Gerterface

Cubase 7 är det som gäller för mig. Antar att det bara är DAWs du undersöker?

Jag är medveten om att man inte hör det, men det känns mer klart att lyssna på. Mycket möjligt att det bara är inbillning men det är min uppfattning. Har i stort sett det brantaste filtret jag kan få fram med EQuilibrium. 🙂

Bra info! Alltid bra att ha något att relatera till då jag är gitarrist själv. Provade nu att lägga ett högpassfilter på basen runt 20Hz, och jag gillade resultatet. Det är ingen låt som kräver mycket buller eller tunga frekvenser på något sätt så.

Har läst någonstans att det kan vara bra att lämna en kontrabas som den är på de låga passagerna. Tänkte väl mer att man kanske kan ta bort de allra lägsta. Men du har rätt, är ingen direkt vits med det men tänkte att den ändå kan vara bra att veta. 🙂

Följdfråga: Kan man lägga ett filter på output kanalen? Min tanke är ett högpassfilter som tar bort frekvenser under 20Hz. Vet att man inte skall dra output kanalen över 0 volymmässigt, så antar att det kanske finns någon hake med filtrera den kanalen? Har för övrigt högpassfilter på alla kanaler förutom kontrabasen.

Det är denna jag menar. Har även gjort en lite snitsig pil emot "Tempo" där du skall ändra från Fixed till Track.

Tack för den oerhört utförande texten, Signia. Det uppskattas. Jag förstår vad du menar och skall gå tillbaka till min mix nu och nog försöka låta den vara lite mer. Har inte använt så drastisk EQ hittills, då jag tycker att alla instrument har mycket plats var (möjligtvis cello och kontrabas som korsar lite). Det mesta jag har gjort är att använda filter, vilket jag inte ser något negativt med så länge jag inte klipper bort för mycket. Men skall gå tillbaka och kolla igen nu igen, försöka minska på ändringarna och behålla grunderna av instrumenten. Antar att jag får fram tydligheten genom att placera ut instrumenten bättre i detta fall. Tack för svaren Nilsson och Die Hard. Tror jag har vart lite för insnöad på att göra så mycket med min mix att jag försökt för mycket, vilket inte blir bra. Skall jobba med att placera ut instrumenten tydligt och ge dom mycket plats på sådant sätt istället.

Det fungerar som vanlig volym automatisering. Men först måste du ändra en inställning. I den flyttbara, lilla rektangulära boxen (där du har Play/Pause och kan se annan info så som tid och beat) står det Tempo en bit till höger. Precis bredvid Tempo, står det Fixed, om du klickar på texten Fixed så kommer det ändras till Track. Då kan du automatisera tempot i Tempo Track (CTRL + T). 🙂

CTRL + T öppnar Tempo Track. Har precis vaknat, men är rätt säker på att det är den keybinden. Annars kan du även hitta den via menyn. Där automatiserar du tempot precis på samma sätt som du kan automatisera volymen i Cubase. Edit: Missade att du skrev Cubase Elements. Vet inte om detta fungerar där, men prova om du inte redan gjort det!

Det är bara en extra anledning som jag har märkt under tiden - största anledningen är självklart RAM. Läser om frysningsfunktionen i Cubase 7 just nu. 🙂 Tack för hjälpen.

Använder Cubase 7, och vet att det finns en frysfunktion. Det skall även finnas någon purge funktion i PLAY från EastWest, men har inte läst om den ännu. En annan av anledningarna att jag delar upp är att det är lättare att hålla allt organiserat, men det är väl överkommligt.

Förstår, får läsa på om sidechain. Kan nog vara precis det jag behöver i detta fallet! Använder EastWest Complete Composer's Collection 2, och har i 95% av fallen endast VST instrument (alltså inget eget inspelat). Så ja, det är helt tyst. Det är även detta som begränsar mig, då jag laddar upp väldigt många samplingar samtidigt så klarar inte mina 12GB RAM av det. Skall försöka få tag på en SSD disk vid tillfälle.

Tack Laban1. Efter lite sökning har jag fått en viss förståelse för vad du menar, tror jag. Du tänker alltså att jag sidechainar en kompressor som komprimerar det konkurrerande instrumentet när sången är igång? Låter definitivt som en smart idé, skall titta på det! Då skulle jag ju förhoppningsvis slippa dela upp låten. För övrigt, när jag skriver fullt orkestrerade låtar brukar jag dela upp låten i 2/3 delar för att RAM-Minnet inte riktigt klarar av det annars. Sen exporterar jag alla tre delar som audiofiler och sätter ihop dom i ett nytt cubase projekt, och exporterar. Finns det någon hake med att göra så? Jag har inte haft några problem med det, men det kanske försämrar kvalité eller något?

Detta har du mycket rätt i. Just som det är nu så spelar dom i olika intervall, möjligtvis att cellon och kontrabassen överlappar lite, men inte mycket. Jag använder som sagt även en harpa, som ligger i ungefär samma intervall som cellon. Båda är endast bakgrunds instrument (harpan plockar ackord och cellon ligger på en alternativ ackordslinga), hur bör jag tänka här? Skall jag sänka ner båda instrumentens volym lite så att det inte blir för tjockt runt intervallet? Självklart behöver jag lyssna själv och prova, men om du eller någon annan har några tankar eller tips angående detta skulle jag uppskatta att höra dessa. Jag vet faktiskt inte hur frekvent det används inom klassiska stycken eller filmmusik. Vad menar du met "duckas"? Att man sänker det konkurrerande instrumentet 2dB i intervallet för att ge plats för sången, eller? Som jag skrev lite om i mina första post så har jag tankar på att dela upp låten i två delar och mixa dessa separat. Är det en dålig idé som kan ställa till problem? Tack för svaren, det uppskattas.

Hej, Vissa av er kanske såg min tråd om att lära sig grunderna av mixning, som jag postade för någon vecka sedan. Jag har nu införskaffat mig ett par AKG K-701, och försöker så gått det går att lära mig grunderna. För ett par dagar sedan tittade jag på en video angående att "fria upp" frekvenser. T.ex. om man har en solo sångare och ett piano som spelar, bör man EQa ner pianot lite smått runt de frekvenser där sångare tar mycket plats, just för att ge mer "plats" åt sångarens röst. Detta är ju uppenbarligen en grundlig teori, men jag börjar där då jag inte kan så mycket ännu. Detta är videon jag pratar om: http://www.youtube.com/watch?v=8kBFqHo2z9Q Nu håller jag på med en låt som har en solo violin, och jag tänkte försöka mig på detta. Bakgrunden är harpa, cello, kontrabass och lite diverse klassiska instrument. Min första fråga är, bör jag fria upp plats åt solo instrumentet i alla dessa bakgrundsinstrument? Eller bör jag endast göra det i dem som inte använder sig av violinens frekvenser särskilt mycket? Annars kanske jag tar bort viktiga delar av vissa instrument, vilket jag antar inte är optimalt. Senare i låten tar en solo sopran ton istället för violinen. Jag antar att det vore bra att använda sig av samma teori här. Min första tanke var att dela upp låten i två delar. Den första där jag ger plats åt solo violinen, och den andra där jag istället ger plats för solo sopranen. Självklart skall jag inte göra några drastiska ändringar här, för då kommer det ju plötsligt ändras väldigt mycket ljudmässigt. Finns det någon annat sätt att göra detta? Tacksam för svar.

Du kan ju alltid lämna in din gitarr och montera micar i den, och sen sitta och lira med headset. Inte alls samma feeling, men det tillåter dig i alla fall att träna på sena kvällar. 🙂 Sen om du har en förstärkare kan du ju alltid ha lite extra kul med ett sådant setup.. Är du RIKTIGT sur på grannen någon kväll är det bara att plugga in i stärkaren och dra på som fan. Han kommer be på knä att du skall spela akustiskt igen.

Välkommen Bala! 🙂 Skön låt du länka, gillade den!

Haha! Älskar att gitarristen knäböjer konstant genom låten.

Möjligtvis länka några av de saker du är nöjd med? Det är ju en stor sannolikhet att det endast är du som känner att det du gör är kasst.

Prova att stänga av/frysa automationen innan du flyttar ljudspåret, alltså att du klickar av "R". Är inte säker på att detta funkar men det är ju värt ett försök om du inte redan har testat!

Trevligt erbjudande! Är du interesserad av filmmusik? Skriver av en nybörjare, med EastWest VST'er och i Cubase 7. Vore kul att se var du skulle kunna göra med min senaste låt, då jag är rätt kass på att mixa själv. 🙂

Håller med Die Hard, bra band. Lyssnat på dem sen 4 år tillbaks, och tycker de har hållt standarden sedan dess. Sen om det är metall eller inte spelar ingen roll, det är bra skit.

Bekraftar så snart jag sitter vid min stationära.dator! Kan ta några timmar. 🙂

😉 Jag tycker ändå det kan vara smart att slänga iväg ett mail till dem och se vad de säger. På så sätt kan du vara helt säker på att saker och ting blir som du vill. När det gäller kursen; Har du redan bokat den? Vad är det för kurs? När jag började hade jag en kompis som hjälpte mig med grunderna i Cubase, och sen har jag läst mycket på internet för extra kunskap. Det har inte kostat mig ett skvatt och jag tycker inte jag har fått en sämre kunskapsgrund än många andra. Om du har tillgång till någon kompis som är erfaren med att DJa/producera tycker jag du bör snacka med honom/henne, förhoppningsvis kan du få hjälp där. Sen kan du lägga pengarna du sparar genom detta på antingen bättre utrustning eller en mer djup kurs. Om du skulle gå denna vägen och få lite pengar över skulle jag rekommendera att lägga pengarna på ett par bra studiolurar. När du mixar musik är det väldigt viktigt att du hör exakt hur din musik låter i verkligheten (alltså vad det är för ljud som faktiskt sänds ut). Många hörlurar har vissa frekvenshöjningar för att göra musik/spel/filmer feta, vilket kan lura en när man mixar. Här är två exempel på vad jag menar: AKG K-701 (ca 1900kr):http://graphs.headph...[]=703&scale=30 AKG K 81 DJ (375kr): http://graphs.headph...]=2601&scale=30 Den första luren är de jag precis beställt. Om du öppnar länkarna kan du se hur mycket av de olika frekvenserna dessa lurar ger ut. Ett par bra studiolurar skall ge ut så balanserat över frekvenstabellen som möjligt (i de flesta fall åtminstonde). Den andra länken är frekvensutgivningen för de lurar du tänkt beställa. Som du ser är det en relativt stor skillnad eftersom dina lurar tappar ganska mycket vid den lägre halvan av frekvenserna (basen och det fylliga i en låt). De tappar även en del runt 5000-6000Hz vilket kan vara frekvenserna där höga melodier går, vilket även de kan ge problem. Vill bara ge dig lite utav en bild om hur det fungerar, jag menar inte att dina lurar är dålig och inte kommer fungera. För det låga priset så är det absolut inget dåligt köp. Om man har ett par billigare lurar så är det viktigt att lära sig hur de låter. Lyssna på mycket musik med dem, för då kommer du lära dig hur en bra mix bör låta i dina lurar. Detta är knepet med alla lurar, man måste lära känna dem. Har du en billigare variant är detta ännu viktigare, som sagt. 🙂 Hoppas du förstår!

Här har du generell infromation om Thomanns leveranstider: http://www.thomann.d...k_shipping.html När det gäller varor som inte finns i lager så vet jag att jag har läst någonstans att de skickar varor var för sig, om de dröjer flera dagar mellan att de får in varorna. Hittar tyvärr inte denna artikeln just nu, men jag har läst det på deras hemsida. De stod även att de står för de extra fraktkostnader som tillkommer i så fall. Maila/ring dem och fråga ifall du vill vara säker! För övrigt tycker jag du skall försöka lära dig ditt DAWs grunder först. Vilket i detta fallet verkar vara Logic eller FL Studio. Sedan kan du börja peta med de andra produkterna du köpt in. Därefter kommer du snabbt märka vad det är du saknar, och då kan du inhandla dessa produkter. Jag själv började med Cubase och lite demon på VST-pluggar. Därefter köpte jag ett paket från EastWest (CCC2) och var nöjd med endast detta till en start. Jag märkte sedan att jag behövde en midiklaviatur, så då köpte jag en. Nu har jag självklart köpt studiohörlurar (AKG K-701 köpta från Thomann!) och lite annat smått och gått också. Vad jag försöker säga är att du bör lära dig det du har tillgång till så bra som möjligt, då kommer du märka vad du behöver inhandla. 🙂 Lycka till!