chrisB

mac?? pc?? datormodell? har du kollat in att den bärbara är ok:ad av Digidesign? (startad racket först, sedan datorn?)

SoundEdit Pro för windows för 40 dollar. http://www.rmbsoft.com/sep.asp SoundEdit 16 var/är bara för Mac http://mac.softpedia.com/get/Audio/Macrome...SoundEdit.shtml

Jag har för Mac. men det hjälper inte dig . . . annars så är Audacity en gratis, 2-spårs redigeringsprogram som är utmärkt; både mac och Pc.

Velocity justering är bra. men kolla in ditt styckes stämföring och placering av tonerna. att få en orkesters olika delar att klinga bra ihop är en konst, som tar tid att lära sig. det finns bra tips online: http://www.vsl.co.at/en-us/70/149/48.vsl och http://www.garritan.com/Orchestration_Tutorial.html och http://www.northernsounds.com/forum/forumdisplay.php?f=77 http://www.mti.dmu.ac.uk/~ahugill/manual/intro.html http://www.musique.umontreal.ca/personnel/...bk.o/index.html

inte dumt. inte dumt alls. men. lite väl jämntjockt klangmässigt. med orkester behöver man "inte" mixa så mkt. i princip så vill man att alla ska låta som om de spelar i samma rum/hall. det är i själva orkestreringen som man balanserar stycket. med samplers/synthar så behöver man tänka på samma sätt som om det var med riktig orkester. en sak tänker jag på och det är hur har du tänkt med placeringen av instrumenten? det finns flera olika sätt att lägga upp sin orkester. det traditionella: violin till vänster, viola ngt i mitten snett till höger, cello till höger, basar bakom cellona. bleckblåset snett upp till höger. slagverket bakom alltihop, osv och så då flygeln fram i mitten. eller lite hollywood, danny elfman med violin 1 till vänster, violin 2 till höger, basar längs bak i mitten, etc jobba med placering, panorering samt reverb (kanske ett par st) först. innan du tänker på eq, etc. men som sagt; det är i orkestreringen som du balanserar ditt stycke.

att inte kunna klämma i for att få högre toner = öva låååånga toner varje dag. börja tonen svagt och sedan öka tills du når ditt max för att sedan gå tillbaka till svag. p<ff>p kör på du. låna en bok på bibblan. spela enkla melodier: köp varm korv, björnen sover, gubben noak, mm i olika tonarter på gehör. sätt på en låt och spela till den.

tungan används för att till olika fraseringar och accenter. lite trumpetlektioner på nätet: http://www.8notes.com/school/trumpet/default.asp

så du får ton i den. (alltså spänn ihop läpparna och prutta med) :-) vad du först får öva på är ambisen, dvs orket att få ljud. det övar med låååånga toner. nästa är att bara använda läpparna för att spela med dvs spela en låg ton, tryck lite hårdare och du får en högre ton. osv. (utan att röra ventilerna) upp och ner ner och upp. sedan gör man detta i olika tonarter. bra att reta grannar/sambos/katten/kanariefåglen med sedan kanske så är det skalor som gäller. ventilerna benämnes 1 2 3 (1 närmast dig, 2 nästa 3 .. ), 0 betyder inget. är det en vanlig trumpet så är det en Bb-trumpet, dvs den låter en ton lägre en noterad. dvs du ser ett C spelar ett C och det låter Bb. så: noterad kromatisk skala från C: 0, 123, 23, 12, 1, 0, 2, 23, 12, 1, 2, 0

joda. nu haenger jag med. coolt ide. jag skulle dra tvaa sladdar. lycka till beraeta hur det gaar.

ljud går inte ut via nätverkkabeln. (ljudfiler ja men inte audio i realtid) ska du ha ljud från den ena till den andra så får du dra kablar. antingen bara stereo analogt eller 8 kanaler analogt eller stereo digitalt via spdf eller 8 kanaler digitalt via adatinterfacet. som sagt förklara gärna vad du vill åstadkmma

http://www.powerfx.com/

du skriver inte mac eller pc. men frågan som infinner sig - i all välmening - hos mig är varför i herrens namn vill du göra en 90 min bounce?

ta en titt/lyss här http://www.apple.com/logicexpress/quicktour/index.html ett bra råd är just som skrivs ovan; vänta tills du har programmet och testat det som finns. sen vet du vad du behöver.

fungerar bra. beror f;rst[s p[ kvaliten pa VSt-pluggarna. det finns två olika modeller, en för PT 6.x och en för PT 7.x

2.000 om dan 'r billigt. buy quality, cry once saeger jag. 😳

ett annat tips är stt införskaffa charles dye's "mix it like a record" dvdn. han går igenom en mix från början till slut. mkt matnyttigt här! det går att läsa sig till men . . . det viktiga är att jobba själv, skafa sig en mentor, nån som kan kritisera komma med idéer. det är bara att fråga; om man ärligt vill lära sig så kommer man det också!

det beror på flera saker. för det första: metallica's låt är mastrad, det gör en otrolig skillnad. och då mastrad av någon som tar ca 10000 skr per låt. men det går att jobba med ens egna mixar för att få ett strot ljud. det viktiga är att veta innan man mixar, alltså vad vill jag åstadkomma? stort litet? intimt? skrämmande? vad säger texten? ang. trummor så är ett tips att ha ett litet rum med en kompressor efteråt på en buss. dit skickar du du alla trummkanaler (men inte lika mkt). ha två spår av virveln. men eq'a de olika: en mörk, en ljus. samma med baskaggen. sedan kompressor, eq på alla trumkanaler. ett vanligt misstag är att bearbeta och se trummorna i sina enskilda delar. de är de inte, de bildar en enhet. ett annat är att inte panoera ut allting så förbannat. OH max 50%, virvel max 4%, etc efter att man har fått trummorna som man vill ha dem så gäller det kombinera trumman med bas sedan gitarrer. samma sak här som ovan; stuk, genre, mm. ett annat tips är att jobba med master regeln. jag har i ordning: EQ, kompressor, band/röremulator, breddare. när jag mixar har jag bara kompressorn på, sedan när jag är klar till 95% så kopplar jag de andra på. på ett av mina senaste jobb så har jag använt mig just av detta, ett projekt med rammsteintypgittarer/bas, syntar samt då ett trumset. och förståss sångar, körer. lyssna här på trummor, bas, gittarer, synthar ps: angående limiter; de är ett nödvändigt ont. jag använder limiter vid inspelning, och då en rörlimiter tillsammans med rörkompressor/förförstärkare. Limiter vid mix använder jag BARA när jag ska bränna en testskiva och vill att låtarna har liknande volym, dvs så att min klient hör det hela lite "rättare". Annars så överlåter jag limitering till den som mastrar.

jag kan en hel del stumfilmsmusiklåtar. mormor var stumfilmspianist. men de hter inget speciellt, utan är ett slags klassiskt improviserande.

jag har i princip slutat att tämka på frekvenser överhuvudtaget. utan använder bara mina öron. det som låter bra är bra det som låter keff är också keff. klart jag använder eq ordentligt. men om man har ett ljud klart för sig inne i en själv så jobbar man fram det. dvs man behöver känna av låtens samlade sound INNAN man sätter igång. tack för länken.

Kontakt 2

hmm jag ska kanske förtydliga lite. har docj inte så mkt tid, sitter med en hårdrocks mix och gittaristen strular. i ett flertal stora studios typ för musik/film så finns det ibland två st tekniker. en för inspelningen, dvs nån som kan mickar, mixer, högtalare. denne är oftast old-school. så har vi då en Pro Tools operator. dvs en som kan PT, klippa/klistra/redigera. vad som eftersöks är då EN som kan både; dvs old-school inspelning/mixning med en PT kunnande. de är mest eftersökta. har man då en erfarenhet av att spela in/mixa (med då vilken daw/bandspelare som heöst) OCH en PT-utbildning/kunnande så är man guld värd! ska man in i filmvärlden så är PT ett måste! samt då skolning från någon flimljudsinriktad skola.

då svarar jag. nej. det är inte på väg mot en breddad mjukvaru DAW marknad. inte på proffs nivå inte i filmbranschen inte mot radiobruk. tyvärr . . . i alla de studios jag har jobbat i sthlm/london/NY och los angeles så var det bara protools protools och åter protools. de som använde en DAW för komposition för typ film/TV satt antingen med Logic eller Digital Performer - förutom då Zimmer och hans gäng; de kör nsätan bara Cubase/Nuendo på PC. de som då körde med t.ex Logic hade också tillgång till PT för leverans av musik. Det kan ju tyckas att jag gillar utvecklingen - det gör jag inte - ett bereddat fält med mukvaror är till nytta för många, jag gör en hel del skisser med Garageband, lättjobbat och trevligt. Lika kan jag säga om Traktion som jag har använt sedan det kom. Ett mkt bra enkel med ett djup mjukvara. Men. När det är mix-/mastering-/lägga på filmdags så är det PT som gäller. t.ex när jag var på UR och diskuterade om ett jobb så frågade de ifall jag kunde PT - inte om jag kunde jobba med digital audio utan PT - de behövde folk som kunde hoppa in. sådan är verkligen "därute".

Det beror paa. Om man vill gaa en vaeg till att bli och arbeta som professionell ljudtekniker saa kraevs kunskap och erfarenhet av ProTools. *daeremot saa tillhoer Nuendo numera defacto standard i maanga studios i Frankrike och Tyskland som arbetar med film.

Ska du lära dig ljudteknikerbiten och nästa bara jobba med audio?: skaffa ProTools. Ska du komponera, göra låtar, använda mjukvarusynthar? skaffa Logic (men bered dig på lite omställning efter Cubase) i förstahand, PRoTools i andrahand. ProTools är defacto standard inom studios för audioarbete; film, radio, mmmm

om jag är osäker på ett rum/högtalare/ (använder bara lurar för att höra panorering) så lägger jag in ett stereo spår med en referens låt (i samma genre) i den session jag jobbar på.