Johan Royen

Lite för mycket kvasi och lite för lite jazz för min smak, kanske. Dock "bra" från en någorlunda objektiv "stämmer någorlunda överens med normerna för populärmusik utan att för den delen vara alltför derivativt eller tråkigt"-synvinkel. 😄 Håller med om att pianot behöver både lägre volym och lite dämpningen i de höga frekvenserna, och de övriga instrumenten får inte vara med särskilt mycket när sången och pianot slåss om utrymmet. Sången måste jag säga var sådär. Du sjunger rent och enormt mycket bättre än jag gör i mina bästa stunder, men det känns inte som om du sjunger ut ordentligt alla gånger, och vid höga och låga toner märks det att du anstränger rösten (eller, det låter ivf så). Beatlesinfluensen/referensen var för övrigt trevlig 🙂 Sammanfattningsvis är det egentligen bara produktionen som inte riktigt håller, och för min del får du gärna fortsätta med den här sortens låtar. Skulle vara kul att se vad det blir av det.

Inte helt fel det här, även om det egentligen inte är min kopp te. Herr Francisco är ju för övrigt jävligt rolig ("What is this? This is the devils music!" "Kill myself..." etc). För att spinna vidare på hammagrellas idé kan man ju även tänkte sig ett stick med James Browns Sex Machine ("gidappa") och kalla låten The Governor vs The Godfather... Eller nåe... 😄

Får ett vagt intryck av att ni gillar det här trots (eller kanske på grund av) dess påstådda likhet med Sim City 4-musiken 😄😲 Verkar dock som att jag måste jobba på lo-fiandet lite... robotapan gissade rätt på Izotope Vinyl, och kommer få en freestyle hemskickad i brevlådan. 🙂 Kommande åtgärder blir därmed att för det första sno en ordentlig reel-to-reel-bandare och hoppas att jag får bort bruset från ljudkortet när jag spelar in allt igen, och för det andra att komma på några variationer på riffen... Frågan är vad som är mest skrämmande... och sist men inte minst tack för era kommentarer!

* LÅTNAMN: Titellös * ARTIST/GRUPP: Johan Royen Larsson * GENRE: jazz/lounge/hiphop/downtempo-aktigt * LÅTLÄNGD: 2:39 för tillfället * KOMPOSITÖR: Johan Royen Larsson * PRODUCENT: Johan Royen Larsson * EV. MEDVERKANDE: Johan Royen Larsson * INSPELNINGSÅR: 2004 * FORMAT: mp3 * STORLEK: 2.5 Mb * LÅTLÄNK: Här... Väldigt "rått" för närvarande. Har vissa problem med att gå tillbaka och jobba på låtar som jag anser varit färdiga, så jag tänkte att jag frågar innan jag tycker det är klart. Hoppas ingen misstycker. I denna version har jag helt enkelt struntat i att panorera ut saker, allt ligger mitt i stereofältet; arrangera särskilt noga, det är i princip bara loopat några takter och lite småseparerat; amatörmastra, allt är direktexporterat från Reason, så nivåerna är nog ganska låga. Synpunkter på allt är dock välkommet...

Jo, Nord Leaden är enbart virtuellt analog, alltså inga "riktiga" akustiska eller elektromekaniska instrument. Är det framförallt piano- och orgelljud du är ute efter blir det lite knepigt. Å ena sidan tror jag (har ingen egen erfarenhet) att de ljud som finns i Nord Electron är grymt bra, men å andra sidan ganska få, och inga trummor. Å andra sidan får du, om du köper en synt av workstationtyp eller liknande en massa ljud som du inte behöver (syntljud, trummaskinsljud, gitarrer osv).

En idé är ju att gå ut på stan med en bandare/diktafon och banda vardagsljud som man sedan kan filtrera, reverba, osv när man kommer hem. Ett klassiskt knep är ju att vända det inspelade materialet bak-och-fram, lägga på reverb och/eller delay och sedan vända tillbaka så att rumsklangen eller ekot kommer innan själva ljudet. Det jag anser är viktigast med sådana här smetljud är att man har en ganska hög dynamisk bredd, så att ljudet för det mesta ligger och skvalpar i bakhuvudet utan att man är medveten om det, för att endast ibland sticka upp huvudet i mixen. Jaja, finns ju hur mycket som helst. En annan idé är att ta ett befintligt spår, exempelvis sången, och köra på så mycket reverb att det försvinner och sedan leka runt med detta, exempelvis pitcha ned en oktav eller så...

Om jag skulle investera i en all-roundsynt idag skulle jag nog satsa på en Nord Lead. Att köpa en synt för att den har 63 ultrarealistiska gitarrljud är bara penisförlängande, eftersom man ändå blir sittande i sequencern i åratal för att faktiskt få själva trakterandet att låta realistiskt. Fan, till och med Mauro har en Nord Lead. Kolla på vilket pratprogram med husband som helst så finns det nästan garanterat en Nord Lead med nånstans... =)

Plockade ned den för en timme sen eller så, grymt bra. Nu slipper man sälja sina organ för att köpa ett riktigt Rhodes =)

Det är väl inte så mystiskt att vi kan "manipulera" ljud. Rytm och harmonik har varit nödvändiga för människans överlevnad. Rytm eftersom det exempelvis är svårare att ramla om man sätter ned fötterna med jämna mellanrum, harmonik eftersom det bl a bidrar till språkförståelse. Därför är det inte så förvånande att vi förr eller senare skulle vända på dessa egenskaper och ge upphov till eget oväsen. (Jag kan visst hitta en biologisk-evolutionistisk förklaring till allt)

Sedan måste ju jag, som inbiten anti-allt påpeka att digital-vs-analog-diskussionen är på nivå med mac-vs-windows, dvs helt och hållet beroende på subjektiva åsikter och vilken image man eftersträvar. Gå till butiken och prova apparaterna där, lyssna, vrid lite på rattarna (att döma synten efter presetljuden är dömt att misslyckas) osv. Fundera lite, kolla var grejerna finns billigast osv osv. En idé är ju att köra analogt för basarna och VSTi:er för övriga ljud (VSTi:er är minst lika kraftfulla som digitala hårdvarusyntar), eller då att helt skippa det externa bortsett från ett masterkeyboard och köra allt i datorn. Sedan skall jag påminna mig själv om att inte snacka så mycket eftersom jag skulle göra en hel del olagligheter för att komma över ett Rhodes '73-piano i gott skick 😄

Jag har så litet behov av "mys" att det kvittar. Det enda jag behöver är en salig jävla röra (ska ta några bilder på studion nån gg), eftersom det gynnar kreativiteten (säger sig självt: Struntar man i att städa har man mer tid över att göra musik på). Appropå att ha hi-techprylar för att impa på exempelvis kunder, jag läste på ett annat forum för ett tag sedan en tråd av en kille som helt övergett hårdvara för Reason, men behåller sina (tydligen ganska imponerande) rack och syntar av just ovan nämnda anledning. Missförstånden om vad som är och vad som inte är elektronisk musik, och vad det faktiskt går ut på att göra musik på datorn florerar ju dessvärre fortfarande, och ibland vill man bara slå folk på käften när de vägrar förstå och kommer med "men jag VET att ..., för så är det."-argument. Vore bra tema för en ledare, kanske? "Det hårda elektroniska musikklimatet", eller nåt sånt 😄

Inte helt annat, men inte bara sexuell instinkt, så du får ett halvt rätt och VG i kursen 😆

Skulle kunna vara subtractorn, men jag tror inte det. Skulle snarare gissa på någon "klassisk" analogsynt typ ovan nämnda ms-20 eller ms-10.

Det är, såvitt jag kan se, exakt samma sak. Möjligtvis upplever fåglar inte kärlek på samma sätt som vi gör, med hela spektrat mellan lyckorus och viljan att bara lägga sig ned och dö, men orsakerna är desamma. Vill du ha en rent fysisk förklaring är det en fråga om aktivitet och hormonutsöndringar i hjärnan... Sexigt värre 😆

En mer generell förklaring kan nog vara att musik uppstår i hjärnan som en följd av extern stimulans. Som bekant kan ljud skapa ett antal mer eller mindre behagliga känslointryck. *** Och nu blir det off-topic! *** Kärlek är vad mig anbelangar endast utsträckningar av parningsinstinkten ("henne vill jag barn med"-kärlek) och instikten för att hålla samman gruppen för att gynna sin egen och sin avkommas överlevnad. Av den senare har vi flera varianter. Dels kärleken till sin egen avkomma, som i grund och botten har som syfte att garantera avkommans överlevnad (när man väl ynglat av sig några gånger är man i princip överflödig), och dessutom är det inte alls ovanligt att däggdjur även skyddar de övriga flockmedlemmarnas avkomma; och kärleken till sin sexuella partner, som syftar att garantera att avkomman faktiskt resultatet av dina egna aktiviteter med sagda partner, osv osv. Kom igen och flejma mig nu, jag är förberedd! 😆

Det är, som redan påpekats, en subjektiv bedömning. Rent konkret kan man dock konstatera att musik Framförallt bygger på förhållandet mellan olika frekvenser. Pythagors (har jag för mig att det var) var den förste att upptäcka de matematiska förhållandena mellan olika toner. Sedan kan man ju börja tala om det som kallas psykoakustik och liknande. I grund och botten är det svårt att säga vad musik är utifrån ett evolutionistiskt biologiskt perspektiv; om det finns någon anledning till att vi är musikaliska. Man skulle i och för sig kunna tänka sig att det liksom religion ursprungligen är en sorts kulturellt kitt, vilket osökt leder en in på musikens roll i tidiga religioner. Finns nog inget klart och enkelt svar på frågan, annat än det rent fysiskt-matematiska "Musik är de matematiska förhållandena mellan vibrationer i luften".

Aha, det var till och med så enkelt =) Ett problem med att använda riktiga rum för reverb kan ju bli lite knepigt om man vill ha något annat än room-reverb. Visst kan man tänka sig att man har flera rum och till exempel plockar in flyttkartonger som musikerna får stå i, eller kanske till och med kör på den klassiska högtalare+mik i badrummet-metoden, men det blir svårt med dom riktigt sjuka reverben, och temposynkade delaytider är inte ens att fundera på =)

Pluffo: Sorry. Känns bari lite naziaktigt att säga "NEJ" utan att förklara. Sen kanske jag drog iväg lite, men ändå =)

Exakt, i isolation blir det tystnad (fast om man ska vara petig beror det inte på att frekvensen är noll, utan på att volymen är noll eftersom signalerna tar ut varandra). Förutsättningen för att en phaser ska göra något mer än bara justera volymen löpande är att ljudet man kör igenom den är någorlunda övertonsrikt. Lyckligtvis är detta fallet med alla ljud utom rena sinustoner. Säg att man trycker ned mellersta A på ett piano (A-3 i MIDI-språk). Förutom grundtonen på 440 Hz hör man då även den dubbla frekvensen på 880 Hz med hälften av grundtonens volym, allmänt känd som den första övertonen; den andra övertonen på 1320 Hz, den tredje på 1760 Hz osv. översatt till matematiskt är alltså övertonens frekvens n*f (där f är grundtonens frekvens) och dess volym är a/n (där a är grundtonens amplitud, eller volym om man så vill). De flesta instrument klämmer dessutom ur sig en massa frekvenser mellan dessa för att skapa exempelvis ett typiskt pianoljud. Om man sedan matar denna signal genom en phaser isolerar phasern valda frekvensband i insignalen, i det här fallet den första övertonen på 880 Hz (för enkelhets skull använder vi en enstegs phaser som bara har ett band). Denna isolerade ton passerar genom ett så kallat allpassfilter som inte tar bort några frekvenser men fasvänder hela signalen 180 grader. Denna signal matas sedan tilbaka till den ursprungliga signalen, som fortfarande innehåller den första övertonen. När dessa två "möts" tar de dock ut varandra och det blir tyst. Med andra ord uppstår ett hål vid just 880Hz i ljudets frekvensspektrum. Resten av signalen är dock identisk med den ursprungliga. De flesta phasers har som bekant flera steg och kan alltså isolera flera frekvensband åt gången, och därmed skapa fler "hål" i spektrat. Vidare kan man för det mesta svepa frekvensen, vilket skapar det typiska whoosh-ljudet. Disclaimer: Jag är jävligt dålig på matte och lite halvkass på att förklara saker, så har ni invändningar eller frågor är det bara att skjuta.

Argh! Du kan ju inte skapa förväntningar och sedan döda dem sådär! 😉 EDIT: Twilight, tror det bara gäller nyköp av Reason. Eller så kanske de lägger upp ett formulär för att beställa en i efterhand.

Eh...du gjorde just det 😉 Jag skulle helt klart välja ett smaskigt reverb. Men å andra sidan så kan ju reverb som sagt återskapas på egen hand i ett rum. Delay kan man frambringa genom att lägga flera spår lite osynkade efter varandra. Flangereffekt borde man väl kunna fixa med lite höjningar och sänkningar i volymen. O.s.v... Njaej, en flanger bygger på i princip samma princip som en phaser, dvs att man fasvänder valda frekvensband i insignalen, som sedan mixas med insignalen igen, vilket nollar dessar frekvenser enligt principen f + -f = 0 (eller vad nu de vanliga tecknen för frekvensvariabler är). Har för mig att skillnaden i en flanger är att frekvensbanden inte fasvänds, vilket istället accentuerar de valda frekvenserna, men jag är inte helt säker... För att simulera dessa effekter krävs alltså åtminstone ett antal bandpassfilter; för en phasereffekt även motsvarande antal allpassfilter eller notch/band-reject filter.

Låter grymt det här. Med tanke på hur väl Propellerheads behandlar sina kunder borde de köpa upp Microsoft eller utveckla ett eget OS. De skulle ta över marknaden på två veckpr 😉 När på dagen kan denna godbit tänkas dyka upp då? Eller är jag bara blind och har missat nåt?

Får jag fråga vad som skiljer en processor och en effekt åt? Eller snarare då, vad säger att ett reverb är en effekt och en phaser en processor? Den generella principen är ju densamma, nämligen ta en insignal, gör något med den (i reverbet kalkylera en simulerad rumsklang; i phasern fasvänd valda frekvensband) och mixa den behandlade signalen med originalsignalen. För övrigt skulle jag välja ett riktigt schysst filter, jag med, exempelvis en Sherman Filterbank, om man får välja ett filter, alltså. Annars skulle jag inte tacka nej till ett Roland Space Echo, heller... Eller då ett riktigt fetteschysst reverb, såklart...

"Grejen" med G2 är ju den modulära uppbyggnaden, så den kan nog låta ganska mycket som en Virus och ganska mycket inte som en Virus, beroende på hur man kopplar ihop modulerna. En G2 klarar, förutom "vanlig" analogsyntes även av FM-syntes, formantsyntes och någorlunda avancerad physical modeling, så nog går det att göra mer än Virusljud med den. Kom bara ihåg att den inte är riktigt lika enkel att programmera egna ljud på.

Ett tips är att "fejka" digitalt brus (användbart för trumljud framförallt) på detta vis: Skapa en "subba" (subtractor, alltså), och ställs osc 1 till fyrkantsvåg. Ändra fasmoduleringsläge till "X", stäm ned oscillatorn en oktav och stäng av "kbd trk". Ställ lfo 1 på s&h (näst nedersta vågformen och destination "phase", och dra upp både rate och amount till full muff. Sedan är det bara fixa med filter och så vidare. Aktiverar du osc 2 och ställer in den på samma sätt som ettan fast med annorlunda stämning (+/- sex halvtoner brukar funka bra) får du brusigare brus... Eller vad man ska säga. Hsh, genom att stämma upp oscillatorerna (ca 6-8 oktaver) får du högre frekvent brus som lämpar sig för hihats, tamburiner osv. Genom att skapa två subbor till har man nästan grunderna för en typisk tr-808-hihat, t ex... Damn, jag borde sluta nörda ned mig i ljud och göra musik istället... 😉