Peter Roos

13 timmar sedan, HBaeck said:

Den är enabled där ja.

Den finns inte att välja som input. 

Det var mystiskt och där går jag bet. Den kommer inte upp i ljud- och midi-inställningar (Midi Studio) då? Där ska man kunna markera det midi-interface man använder. 

Har du gjort ett midi-spår eller instrumentspår och klickat record enable? Valt Nanokey som input på kanalen? Den behöver även "Enablas" i midiinställningarna.

On 2019-11-04 at 10:54, Zakyath said:

I en tävling där låten ska beröra ett ämne är såklart texten superviktig. I övrigt lyssnar man ju på de element som finns varefter de presenteras och hur. I en låt är en melodi framträdande, i en annan är ett groove framträdande. I en acapella är det svårt att inte lyssna på orden.

Håller fullständigt med dig, men i det här fallet med göteborgslåten så var trummisens text lite för upprepande och hade lite dålig meningsbyggnad (tyckte jag och flera med mig). Naturligtvis ska man ha med mycket göteborgsfakta, men man kan ju välja sådant som de flesta inte känner till - alla känner ju till Liseberg, (Kungsports-)Avenyn osv. Gothia Towers kanske inte är lika känd, eller Gröna gatan som jag ville ha med, och då skapar man väl ett större intresse skulle jag tro. 

15 timmar sedan, Levander said:

Om låten innehåller sång så är det definitivt sångrösten. Är det inte en bra sångröst så stänger jag av låten direkt. Den måste också gripa tag i mig på något sätt, det räcker inte bara med att man sjunger bra. Jag är inte så upptagen av texten i sig. Bara den är ok så är det nog. Det är inte nog med en bara ok sångröst däremot.

Eftersom sångrösten är väldigt viktig för mig så ersätter jag min egen sångröst i mina låtar med en bättre sångare som sjunger om det jag sjöng på demon. Jag är helt enkelt inte tillräckligt bra. Om jag hörde mig själv på en färdig låt skulle jag stänga av direkt. 😄 På demon till sångaren och under idéskedet får det gå an. 

Jag är lite kräsen och gillar inte min egen sångröst heller - fast på vissa låtar funkar den:-)

On 2019-11-02 at 08:36, YellowStudio said:

För mig är det stämningen/känslan och till viss del soundet som jag lyssnar på/tilltalar mig först.

Sen kunde jag inte låta bli att länka till den här:

 

Ja, Beato är grym!  

1 timme sedan, Amatör said:

Ok här är den pinsamma sanningen. Micken var vänd åt fel håll och den har njurformad upptagning. Sen är jag tvungen att ha högt uppdragen input gain fast jag lärt mig motsatsen, det är ett gammalt scarlet ljudkort som blivit segare med tiden. Allt fungerar som det ska. Jag måste ändå tacka för en bra erfarenhet att skämmas offentligt. Och tack för era snabba svar! 

Jag har gjort exakt samma sak så du är inte ensam. Ibland är det skitsvårt att se vilket håll en mick ska vändas åt.

43 minuter sedan, mixamannen said:

In i caset! Med en fuktare i caset så är det lugnt. Min Martin sprack i fjol....HÖGT lät det. Optimistisk hade jag den på väggen. En bra gitarr som är så där nätt byggd spricker gärna!

Att hänga en gura på väggen känns inte så bra. Jag spelade på en Telecaster 55:a eller 57:a som kompisen köpt i U.S.A., och som hängt på väggen för länge så halsen hade blivit sned; likaså en annan kompis Fender P-Bas som hade samma problem. Spelar man på den varje dag så uppstår väl i och för sig inte såna problem.

Ledsen om jag missat att kommentera några inlägg. Återkommer.

On 2019-10-28 at 14:40, mixamannen said:

Melodier, känslan och sångare, jag måste höra en röst som fångar.  Sen lyssnar jag på atmosfär, stämning, sound. Trumljud är viktigt..

Atmosfärer känns viktiga och likaså produktionen med trumljud och allt det andra. Jag tar med mig detta, tack.

On 2019-10-29 at 05:57, HomerJSimpsson said:

Det är faktist rätt märkligt, men om det inte är en särskild intro, så avgör de första tonerna (sekunderna) om jag gillar låten eller inte, få undantag. Är jag kräsen eller ?  Annars ha mina godingar bland alla musik-stilar.

Intressant inlägg Homer, jag tar med mig det i (denna ovetenskapliga) enkät. Du är absolut inte kräsen, alla lyssnar vi ju på vårt egna sätt.

On 2019-10-28 at 10:38, tordA said:

Jag hör aldrig några texter, möjligen refrängen då...

Jag tycker att det viktigaste är harmonier, ljudbilden, ett kraftfullt ljud.

Jag är lite inne på din linje där Tord, men det beror lite på vilken låt man lyssnar på naturligtvis.

12 timmar sedan, SyncEmotions said:

Hur gick det?

 kan man redan nu lyssna dessa bidrag? Var?

 

(från websida  på länken)

"Tävling 1 september – 31 oktober på www.brewhouse.se

(2 veckor emellan)

Juryarbete 13 november – 4 december.

(2 veckor emellan) 

Finalister i alla kategorier presenteras 17 december

Publik omröstning  17 december och stänger 12 januari

"

Konstiga pauser veckovis, med enda untandag när det börjar publik omröstning. 

Låten är inskickad, men jag vet inte riktigt när låtarna kan provlyssnas. Återkommer!

2 timmar sedan, pop53 said:

I film och video är det ju 48 som gäller och jag misstänker att dom vill försäkra sig om med den högre upplösningen att ingen fattar att om man blundar så låter det inte lika skoj längre 😄.

teorin med högre upplösning förmodar jag är att det ska skina igenom när man komprimerar ner till lägre upplösning men jag undrar jag hur pass mycket och om vi ens kan uppfatta det. 

Alla konsumentplattformar för ljud och bild överstiger inte 48 och jag tror inte att nån sänder högre än nån slags mp4 kontainer kvalite. På internet är det 44,1 och mp3 i stort sett över allt tror jag eller i alla fall nåt format som ingen kan höra låter bättre än mp3.

 

på 99musik går en tråd om en bra mick är viktig vid sånginspelning och man jämför mellan en neuman mick och en akg om jag minns rätt. Om man sen som i den videon trycker upp allt till max så det slickar nollan så bör man nå en volym där polisen tillkallas normalt sett då det väl motsvarar en riktigt hög metal koncert på en monsterstadion. Det här var i en 70 tals liknande disko låt och det handlade alltså om sång så man kan ju undra lite.

Kort sagt det finns snart inget normalt i tänket om musik

Fick låna en Neumann U47 av Mattias Glavå och det var f-n den bästa mick jag hört. Neumann rätt in i en Mindprint-preamp och sedan in i Cubase - och vips, där var ljudet. Det ljudet satt som handen i handsken och behövdes knappt eq:as eller göras speciellt mycket med - man kunde höra varje stavelse på minimal volym. Har man bra grejor från början så får man ett ljud som kan mixas/mastras till perfektion. 

2 timmar sedan, Peter Roos said:

http://mt.ee/hyperspace/d550/d550digi.flac  

Lyssnade och det lät väldigt fint det du spelade in, känner igen många ljud; och 550:n var väl en mindre modell av D-50 fast i rack?

Nu när ändå tråden är uppe igen. Men snälla, varför så stora radavstånd liksom?

Det tar ju hundra år att scrolla upp och ner:-P

 
1.Tränar du tekniker och övningar för att ditt spel skall få just den prägeln övningarna ger ???
 Ja
2.Brukar du spela spindlar och i så fall varför???
 Vet inte vad en spindel är.
3. Arpeggion ???
 Absolut, det är jätteviktigt för att förstå harmonier och var tonerna ligger på min bas/gitarr.
4.Tycker du att rytmiska övningar är viktigt ???
 Otroligt viktiga, då de är grunden för all musik.
5.Brukar du köra cardio och workouts ???
 Japp, jag börjat träna mer och mer då jag har axelproblem.
6.Anser du att skalträning gör dig snabbare och säkrare inom tonarten än utan-beskriv ???
 Man får ett helhetsperspektiv över sitt instrument och man lär sig att alla tonarter har samma ackordsprogression och skalor - fast i olika lägen då. Det är jättebra för hjärnan att öva i andra tonarter än de vanligaste såsom E, G, A osv.

7.Brukar du spela in dina träningspass för att jämföra ???
 Jag har börjat de senaste åren att spela in bas-, gitarr- och keyboard-pålägg med en kamera. Det är nyttigt att lyssna på sina egna övningar.
8.Kan du lägga upp träningen så att du så småningom når dina uppsatta mål ???
 Ja
9.Tycker du att man inte behöver öva på särskilda tekniker, rytmer och skalor utan anser att man får det "på köpet"om man bara spelar låtar???
Jo det måste man. Det är livsfarligt att bara sitta och spela till låtar då du inte får en egen puls. Man bör öva till metronom också. Har en trummiskompis som alltid enbart suttit och spelat till låtar och han har ingen egen stil eller puls. Han har jättesvårt att hålla tempot.
 10.Skriver du eller improviserar du dina solon och fraser ???
 Både och. De flesta gitarr- och keyboardsolon jag gör är improviserade, men ibland är det snyggare att ”skriva” ett solo.
11.Vad är viktigt att kunna vid en improvisation anser du ???
 Tänka utanför boxen och skita i skalorna. Lyssna på James Jamerson, Motown-basisten.
12.Vad är viktigt då man spelar en skriven slinga ???
 Att man spelar den rytmiskt och tonmässigt korrekt.
13.Är det viktigt att kunna variera sitt ackompnjemang tycker du och i sådan fall-byter du ackorden mellan familjerna sD.D och T inom tonarten??
( använder du substutitioner??)
 Ja, substitutioner gör så att låten blir mer varierad och intressant.
14.Hur viktigt är rytmiska övningar för komp.spelat för dig??+
 Jätteviktiga, speciellt som basist.
15.Hur förbereder du dig inför spelandet/framförandet/inspelning av en låt rent spelmässigt ????
 Övar tills jag kan spela låten. Vissa svåra partier loopar jag när jag övar om och om igen tills det partiet sitter, sedan sätter jag ihop delarna.
16.Om du skall låta som en viss musiker i en viss genre -kan du då lägga upp träning för att åstadkomma detta??
 Jag vill inte låta som en viss musiker.
17.Anser du att idoler och förebilder är viktiga-i sådana fall varför??+
 Absolut, man lär från dem men man får inte bli en blek kopia.
18.Om inte varför ??
 -
19.Anser du att man alltid måste ha en mentor hur bra man än är ???
 Ja, man kan alltid lära sig något nytt.
20.Om inte-varför ???
 -
21Vad betyder meningen "behärska sitt instrument" för dig??+
 Att man vet var alla toner ligger och kan spela skalor utan besvär.
22..Är metronom
A.Viktigt
B Ibland
C Aldrig
 B. För övning och ibland som hjälpmedel när man spelar in spår för en låt.
23 Vad är gehörsövningar/gehörsträning och behöver man någon kunskap om teori och några övningar innan ??+
 En bra gehörsövning jag lärde mig innan jag kunde spela bas speciellt bra var att musikledaren spelade riff och små slingor som resten av ensemblen skulle spela efter (alltså plocka ut i huvudet och spela på sina instrument).
Man behöver inte så mycket teorikunskap för att göra en sådan övning.

24 Anser du att gehör är att kunna ta ut och spela en takt gjord av någon annan ???
 Ja, det är en variant av gehör.
25 Hur definierar du ordet "konstnärskap"???
 Det är svårt att definiera konstnärskap.

2 timmar sedan, SyncEmotions said:

jaja, den här har på början också strax då. likadant, fast första 2 verse melodi är mycket mer monotonisk. Så det e röst också. 

Ändå allt sådant är förvirrande för mig. Med låtens längd... 

och en motsats... "I am not scared" var producerad till Eight Wonder (Patsy Kensit) som kortare version av brittiska duon Chris och Neil. Medan för sin egen bruk de gjorde om igen för album -- låt är 7 minuter och 26 sekund .

Neil börjar sjunga 1:30, hur många har orken att lyssna ditåt? 😄 Och hela låten är 7:24, samt alla andra låt i sådant album är 9 ..10 minuter ungefär.  Och ändå deras karriär var inte kört med sådant album... 1988. De skapar musik fortfarande att varenda år kommer helt ny skiva och allting annat.

 

 

Innan dess det var Soft Cell med sin album "Non-Stop ecstatic dancing" med långa låtar...? Samt också Queens - Bohemian Rhapsody vilken var 6 minuter och det var sagt att "nej, det kommer inte spelas i radio...".

 

Så, hur ser ut allting om man helt enkelt gör låt just sååååååå lång som njuter själv utan att följa dessa regler? 😄

Djuraffärspojkarna har alltid haft bra låtar. Just på den här gör det långa introt inte så mycket; det är dansant och har en kul början som intresserar en direkt. Dansbeats funkar ju bra utan sång när det finns coola syntljud och en bra syntbas.

11 minuter sedan, Astronomcion said:

Tack för ett varmt välkomnande!

 

Gjorde en ny låt i helgen hade varit nice med lite feedback! Har som sagt bara hållit på i 3 månader så jävligt mycket att lära sig, men det är ju bara kul! Antar att man aldrig blir fullärd inom detta.

 

 

Låter som en bra grund att fortsätta med. Snygg ljudbild!

Hej och välkommen!

27 minuter sedan, SyncEmotions said:

jaja, jag har Roland D550. ...och nu med digital utgång efter modifikation . Vid digital inspelning kom ut att DAC är med 32kHz. Då den signal är sådant... analysera gärna med wave editor. djup 80-talets DSP.

http://mt.ee/hyperspace/d550/d550digi.flac  

...och därefter fick synten också 256 användarminne platser, istället för 64. (så 4x 64 bank).

en preset playout. Och då kom ut att synt har inte något brus, men vissa PCM samplar själv har brus inne. 😄 OBS! den DC nivå som signal har vid olika preset. 

Hitills min älskling är JD990 pga dessa saker i vilket är programmerade inne och den har DAC på 44kHz. Gjorde till sådant också en experiment att en separat DAC till varje kanal, och tog bort multiplexor. Resultat - 12 dB mindre brus, och THD nivå gick nere lika mycket men sådana synth DSP artefakter blev nu hörbara vilka var maskerade i brus innan. 😄 Men ändå hög dynamik är det.

 

Min D-50 var också brusig som bara den och hade artefakter i vissa stråkljud, men oj så cool den var. 

Välkommen till forumet!

Det är roligt med syntar. Jag är också syntnörd trots att jag är basist och har ägt allt ifrån Casio CZ-101, Yamaha DX-27, den första Roland D-50 som kom ut, Casio VZ-1, Novation Bass Station II och har nu en Roland JP-8000 samt en Moog Subphatty. 

16 timmar sedan, slejnard said:

Ny version med tips från er 🙂 Blev det bättre?
 

 

Det låter helt ok i mina Genelec 6010b och i mina Ultrasone ProLine 550. Snygg låt, lite proggigt - jag gillar den.

7 minuter sedan, SyncEmotions said:

vid 24bit för bearbetning, javisste sådant skillnad hörs även vid 44kHz, men 88.2kHz ... han har massor akustiska instrument då och analog syntar? Syntar i  oftast har fortfarande 44.1kHz / 48kHz DAC (och Roland JV serie har 32kHz bara !). Hitills hade jag märkt att det ger bättre ljud om man har dessa VST saker , men det var länge sen jag provade med dessa. 

Kompisen är halvdöv på ena örat så han hör nog inte kvalitetshöjningen och min hörsel är väl inte som den borde vara, men jag hör ganska jämnt på bägge öronen.

Faktum kvarstår dock: högre bitrate/samplingsfrekvens ger bättre kvalitet. Problemet är datorns kapacitet. Jag testade ett projekt i 96 kHz en gång i min Mac Mini och det gick inte att spela upp ens. Nu kör ju kompisen enbart audio så hans Mac Pro tickar på ändå i 88,2.

27 minuter sedan, SyncEmotions said:

teknikern heter Puma.

allt rymms inte på bild och nästan inget är i originalskick...

i vänster:Sequential Circuits Prophet P600, ROland Juno-106, Ensoniq SQ80,

i mitten : Yamaha AN1x, Roland JD800

katten är vid Roland JX10, 

rackenheter: massor med Roland , Korg och Yamaha rack syntar, samt Alesis och Behringer effekt enheter. Samt TASCAM103 modifierad kassett-deck till dubbel-hastighet och Dolby S / SR

monitor sitter på Yamaha TX802

och utanförbild är Roland XV88, Roland JX8P, Korg X5DR, Yamaha TG33

 

Bara älskar goa, kuliga syntar! Själv har jag en Roland JP-8000 och en Moog Subphatty just nu. I studion har kompisen en massa intressanta grejor: allt från 70-tals MiniMoog, Prophet 5, Poly Evolver, Buchla, Mellotron och en massa Rolandz och listan fortsätter. 

5 minuter sedan, SyncEmotions said:

helhet. Men för att det ska fastna i lyssnare, -- hook. 

Aa,, demo!  Jag tänkte att då e musikfolket i jury vem söker något utanför den vanliga och då idee räknas bara och därefter blir "full production"... men efter jag tittade att vem e jury, då kommer jag ihåg vad sade San Solo ("I have a bad feeling about this..." ).  🙁

Det ska ändå vara helproduktion för att sådant folk tycker att demo är redan färdigprodukt. 

Du har helt rätt. Vi ska skicka in en bra demo först naturligtvis, när huvudtextförfattaren slutat sura över att vi ändrade i texten, så att det blev rim på varje rad;-) Intriger....

Och som du säger (har själv inte läst alla regler i tävlingen): det känns lite som bortkastad energi eftersom prispengarna bara är 20 k minus skatt och sociala avgifter.

6 timmar sedan, SyncEmotions said:

njah, känner igen sådant sak därför skrev jag sådant skrattande emotikon då. 😄  Jag e också liksom spindel i sin kabelnätverk. 

Det var redan sådant steril ljudidealtrend, och tadaa, konstig nog en del folk började sakna olika ljud(d)efekter.

MEN ... behövs det verkligen 32bit  192kHz DAC med 130dB dynamik, om slutprodukt i popmusik har bara 7..10dB dynamik och 15kHz för högsta frekvens. 😕  ?? Dessutom -- förvad sådana dyra preampena som kostar tusentals kronor,  om ännu enklare preamp med  50..100 SEK detaljer kan vara lika bra i slutresultatet?

Dessa e bara hypotetiska tankar, men dessa i någon annan plats leder till guldtråd-kabel diskussiontråd (utan vilket ska man inte ens göra något, självklart för att man kan ju "aldrig"  skapa bättre saker hemma i sitt eget lab... 😄 ) .

Jaja, även jag hoppade på sådant dynamik-tåg med sina kunskaper i elektronik.  Jag gjorde modifikation med mixingkonsoler - läggde in noise gate till varje kanal. Javisst det blev skillnad fast jag arrangerar inte någon symfonisk musik så att allt "måste" mixas i analog. Ändå, ...bästa "upgrade" i studio hitills känner jag e att jag spenderar mer tid med musik än någonsin.

Jag själv kör alltid 16 bitar 44,1kHz medan kompisen i studion kör 24 bitar och 88,2. Anledningen att han kör högre kvalitet är att han mixar analogt på ett Midas 72-kanalsbord och då kan man ju höra både skillnad i dynamik och ljudkvalitet.

Mina demos som ska exporteras till Wav-/Mp:3-filer och behöver inte ha så hög kvalitet.