VacUm

Here we go again. Du pratar mycket om egna erfarenheter och det skulle vara kul att veta vilka prylar du satt med i din analogstudio... Dessutom förkastar du i stort sett en hel yrkeskår... Även om det inte är ekonomiskt gångbart eller kanske värt det i arbetstid kan jag lova att i stort sett alla tekniker och producenter som en gång jobbat med en rejäl analog studio är helt på det klara med att det är ljudmässigt skönare än vilken DAW som helst. Sen är det ju självklart att många väljer att jobba i en digital miljö, men inte fasen beror det på att det låter bättre. Jag misstänker att du helt enkelt brister i praktisk erfarenhet när det gäller detta. Jag har mixat ett otal plattor i både analog och digital miljö över en hel rad med olika genres och min slutsats är att det var lättare att få till en bra slutmix i den analoga setupen. "upp-med-reglarna-mentaliteten-yes-detta-kommer-ordna-sig" funkade då på ett sätt som det inte gjorde senare. Istället hör man mängder av frekvenser som inte låter speciellt skojj och man får börja kirurgpilla med EQ det första man gör, bara för att ha en grund. Samma mikrofoner, samma rum, samma lyssning, samma mixerbord, samma kablar.. Ändå en påtaglig skillnad.

Det är bra när det är sång. Nästan samtliga små mellanspel känns överflödiga och gör att låten inte håller ihop formmässigt. Eftersom man (ja, tillochmed JAG som är världens sämsta textlyssnare) gärna vill höra mer av texten så blir allt mellan bara störigt. Det är lite fegt mixat. Vet inte om det är bra eller dåligt. Panorera gärna lite mera!

Nu minns jag inte va det kallas men det är Logics motsvarighet till recycle-formatet. Fast all info ligger inbakad i .aif-filen. Testa att skapa en sådan och importera sen in i logic så kommer det funka.

Vilken version kör du? Jag minns inte helt klart, men jag tror ljudet måste vara inspelat i Logic eller Garageband för att timestrechprylarna ska funka i arrangefönstret. Har du en äldre version än LP7 så är du nog tvungen att använda den destruktiva varianten som finns i waveditorn. (dubbelklicka på ljudfilen för att hamna där)

Jodå. Bara man ger sig fan på det 😱 Nä, men det får väl bli att köra med externa synthar.

tja.. Under 20ms är ju bra. Alltså, det ska vara spelbart helt enkelt. Målet är att applikationen ska funka under windows och den ska funka över nätet. Tyvärr finns inget inbyggt MIDI-stöd i flashplayer8, men någon vänlig själ har gjort en plugin som funkar klockrent plus ett bra API. Dock bara för windows. Ja, den måste vara gratis. Hur uppför sig Sfz? För att det hela ska funka måste "synthen" visa sig som en Ljudenhet i Kontrollpanelen/Ljud och Multimedia.

Flash och ljud == värdelöst. Det var min första idé, men det funkar helt enkelt inte. Flashplayern fixar inte att spela upp ett ljud utan att det blir fördröjt. Länken visar ju bara hur hopplöst dåligt flash triggar ljud. Klicka på något trumljud flera gånger snabbt så märker du hur det blir...

Håller på att utveckla en flashbaserad notövningsapplikation där man ska spela en slumpad notbild via MIDI. Problemet är att jag vill använda mig av någon virtuell synth och den som råkade finnas i mitt system (Microsoft GS Wavetable SW Synth) genererar en sjuk latency som jag inte har en endaste aning om hur man ändrar. Finns det andra varianter på den här typen av synthar som då har lägre latency, eller är jag dömd att köra ut till extern synth?

Har inte alls försökt få det att låta bra/naturligt/välspelat än. Givetvis är tanken att det ska spelas in med riktiga instrument senare.

Inte provat AC2 från McDSP. Första året hade jag datorn som en ren bandare och skötte mixandet externt på ett Mackie 32-8 så nej, det har inte med översikt i datorn att göra. Som jag uppfattar det så låter det helt enkelt bättre när man pötter upp reglarna om ljudet kommer från en bra rullbandare än om det kommer från en digital miljö (det kan vara A-DAT eller vad som helst). Och så tycker jag fortfarande det är när jag spelat in i analogstudios på senare tid. Ungefär samma känsla som när man skruvar på 16 kanaler som går genom ett SSL-bord i jämförelse med att man drar på samma ljudkällor genom ett Behringerbord.

Ett alternativ är att du skaffar, som Lilleman säger, en bra 2kanalare. Ärligt talat händer något när musiken fäster på band som inga pluggar (än så länge) kan emulera. Sedan skaffar du någon billigare ganska rutten 8-kanals 1/4-tums bandare som du kan trasha saker med. Exempelvis köra igenom ambiencemikrofonerna där när du spelar in trumset fast spela in resten digitalt. Eller splitta signalerna så du har det på band som någon sorts addkompression. Innan jag blev helt datoriserad jobbade jag dagligen med en Tascam MS16 och ljudmässigt är den det skönaste jag jobbat med. Mixarna från den tiden (trots att jag är bättre på att mixa nu) låter fortfarande bättre än vad dom gör nu.

Equality: Tack. Anledningen till Saltkråkanassociationer tror jag mest beror på att melodin spelas med basklarinett. Musikaliskt är det väl en ganska stort avstånd? Jag ber så hemskt mycket om ursäkt om det låter EST/Lars Janson om mina saker i dina öron. Det önskar jag inte min värsta fiende. Johahl: Hehe, fattar tanken med att göra klarinettlåten i nån sorts tribal tech-tappning. Fast det lutar nog mot ett storbandsarr ändå. Eller kanske storband med tribal tech-komp 😄 Några distade elgitarrsolon blir det i vilket fall inte. edit: Blandade ihop föregående inlägg lite..

Hehe, ja klarinettlåten är mycket sexiotal. Har snöat in lite på den tonaliteten märker jag (trots att jag väldigt sällan lyssnar på 60talsjazz konstigt nog). Några hemska metalgitarrer lär det dock aldrig hamna i mina låtar så länge jag får bestämma själv! 😉 Soft Machine!? hursomhelst, tack för feedback!

å här kommer nästa. klarinett.mp3

Efter en längre tids torkan på musikskrivarfronten (skyller på sommarvärmen) har jag genom en förkylning tvingat fram några pass framför Logic. Vore kul att höra vad ni tycker! * LÅTNAMN: Klarinett. * ARTIST/GRUPP: * GENRE: fuljazz * LÅTLÄNGD: 1:30 * KOMPOSITÖR: * PRODUCENT: * EV. MEDVERKANDE: * INSPELNINGSÅR: 2006 * FORMAT: mp3 * STORLEK: 2.1mb * STATUS: Ett tema Tänkt som arr för storband och Vibra. * LÅTNAMN: Ett litet pianotema * ARTIST/GRUPP: * GENRE: smörjazz * LÅTLÄNGD: 42 sek * KOMPOSITÖR: * PRODUCENT: * EV. MEDVERKANDE: * INSPELNINGSÅR: 2006 * FORMAT: mp3 * STORLEK: 1mb * STATUS: Ett tema För pianotrio. Väldigt slarvigt inspelad. Ska jag utöka temat? Egentligen borde dessa kanske hamna under kompositionsforumet eftersom det är just det kompositoriska jag vill ha feedback på. jazzvals.mp3

Du får helt enkelt flytta alla channelstrips. Markera med musen och dra... Kan hända att allt är låst, men det fixar du i menyn View-->Protect Cabling/Positions. Är inte 100% säker på om den menyn finns direkt i enviromentfönstret eller i "stora" menyn i macosx. edit: Det låter märkligt att stripparna växer i sidled. Du kan ändra storleken på stripparna genom att klicka längst ner i vänsterhörnet (tror jag) och dra.

Småmembranare tar genrellt upp cymbalerna (läs diskant) på ett snyggare och tydligare sätt. Fast ska du försöka få med ett vettigt pukljud utan att stödja upp med närmickat kommer det troligen funka bättre med stora membran. Jag brukar tänka småmembranare om det är rock/pop-sound man är ute efter och stormembranare om man vill ha ett mer jazzigt/akustiskt sound (då man kan hålla nere volymen på närmickarna utan att det låter fattigt).

Kabeln mellan gitarren och stärkan? Tejpa på! Ingen fara.

Det är sopran- och tenorsaxofon, synth och piano, tuba och trumpet också. Däremot funkar det rent praktiskt på ungefär samma vis.

Men du kan väl för guds skull inte hävda att anledningen till att man inte ska använda plektrum är att man kan spela snabbare med fingrarna?? Trots att jag som basist har en fruktansvärt dålig plektrumteknik (spelar otroligt sällan med plektrum) kan jag på rak arm säga att jag spelar minst lika snabbt med ett plektrum i högerhanden. Att kunna spela snabbt med bra ton på en elbas har nästan mer med vänsterhandstekniken att göra.

Jag kan bara hålla med Claes... Enda gången jag kan se anledning till att använda plektrum är om man vill kopiera/göra en cover på någon låt med lite vassare syntbas... Då kan man komma ganska nära med resolut plektrumspel... Kan ni utveckla lite? På vilket sätt kan man använda olika speltekniker samtidigt? Varför är man mindre låst etc? 😠 Du kan spela snabbare passager eftersom du har mer än ett finger att spela med. Du kan också slå an mer än en sträng samtidigt. Du kan kombinera fingerspel med slap etc. Att spela med plektrum tycker jag skulle kännas som en svår begränsning - åtminstone om man vill SPELA bas och vara lite kreativ - och inte bara hamra på grundtonen på åttondelarna, typ... 😉 Elgitarrister brukar inte ha problem att spela snabbt med plektrum. edit: Och spela ackord på bas hör ju inte direkt till det vanligaste.

Spelar du musik där det låter bra med plektrumbas så spela med plektrum. Att värdera det ena eller andra är ju helt löjligt. Den som behärskar både fingerspel och plektrumspel reder ut att göra ett bra jobb i fler genres.

Vad ska saxofonisten spela? Är det solistiskt/melodier ensam i förgrunden så skulle allt som passar till sång funka bra. Ingår killen i en sektion är förmodligen det bästa att köra med dynamiska mikar (SM57 funkar alltid) på varje instrument och kanske ett stereopar kondingar på helheten.

Jag gillade första plattan när den var i ropet. Har inte hört något alls från den nya nu, men den andra var ju en totalflopp.

Håller med helt och hållet. Blev helt förvånad när jag var där första gången efter att ha varit på i stort sett samtliga affärer i sthlm. Trevliga och ger bra tips.