Assar

Lägg upp 2 st midispår i Cubase. Styr det ena spåret till midikanal 1 och det andra till midikanal 2. Öppna syntpluggen. Skapa 2 st ljud (om den är mutlitimbral). Ställ in så det ena ljudet tar emot midikanal 1 och det andra midikanal 2.

Glöm inte använda tystnaden också. Dynamik är viktigt i en intressant komposition.

Jupp, rätt gissat. Målet var faktiskt delvis att få till en Ultravoxpastisch. I'm a big fan ... 😎

Nope. Inte för mig heller. Filen går att hämta hem men inte att öppna. God Jul ändå!

Tack. God Jul själv!

Ooops, lät visst lite väl neggig där. Var inte meningen, sorry. Bra funktion att man kan styra det så.

Tomtar istället för regelknappar. Well ... det är väl en sån där grej som är roligare att göra än att titta på. Inget som tillför användaren nåt, tyvärr. En fundering: Varför inte ha egna kanaler för cymbalerna? AD har gjort likadant som EZD och gömt dem i OH/Room-kanalerna. Det innebär att om jag vill köra trummorna utan OH så loosar jag cymbalerna också. Voffor gör ni på detta viset?

Tack för det. Självklart har jag både melodi och text redan, det är inte så att jag börjar med en bakgrund. Men eftersom jag är så urkass på att sjunga så har jag valt att inte lägga ut den versionen här.

Det skulle vara kul att ha nån att samarbeta med, skriva låtar ihop med. Eller bara nån som har lust att skriva texter och lägga sång på låtar då och då. Just nu behöver jag hjälp med att lägga sång på den här: Over My Head (utan lead) Rätt långt intro innan det drar igång - ha tålamod Men det vore kul om låtskrivandet kunde bli ett samarbete, ett bollande av idéer och inspiration. Jag har hållt på med musik i 35 år. Spelar huvudsakligen klaviatur och elgitarr, programmerar det mesta övrigt. Musiksmak från klassikt över jazz och hårdrock till synt och experimentella ljudkollage. Kolla hemsidan för lite referenser (assar.se). Jag är inte mycket till sångare eller textförfattare, i mitt eget tycke, men kan lägga stämmor om det behövs. Är nog bättre på att göra arr, programmera och producera. Mixning är nåt jag håller på och lär mig (hoppas jag). Finns i Stockholm / Årsta. Jag tror inte att det skulle bli nåt vidare fruktbart samarbete med nån i 20-årsåldern som har Idol-ambitioner. Däremot gärna nån som har några fler år och erfarenheter i bagaget. Kvinna eller man, spelar ingen roll Intresserad?

Varför inte limma fast etiketterna med ett lager lack?

lite bökigt att tra med sig bara 🙂 Jag skulle tro (utan att ha testat själv ... annat än för 20 år sen) att om du vill att det ska låta Lord så spelar det kanske mindre roll vilken pedal du använder (bara det inte är en gammal fuzzbox med symaskinsdist). Det viktiga är nog att du kan balansera på gränsen till överstyrning, och att du kan gå över eller under gränsen genom en lätt variation av ingångsvolymen. Det kanske är därför den inbyggda disten inte låter bra? Ställ in pedalen så att det inte distar om du drar ner volymen på orgeln något, men att det precis distar om du drar upp volymen helt. Antagligen ställer du driven på pedalen väääldigt lågt.

Om du vill att det ska låta Lord så ska du väl överstyra en gammal Marshall??? 😄 Vid överstyrning (overdrive) uppstår distortion. Jag tror det är så begreppen hänger ihop. Det finns säkert nån som kan rätta mig om jag har fel.

En gammal bandpolare (trummis såklart) var inte så ordkunnig. Han brukade säga att "Fan, där blev jag impregnerad" när nåt imponerade på honom. Sen har vi den där engelsmannen som berättade att han tyckte det var så exotiskt med Ingemar Bergmans filmer som visades på små biografer i London på 70-talet. Men han undrade varför Bergman envisades med att förolämpa publiken i slutet av filmerna genom att kalla dem för "Slut".

Jag har tyvärr inte lyckats skapa det ljudet jag söker 😆 lite diffus beksrivning kanske men den typen av bastrumma återkommer ganska ofta inom elektronisk dans musik. Kan försöka hitta något låtexempel Kolla majken tips på 16 (tror jag det var) steg för trummix i senaste Studio. Där hittar du antagligen vad du letar efter.

Vita hajfenor. De är de enda jag tycker funkar både för finlir och fullir, för rytm och för melodi. Man kan lira med tandningen för rytm med tydlig attack och snabbt svänga om till mjukare melodier bara genom att vända det en aning. Man kan ändra hårdhet genom att böja det något och på det sättet långsamt förändra anslaget vid t ex en stegring. Har testat plektum som Jazz III. De funkar bra för melodispel men inte alls för rytm med tydlig attack. Det blir mer drag med hajfenan. Den vita, alltså. Röda ger bara rassel utan attack.

Jag skulle gärna se en synt med samma arbetssätt som i Kontakt 2 - en massa tomma modulfack där man kan plocka in lite vad man har lust med. Reaktor verkar vara för mycket syntkonstruktion. Massive har fasta moduler. Nåt däremellan skulle vara bra. Nån som har tips?

Visserligen inte under bältet, men ändå ... Ord: Nedmuntra Exempel: Användning av förvirrande terminologi bör nedmuntras.

NU har jag kollat affärsvillkoren för one.com. Det som står om MP3 är följande: Jag ser inget problem med det här om man inte har "större mängder" (vilket naturligtvis är en subjektiv bedömning) MP3-filer på sajten. Men om man har filerna där "som framvisningsplats" så kan jag inte se hur de kan protestera.

Hade ingen aning om det. Har heller varken hört andras eller haft egna klagomål på one (har kört hos dem ett par år nu). Å andra sidan kanske jag inte har tillräckligt med trafik för att de ska klaga ... 😉

Vill du köra lite mer rock'n'roll så kan du testa att växla rätt snabbt (t ex per fjärdedel) mellan (i keyboard-termer): C1 + G1 och C1 + A1 Om du vill köra powerchords (PC) och ha en separat bas i botten så brukar det vara bäst att skippa bottenstonen i PC:t. Ta grundtonen + 5 halvtoner ned, t ex C2 + G1. Samma princip för andra toner: A2 + E2 F1 + C1 E2 + H1 En enkel lösning är att programmera synten så att den alltid lägger till en ton 5 halvsteg under. Då räcker det med att du spelar grundtonen. Testa följande: G1 + D1 (2 åttondelar [= 1/4]) B1 + F1 (2/8) C2 + G1 (3/8) G1 + D1 (2/8) B1 + F1 (2/8) C#2 + G#1 (1/8) C2 + G1 (4/8) G1 + D1 (2/8) B1 + F1 (2/8) C2 + G1 (3/8) B1 + F1 (2/8) G1 + D1 (3/8) paus (4/8) Och glöm inte disten!

Jag brukar testa på bilstereon också. Bränner på en CD-RW, så går det inte åt så många CD-skivor mellan mixningarna ...

Ok, tack. Då har jag lite nattlektyr ... / A

Tack för svaret, men jag vet inte om jag blev så mycket klokare ... Vad är det som görs i ditt exempel? Vad är x-led? Vad är y-led?

Faktum är att jag köpte min första synt innan MIDI fanns på marknaden, en evighet sen. Det var en gammal Korg Polysix med träfaner på kanterna (står fortfarande i garderoben). På den lärde jag mig grunderna, hur man modellerade ljudet som skapades i oscillatorn. Det krävdes egentligen bara basala kunskaper i fysik för att förstå hur man kunde manipulera en vågform och på det sättet skapa olika ljud. Sen kom Yamaha's DX7:a och jag fattade aldrig hur den funkade (var egentligen inte så intresserad, den lät för naturtroget). Men att man modellerade en vågform med en annan vågform, så mycket förstod jag. Nånstans där tappade jag det riktiga intresset. Tröttnade på alla sladdar och apparater som översvämmande mitt hem. Jag sålde rubbet och köpte ett piano istället. Elgitarren behöll jag. För några år sen upptäckte jag mjukvarusyntarna och intresset blossade upp på nytt. Jag testade granulär syntes, jag testade sampling. Inget av dessa var svåra att förstå, det krävs ju bara grundläggande förståelse för fysik. Att en granulär synt delar upp en vågform i småbitar som man sen kan ändra startpunkt och hastighet för förflyttningen på är inte så knepigt. Sampling är ju också rätt enkelt. Men fortfarande fattar jag inte var man konkret gör med vågformerna när man jobbar med oscillatorer i matriser?!? Kan någon förklara det för mig? Är det samma teknik som används i Yamaha's DX7:a? Frekvensmodellering? Eller är det nåt annat? Kan nån förklara i konkreta termer vad som händer rent fysiskt med vågformerna?

Vill du se nåt riktigt risigt? Kolla här: riktigt risigt 😛