog hålla med om det faktum att man hör en skillnad mellan 16 till 24 medan upp till 32 floating så är det ganska marginellt. Det som är ändå ganska intressant är att många som håller på med analoga ljud och mixningar säger att inspelningar rent digitalt och mixningar digitalt låter "sämre" än analogt, oavsett om man gör det i 24 eller 16. Jag har lyssnat själv och jämfört och nog allt så finns det nånting i det, det finns skillnader och det analoga brukar låta mer varmt än det digitala oavsett om man spelar in via 16 eller 24. mvh anders

hej hej!! det är så sant så. Mitt inlägg var mer tänkt att vara en tankeställare än att säga att det är totalt fel att spela in med 24/44.1. Givetvis så vill man hålla sig så högt som det bara går under inspelningsögonblickligen, åtminstonde om man ska göra det digitalt. Själv så mixar jag ofta i 24/48, åtminstonde när jag kör protools. mvh Anders

hej och välkommen hit. då du har många låtar upplagda på din hemsida så har du stora möjligheter att få andra att lyssna och bedömma dem. Jag provade lyssna på dem och det som jag tycker är bra är att du prova lite andra ljud, lägger mycket effekter på så att de låter feta, t.ex. mycket reverb, och att de ligger ungefär i samma stuk på dem, iallafall på dem som jag lyssnade på. stilen är lugn, softig och mycket ambient. Och om det är sån typ av musik du vill hålla på med så har du ju fått till det bra 😳 Och även om jag håller mycket på med musik och tycker också om att skapa sådan här tidlös och melodiska ambience musik, som bara ligger som nån slags bakgrund i huvudet när man lyssnar på dem, så är det svårt att bli känd och berömd av sånt. Fast ge inte upp hoppet att bli en producent av någon slag, det är bra att ha drömmar. MVH Anders

hej mitt inlägg blir så här: harmonilära behövs till olika grad (satslära). Om du på ett seriöst sätt ska arra en kör t.ex. så har du stor hjälp av att kunna harmonilära ganska bra, inte världsbäst nödvändigtvis. För en vanlig hemmapulare så är det alltid bra att ha en grund, veta att var man än är så finns det vägar tillbaka till grundackordet, tonikan, detta genom dominanten om det låter bekant 😉 Jag går på musikhögskolan men har inte läst mycket harmonilära men en sak vet jag och det är att om du vet alla regler som finns inom harmoniläran så har du bättre koll när du ska försöka bryta reglerna. Själv spelar jag piano och synth och har det i ryggmärgen nu och det känns bra då jag kan brodera ut med alla möjliga ackord och färgningar och det ändå kommer fungera och jag vet alltid olika sätt att komma tillbaka till tonikan. MVH Anders

hej!! egentligen finns det väl två standarder i dags läget. 16/44.1 för CD och 24/44.1 för mastering, som det har sagts tidigare. Fast utvecklingen går framåt och nu kan man ju köra med 32 bit floatin och som är ytterligare bättre än tidigare, och på det kanske 48 eller 96 i samplingsfrekvens. En grundregel som man måste tänka på är att ju högre värdet ligger på samplingsfrekvensen desto färre kanaler kan man hålla på att mixa med. En tanke som alla som mixar bör tänka på är denna: Det är inte ovanligt att man spelar in digitalt till 24/48, t.ex. i protools. Mixar detta och förhoppninsvis får det mastrat, 24/44,1. Sedan släppts detta på CD och då blir det just 16/44,1. Vidare så gör någon en mp3 av låten och där ryker ju typ 90 procent av innehållet och kvalitén på låten. Sedan så laddar någon ner detta i en Ipod och lyssnar på dem i pytte små snäckhörlurar som man bara pluggar in i örat. Min fråga är då: Hur mycket hör man då av den ansträngning som man har gjort med att t.ex. spela in i 24/48 kommer fram eller för all del, 32 bits floating. Mitt svar, ingenting. MVH Anders

har byggt upp en egen pc, har strulat dock men just i dagsläget fungerar det klockrent. Just att det har strulat och m-audiot som jag har hakar upp sig då och då samt att t.ex. reason inte vill starta ibland gör att jag börjar fundera om det inte finns vettiga anledningar till varför proffsfolk ändå kör med mac. Nästa musikdator, observera musikdator, kommer nog att bli mac för min del. Allt annat, som spel, word och dylikt får pc stå för. Står inte ut med Mac OS X gränssnittet. mvh anders

hej på dig du har skrivit många bra frågor och fått verkligen bra svar. Det ska du vara glad för. Jag har läst igenom hela tråden och sett att du gått från ett läge vad gäller dina frågor till ett nytt läge, där du ser nya möjligheter och det är ju riktigt bra, för det är så det helst bör fungera. Och sedan finns det en som heter Picazzo som ger kloka svar och det är bra. Men det är alltid bra att lyssna på andra och inte bara på en. T.ex. när det gäller protools. Jag har provat cakewalk sonar, cubase SX och protools TDM såsom light versionen. Jag tycker det är förnuftigt att du tänker att du ska titta även på protools om du ska mixa. För jag har också haft samma funderingar såsom Picazzo att protools är lite sämre då du kan göra allt och mer i cubase. Men efter att jag provat programmen så inser jag att alla program har sina för och nackdelar. Du kommer absolut kunna göra lika bra mixar i vilket program som du än väljer, det handlar bara om att du är van med det och vet dess svagheter och styrkor. Fördelen med protools är att det är mycket smidigare än cubase om man bara ska mixa men krångligare med midi och vst. Fast det är ju ingen omöjlighet att införskaffa dig M-Powered då du har M-audio delta 1010. När det gäller ditt problem så vill du ha en mobil inspelningsstudio, som du kan ta med dig. Och Ozone som nämnts tidigare fungerar ju ypperligt tillsammans med en bärbar dator. Jag vet inte om man kan skicka med Firewire och då är det ju inge problem alls att föra snabbt över informationen till datorn. Sedan går du lite längre. Du vill även bygga ihop din bärbara med din stationära, som blir huvudburken medan du bara behöver sitta med din bärbara och styra grafiken, detta om jag uppfattat dig rätt. Jag har nog inte så mycket nytt att komma med men att köra med cubase öppnar absolut upp för en annan möjlighet och som är bra och det är en funktion i cubase SX som kallas för VST System Links och där har du absolut möjlighet att kunna utnyttja varandras datorer maximalt. Om du vill veta mer om det så har jag en tutorial som berättar hur detta fungerar. Vet inte om det funkar på SL versionen eller ej. Sedan så hade du någon fundering om 2 delta 1010 ljudkort. Det är nog inga problem att linka dem, inte i sequencerna iallafall för där väljer du ju bara ut och ingång. Men du måste ju patcha lite förstås med kablar emellan. Och att ha två stycken ljudkort är bra om du ska spela in vad är det 16 kanaler samtidigt, om inte så är det ju onödigt. Man måste alltid se till sitt behov och när man inser att oj nu har jag för lite grejer, för få kanaler in i datorn, då ska man köpa sig ett extra ljudkort. Det som komplicerar situationen är att du kanske vill sitta med en analog mixer och mixa låten, med reglar. Och det är då du måste fundera på att ha så många mono kanaler ut som det krävs. I en riktig låt med auxar och sångpålägg och effekter så ligger man i runda slänga på 30 - 40 om inte mer. Men nu vet jag ju så klart inte om det är aktuellt i ditt läge. MVH Anders

hej!! (Låt 1) jag tycker att introt som går två vänder är riktigt bra och som går till versen där sången går in, skitbra. Och det låter väldigt bra. Men nånting som stör mig jäkla mycket är det ljud som ligger längst ut till vänster, i mina öron ska det helt klart bort! Allt annat är bra, bra sångtext, grymt att lägga lite dist på sången och att det låter lite knaprigt. Bruset kan man arbeta med. Ska bli intressant att höra resultatet. PS. tråkigt med stölden, fortsätt med musiken så blir det bara bra, keep on man. MVH Anders

hej nu vet jag inte vad de andra har svarat men först och främst ska jag tipsa dig om en jättebra hemsida, som heter www.tweakheadz.com. Där står det grymt mycket matnyttigt och du kommer lära dig i princip allt som du behöver veta. Du ställde två frågor. 1, Man använder en dator till ett analogt bord för att mixa medan man mixar direkt i ett digitaltbord. SOm du skrev det så lät det mer som en lag att så är det. Men så årt är det inte. Man måste se det så här. I en pro studio av gammalt mått så hade man ju inte datorer utan man kopplade in processorer, equar olika typer av effektburkar in i auxarna på mixerbordet. Sedan så hade man ju allt på rullband också. Så man kan på ett utmärkt sätt mixa utan en dator men då krävs ju mycket kringutrustning så klart. Idag så kan man omvandla signalerna till digitala så du får in dem via ett ljudkort till datorn. OCh det gör att du får tillgång till equar och effekter i själva datorn, det blir billigare och smidigare. Och därför så har troligen alla mer eller mindre övergått till att använda datorn i sitt arbete. Och när man då mixar en låt så kan man använda sig utav den analoga för att ställa in nivåerna. Fast detta är inget nödvändigt utan man kan göra det endast i datorn. Fast man får ju en annan känsla om man sitter med ett mixerbord än med bara musen. Teoretiskt så kan man mixa direkt via ett digitalbord, dvs. att du använder bordets egna grejer. Men då måste du ha ett riktigt dyrt och bra digitalt bord. Det ett digitalt bord gör är att den omvandlar alla inkommande analoga signaler till digitala och sedan kan detta lagras på ett enkelt sätt, och sedan kan man ta hem det och fortsätta hemma. Utmärkt om man varit på en spelning. Och sedan så kan man spara alla inställningar som nya presets och det är guld om man gör många spelningar med samma band. Att tro att man slipper datorn bara för att man köpt ett digitalt mixerbord är fel, om du vill utnyttja datorns softpluggar, finns väldigt många med varierande kvalité. Sammanfattningsvis kan man säga så här; oavsett om du har ett analogt eller digitalt bord så kan du inte undgå datorn om du ska mixa en låt. 2, din andra fråga var om mic-preamp. allt handlar om kvalitén på vad som kommer in till ditt ljudkort, om du ska köra med en dator. Billiga mixar har sämre kvalité dyrare bättre. Man får vad man köper. Sedan var gränsen går är upp till var och en. Huvudsaken är att man får in så mycket som möjligt, så starkt som möjligt och så lite brus som möjligt, dvs. så stort S/N förhållande som möjligt där S ska vara så starkt som det bara går. Idealt är ju 0 dB N men det är ju omöjligt. Köpa en mixer får du ju många andra saker än bara mic-preampar. Om du köper enbart en mic preamp så lägger du ju alla pengar bara på det och ingenting annat och det är kanske värt det om du sedan mixar i datorn. Allt är upp till dig och läs hemsidan som jag tipsade om. MVH Anders

hej kul att ni lägger en länk här på studio forum så att många andra intresserade kan följa med. Skulle vara kul att vara med faktiskt. måste säga att studiobloggen eller hemsidan är riktigt snygg utformad, grafiskt. Sedan så visar bilder vad ni håller på med och det är tacksamt, i vissa fall så kan det vara svårt att få en uppfattning. ser grymt bra ut, fortsätt arbeta på ni bara mvh anders 😕