joachime

Gillar verkligen känslan i arret och låten!

Och mycket angenämt mixat! Varje ljud får den plats det förtjänar/behöver.

Håller med DH om att det tar lång tid att komma till _poängen_.

Kul med old school vocoder! Ger mig ett intryck att du lyssnat på elektronisk musik längre än vad du vill ge sken av 😉
 

Jag saknar tydliga övergångar mellan partier. Pianot hänger med hela vägen. Hade varit najs att släppa det när beatet kommer igång.

Overall ett snyggt, och lite retro take på Avicii/Fakir.

Grundtanken med line array-system är väl att kontrollera spridningen.

Dels för att reducera fasfel för publiken, men också för att reducera risken för feedback i mikrofoner på scenen. 

Om det uppstår "hål" i ljudåtergivningen på olika platser där publiken står har man kanske försökt täcka för stor yta med för få toppar. Eller så står publiken på en plats det inte var avsett/planerat att den skulle stå. 

Ganska vanligt på festivaler att publik väljer att stå vid sidan av scenen istället för framför. En förklaring kan vara vad van Caine skrev. Man ställer sig där ljudet är som mest behagligt. 🙂

Jag skulle säga att det beror på vad ni kommit överens om.

I ren mixning ingår egentligen ingen redigering (ta bort missljud med mera) eller produktion (pitcha rätt, välja tagningar med mera). 

Och som Diehard skriver så kan mixaren lägga mer tid på själva mixen om allt annat är färdigt vid överlämningen. 

Om du känner att du kan göra det själv tillräckligt bra, rekommenderar jag at du gör klart sångspåren så som du själv tycker dom ska vara. 

Om rasslet låter som en resonans (smalt frekvensområde) kan man dämpa det med ett notchfilter eller en smal parametrisk eq.

Annars är någon form av lågpassfilter ofta användbart. Endera vid källan (en bandmikrofon eller liknande) eller med EQ. 

Personligen är jag nog svag för "hittepået". Tycker den tidiga progressiva musiken ofta är roligare att lyssna på än det som produceras inom genren (och subgenres) nuförtiden. Även om dagen musiker kan vara snäppet vassare. 

Härligt!

Bra framfört, och spännande kompositioner. Ser fram emot att höra mer! 🙂

Tycker definitivt eq'n på gitarrerna bidrar till den platta ljudbilden. Högtalarimpulser som är lite mindre "in your face" och "Vintage 30 presence-boost" tror jag definitivt skulle ge mer djup.

Men nu när jag lyssnar en andra gång på mixen fick jag bilden av att du kompenserat för en otydlig lyssning. Du nämner att du inte är nöjd med akustiken/högtalarna.
Det är som att varje instrument i mixen vridits lite extra. En del för att få plats i ljudbilden, och en del för att tränga igenom akustiken/högtalarna.

Kan hända du inte har möjlighet till det, men om jag vore i din situation skulle jag fokusera på att mixa i ett par för mig välkända hörlurar istället, och referenslyssna ofta mot material med liknande energi som jag uppskattar ljudbilden hos.

Helt rätt uppfattat. På denna är det scuffham amps, Amplitube och ena distade gitarren är faktiskt CLA guitar pluggens egna reamping. Det är nog en 5-6 olika stärkarsimulatorer i låten.
Men tror du att det är gitarrljuden som är boven eller mixen? Dvs eqn på gitarrerna i det här fallet

Har lyssnat och tycker det är väldigt svårt att komma med konstruktiv mix-feedback när den skarpa sången inte är på plats. 
 

Det här är var jag kommit fram till:

• Basljudet är bra
• Trummorna är lite livlösa, men funkar i mix
• Vissa gitarrer har en platt/lajnad känsla. Är det stärkaremulator? Isf vilken?
• Om det går skulle jag rekommendera att du labbar vidare med lite olika högtalarimpulser. Det finns en hel del att välja bland. Mycket är skräprent , men det finns även guldkorn. Tycker att det finns en del intressant att hitta hos Celestions egna IR. https://www.celestionplus.com

Jag har inte använt någon mjukvara som följt med utan använt den till att tracka gitarrer i Logic och kört Amplitube eller liknande simulator. 

Jag har använt det här för att tracka gitarrer. Funkar fint. Då kör jag hörlurar genom det inbyggda jacket. 
http://www.apogeedigital.com/products/jam

Fin låt!

Tänker att instrumenteringen skulle kunna förenklas/förtydligas. 

Jag upplever att gitarrinsatserna inte sitter ihop. I den här typen av produktion förväntar jag mig en dub eller en på annat sätt kompletterande gitarr på motsatt sida av ljudbilden. 

Ett ex: Om en gitarr plockar på höger sida kan man förstärka den genom att lägga en dubb i vänster. Eller välja att spela något som förstärker vad den första gitarren gör. Om man strummar ackord på vänster sida maskerar den lite av vad plockgitarren gör. 

Kanske det. Brukar bara mixa i mono när jag känner mig osäker på hur ljud/instrument som pannas hårt jobbar mot varandra. Om jag till exempel vill panna elpiano och elgitarr hårt åt olika håll.

Tidigare brukade jag gärna börja med sången. Men på senare tid har jag istället börjat med trummor och bas. 

Jag brukar börja med grovjusteringar av volym och panorering. Det brukar leda till att jag justerar eq och fas. Efter det kommer kompression och därefter reverb, delay och andra effekter. 

Men jag går hela tiden fram och tillbaka. Justeringar i stereobredd på ett instrument leder till eq-justeringar på ett annat och så vidare. 

Låångt reverb med ett högpassfilter framför (eller inne i pluggen). Gissar på ett ganska långt pre-delay också. 

Härligt!

Bra jobbat!
Skönt att tomten fick vara med i år igen! 😄

Gör du crossfades manuellt eller med kortkommando? 

När jag gör manuella crossfades händer det ibland att jag råkar markera mer än det klipp/region jag tänkt jobba med, och flyttar in och utpunkter för fler klipp samtidigt. 

Det kan ställa till det en del.

Fint ljud i Höfnern! 

Betydligt svagare cymbaler, men hihaten är fortfarande stark. Kanske att den läcker in i virvelmicken. 

Första testgrej jag spelat in med nya inspelningsapparaten. Tyvärr är den nya Tascam DP32SD mycket, mycket sämre att jobba med än den gamla Tascam 2488mkll. De måste vara helt ruttna i huvet på Tascam.

Vore fint med lite sågningar på både ljud o framförande.

https://soundcloud.com/user7908154/green-river-hakan-nilsson-one-man-band-161209

Tråkigt att höra att de verkar ha gjort en krångligare och mindre smidig lösning. Vad är det för fel på din gamla porta? 

Har du funderat på att köra med ett analogt mixerbord och en ren digital bandare kopplad till? Så slipper du menyer/undermenyer och att foga dig till det arbetssätt tillverkarna har funderat ut. 

Typ en sån här: http://www.allen-heath.com/ahproducts/ice-16d/

Mixen lät lite vass. Cymbalerna var starkare än kick/snare.

Så kanske man också kan göra. Jag vände på problemet och markerade det jag ville ta bort/reducera. 

Här är ett kort klipp: 

Bra jobbat Casperfren!

Gillar hur sången ligger i din version. Och jag tycker stereobreddningen på gitarren funkar. Jag fegade lite med den detaljen.

Det var ganska mycket cymbal-läck i virvelmicken. Det blir gärna det där pysh-pysh-ljudet om man gejtar och sedan lyfter diskant.

Jag testade något nytt. Körde kanalen genom Izotope RX Spectral Repair/Attenuate. Den funkar lite som en multibands expander där man kan välja vilket frekvensområde som ska vara styrsignal. Funkade riktigt bra!

Kunde hissa massvis med diskant efter det. 🙂

Fingers Crossed - Where You Gonna Go

Inspelning från 2007 som delas till de som vill ha material att mixa och/eller öva med. Programmet som projektet används i är Ardour4 (inspelat i annat program från början) och kan kanske användas i Harrison Mixbus också. Filerna som hittas i /interchange/memories/audiofiles/ är alla av samma längd och kan importeras i program som klarar av FLAC vilket de flesta program stödjer. 14 spår sammanlagt.

Tjo! Jag kom på att jag hade de separata spåren till den här låten på hårddisken så jag tänkte jag skulle ge låten ett försök.

Här är var jag landade efter ett par timmars rattande:

https://www.dropbox.com/s/q49ko5dsdipmyw1/Fingers%20crossed%20-%20where%20you%20gonna%20go.mp3?dl=0

Jag tänkte uppgradera från Windows xp till Windows 10.

Windows XP till 10 är ett rätt så stort kliv. 14 år emellan.

Tror inte att man ska ta för givet att alla plugins kommer funka smidigt i det klivet.

Rat kom ut 1978. Tube Screamern kom ut 1979. JCM800 kom ut 1981. Hur kan man i en tråd föreslå saker som knappast kunnat ha tid på sig eller ens kommit ut vid tidpunkten och påstå att de får får fram ljudet som definerat 1970-talet? Kan passa? Studio Forum måste börja bli ett ställe där man kan förvänta sig att få svar som är av vikt. Tyvärr ger den känslan av nybörjarforum eller wannabe-know-it-all-forum. För att finna svar som faktiskt man kan lita på så måste man använda sig av utländska sidor och det är tråkigt.

Jag svarade TS fråga "Vet du om det finns någon bra gratis emulering av Ibanez Tubescreamer?"

Både pedalerna är (som du skriver) släppta på 70-talet. Det var dom jag kunde komma på. Hade jag vetat om någon gratis variant av Red Llama, Big Muff eller liknande hade jag självklart nämnt dom också. 

JCM800 är en vidareutveckling av JMP, som var en vanlig förstärkartopp under 70-talet. Visst finns det skillnader, men sett till utbudet av gratis förstärkare som låter sjuttiotal kändes den relevant.