Jump to content

Studio

Medlem
  • Content Count

    59
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    8

Everything posted by Studio

  1. Du kanske inte har tänkt på det, men film och musik har dramaturgiskt mycket gemensamt. Så bänka dig framför tv:n, titta på en bra film och vässa ditt låtskrivande. Det här är låtskriveri med Johan och Jan, del 3 av 7. Vässa ditt låtskrivande genom att låna filmregissörens dramaturgi. Filmskapande ligger närmare konsten att skriva låtar än vad många inser. Många berättartekniska grepp är lättare att lära sig genom att titta på film än att analysera andra låtar. I den här artikeln ska vi berätta om ett väl använt grepp i film, som du också kan använda dig av som låtskrivare. En filmregissör ser till att skådespelarna inte överagerar – det är ibland viktigt att hålla tillbaks. En film Du ser en film. I slutet av filmen stannar kameran på den sympatiska huvudrollskaraktärens ansikte. Under filmen har du lärt känna personen och sett hur hon blivit mycket dåligt behandlad men hur hon hela tiden bitit ihop och inte visat mycket av sina känslor utåt. Även om hennes yttre inte avslöjar speciellt mycket av känslorna, inte ens i filmens avslutande närbild, så känner du vad som händer på insidan. Så starkt att du själv har svårt att hålla tillbaka tårarna. Bra filmskapande I verkligheten har personer som behandlas dåligt en tendens att gråta ut ordentligt, om de bara får lite tid på sig att reagera känslomässigt. En del behöver några timmar eller dagar, andra bara några minuter. I starkt filmberättande vill man ofta undvika detta. Varför då? Därför att filmen då ”skriver tittaren på näsan”, det vill säga den blir för uppenbar och förklarande. Det krävs inte någon inlevelse för att förstå hur en karaktär känner och tänker. Det som händer är att den som tittar ställs bredvid filmen, som en passiv åskådare, istället för att tvingas in i dramat, som en medkännande och empatisk deltagare. Du, filmregissören Att lyssna på en låt är som att se en film. Varje ord i texten blir bilder i huvudet. Att visualisera är ett sätt att förstå. Det är inte fel att tänka på dina låtar som kortfilmer. När någon lyssnar uppstår allt som en film har: ett laddat manus, bra skådespelare, rätt kläder, miljöer och väder. Det finns rekvisita och inte minst en bra ljussättning. Exakt hur din berättelse tas emot kan du inte styra, men det är du som har skapat filmen. Det är du som är regissören. Gråta i regn Orden i din låttext är laddade, men den mest kraftfulla känslobäraren är musiken. Med hjälp av den kan du styra hur vi som lyssnar ska förstå texten. Skriv inte lyssnaren på näsan! En låt med mörk och känslosam text, där musiken också öser på med liknande känslor, har samma effekt som en film där karaktärerna gråter hela tiden, i konstant regn. Den riskerar att bli platt, patetisk och i värsta fall komisk. Varför? Därför att det inte krävs någon inlevelse. Den som lyssnar blir ställd brevid, som en passiv åskådare, istället för att tvingas använda sina egna erfarenheter för att förstå vilka känslor som ligger i texten. Om din text är tung, kan det löna sig att hålla tillbaks känslorna i musiken. Ett fint exempel är Motown-klassikern What Becomes of the Brokenhearted av William Weatherspoon, Paul Riser och James Dean. Texten är dyster, men harmoniken får ändå bygga på durskalan. Musiken låter inte direkt glad men håller tillbaks den typ av känslor som orden lägger fram. Vi gillar den akustiska versionen med Ari Hest, men lyssna även på originalet med William Weatherspoon själv. Så, ta med dig detta citat ur en de intervjuer som ingår i vår bokserie om låtskrivande. Din låtskrivarkollega Mikael Wiehe sammanfattar den här artikeln med orden: ”Det är inte skådespelarna som skall gråta. Det är publiken som skall gråta. Skådespelarna skall göra sitt jobb!” Fler delar i serien Så väcker du känslor hos lyssnaren Så får du till ett riktigt svängigt riff Låna filmregissörens knep när du skriver låtar (denna) Vikten av rätt tonart – en guide till det perfekta soundet 7 användbara ackord du måste känna till Så skaffar du ett optimalt workflow med melodin i fokus 5 tips till låtskrivarens verktygslåda Om artikelförfattarna Artikel är skriven av Johan Wåhlander och Jan Sparby, författare till boken Songwriting: Get Your Black Belt in Music & Lyrics. Skriv gärna en kommentar nedan om det är någonting i den här artikeln du vill att vi skall förklara mer ingående. Eller besök oss på vår Facebook-sida. Artikeln publicerades ursprungligen 2018-01-08.
  2. Ett bra riff ger låten energi. Och en av de viktigare aspekterna av riff är rytmen. Så hur får man egentligen ett riff att svänga? Det svarar Johan och Jan på i del 2 av 7. Två sidor av rytm Riff är viktiga och vanliga i de flesta genrer. De spelas om och om igen och snurrar som delarna i en motor – och kan driva låtar. Riff och rytm hör ihop! För att rytmen i riffet skall fungera bra och ge en känsla av sväng behöver du tänka på två saker: 1. En spännande rytm. Rytmen behöver inte vara speciellt komplicerad. Lyssna på Like a Feather av Nikka Costa, Justin Stanley och Mark Ronson. 2. Det behöver finnas en tydlig känsla av puls (!) Rytmen behöver någonting att svänga mot. Så fort känslan för pulsen försvinner slutar rytmen i riffet att fungera som du tänkt. Var finns pulsen? Om pulsen inte är så tydlig i det instrument som spelar ditt riff behöver det finnas andra instrument där man kan känna pulsen. Lyssna på brassriffet i låten I Want to Take You Higher med Sly & The Family Stone . Om brasset hade spelat riffet utan komp hade det varit svårt att känna pulsen, men eftersom trummorna finns med svänger riffet bra. I andra riff är det enkelt att känna pulsen. Ett exempel finns i de första fyra takterna av Machine Gun av Jimi Hendrix. Lyssna också på Counting To Sleep av Wallis Bird. I båda låtarna fungerar intro-riffen bra alldeles på egen hand. Alltså: Om du har problem med svänget i ett riff: Prova att låta något annat instrument bidra med tydlig puls, eller lägg till någonting i riffet som gör att pulsen känns mer. Fler delar i serien Så väcker du känslor hos lyssnaren Så får du till ett riktigt svängigt riff (denna) Låna filmregissörens knep när du skriver låtar Vikten av rätt tonart – en guide till det perfekta soundet 7 användbara ackord du måste känna till Så skaffar du ett optimalt workflow med melodin i fokus 5 tips till låtskrivarens verktygslåda Om artikelförfattarna Artikel är skriven av Johan Wåhlander och Jan Sparby, författare till boken Songwriting: Get Your Black Belt in Music & Lyrics. Skriv gärna en kommentar nedan om det är någonting i den här artikeln du vill att vi skall förklara mer ingående. Eller besök oss på vår Facebook-sida. Artikeln publicerades ursprungligen 2017-12-26.
  3. Hur skriver man en låttext som berör? Hur skriver man ett riktigt svängigt riff? Hur viktig är tonarten? Detta och mycket annat får du läsa om i vår låtskrivarserie av Johan Wåhlander och Jan Sparby. Det här är del 1 av 7. I denna första del får lära dig att skriva om känslor så att dina låtar också verkligen väcker känslor hon den som lyssnar. Tricket är att, som det heter, gestalta hellre än att förklara. Häng med. Ofta sämre att förklara känslor Låtskrivare vill ganska ofta berätta om starka känslor. Många tror att det enklaste och mest effektiva är att helt enkelt berätta och förklara vad personen i sången känner, men det är faktiskt långt ifrån alltid det bästa. Tvärtom är det något du skall försöka undvika, så långt det går. En stor nackdel med att förklara vad någon känner är att det inte finns nåt utrymme kvar för lyssnarnas fantasi och inlevelse. Genom att förklara ställer du lyssnarna vid sidan av texten, eftersom du inte bjuder in dem att tänka själva, läsa mellan raderna och dra sina egna slutsatser. Nyckel: gestalta! Det är bättre att skriva en text som utmanar en aning genom att kräva att den som lyssnar lever sig in i texten för att kunna förstå den. Det är sådana texter som drar in den som lyssnar och skapar en känsla av att vara mitt i handlingen och alla känslorna. Förklara inte så mycket – gestalta istället. Gestalta – vad är det? Här kommer tre effektiva sätt att gestalta känslor: Använd bildspråk: Istället för att säga ”Jag är så kär” skriver Shawn Colvin: ”I never saw blue like that before, across the sky, around the world” (en textrad ur låten Never Saw Blue Like That). Tomas Andersson Wij beskriver att vara ledsen med orden ”Här i sätet bakom ditt sitter jag och håller fast ett regn så gott jag kan” (ur: Ett slag för dig). Gestalta genom att låta någonting hända som ett resultat av en känsla. Låt säga att du vill berätta hur mycket du saknar en viss person. Hur mycket du saknar någon som just dött. Någon som just begått självmord genom att hoppa från en bro, för att vara mer precis – som Bobby Gentry gör i sin sång Ode To Billie Joe (1967). I slutet av sången skulle du kunna låta berättarrösten (en tjej) förklara hur mycket hon saknar och längtar efter den person som inte längre finns. Det kan gå, men det kan också att bli ganska platt. Ett annat, mycket bättre, berättargrepp är att gestalta hennes känslor genom att låta henne göra någonting som avslöjar vad hon känner: “And me, I spend a lot of time pickin’ flowers up on Choctaw Ridge, and drop them into the muddy water off the Tallahatchie Bridge.” – några textrader ur låten “Ode To Bille Joe” av Bobby Gentry. Använd musiken för att gestalta. Musiken i din låt har samma funktion som din röst när du talar. Med hjälp av din röst kan du, till exempel, poängtera att det du just sa var sarkastiskt. Orden var trevliga – men rösten var elak. Musiken i din låt kan på samma sätt ge texten en ny vinkling. Du kan få fram många olika sorters betydelser i texten utan att förklara ordagrant. Vad tycker duon Adolphsson & Falk om Julen? Lyssna på deras låt Mer Jul. Om man bara läser texten utan att höra musiken anar man visserligen att någonting inte står rätt till, att texten inte skall tas helt bokstavligt. Den verkar lite överdriven. ”En show glöms bort om den bara visar opp effekter man knappast anar, så ge mig trettio grader kallt, tomtar överallt och en skog av gröna granar.” Den som inte bara läser texten, utan lyssnar på låten förstår redan från början att texten är ironisk. Musiken i jullåtar brukar vara glad och uppåt, men Mer Jul är riktigt deppig. Den går i moll och är arrad stelt och livlöst. Det framgår ganska fort, trots textens bokstavliga betydelse, att julen inte alls är särskilt bra för oss. Den är ytlig, kall och meningslös. Julens överflöd är inte för alla och den som är ensam blir dubbelt så ensam under julen. Fast, julen är ju lite rolig också, för jösses vad vi älskar att (något oreflekterat) entusiastiskt sjunga med i denna odödliga jul-hit från 1984. Fler delar i serien Så väcker du känslor hos lyssnaren (denna) Så får du till ett riktigt svängigt riff Låna filmregissörens knep när du skriver låtar Vikten av rätt tonart – en guide till det perfekta soundet 7 användbara ackord du måste känna till Så skaffar du ett optimalt workflow med melodin i fokus 5 tips till låtskrivarens verktygslåda Om artikelförfattarna Artikel är skriven av Johan Wåhlander och Jan Sparby, författare till boken Songwriting: Get Your Black Belt in Music & Lyrics. Skriv gärna en kommentar nedan om det är någonting i den här artikeln du vill att vi skall förklara mer ingående. Eller besök oss på vår Facebook-sida. Artikeln publicerades ursprungligen 2017-12-12.
  4. Vi är glada över att i kunna erbjuda dig som inloggad medlem på Studio en månad gratis premium-konto på det webbaserade Amped Studio och använda allt som inspelningsprogrammet har att erbjuda. Ingen betalinformation behövs. Amped Studio är ett webbaserat inspelningsprogram med virtuella instrument, effekter, loopar och verktyg för att skapa musik. Plocka ut MIDI ur inspelade sångmelodier eller använd XYbeatZ, en kreativ MIDI-generator för trummor, för att skapa nya beats från välkända rytmer. Amped Studio körs lokalt i din webbläsare och synkar alla dina sparade projekt till molnet så att du kan öppna dem var du än är på vilken dator som helst. Med ett Premium-konto får du tillgång alla instrument, effekter och loopar. En egen mapp i ljudbiblioteket för dina sparade ljud. Du kan även dela dina projekt för att samarbeta med andra Premium-användare eller på ett enkelt sätt visa upp dina projekt för vem helst. För mer information kika in vår manual och tutorials här: https://ampedstudio.com/manual/#introduction/what-is För att ta del av erbjudandet så måste du registrera dig under mars 2020. https://www.studio.se/erbjudande
  5. Vi är glada över att kunna erbjuda dig som inloggad medlem på Studio en månad gratis premium-konto på det webbaserade Amped Studio och använda allt som inspelningsprogrammet har att erbjuda. Ingen betalinformation behövs. Amped Studio är ett webbaserat inspelningsprogram med virtuella instrument, effekter, loopar och verktyg för att skapa musik. Plocka ut MIDI ur inspelade sångmelodier eller använd XYbeatZ, en kreativ MIDI-generator för trummor, för att skapa nya beats från välkända rytmer. För att ta del av erbjudandet måste du registrera dig under mars 2020. Du behöver vara inloggad medlem här på Studio vilket är kostnadsfritt. Om du inte redan är det så registrerar du dig här. > Klicka sedan här för att ta del av erbjudandet.
  6. PRESSRELEASE Montreal, Quebec—September 24, 2019—Applied Acoustics Systems announces the official release of Ultra Analog VA-3 —an all-new version of its analog synthesizer for Mac OS X and Windows. Ultra Analog VA-3 is a two-voice two-oscillator-bi-filter-plus-effects analog synthesizer with advanced editing options that achieve a sweet balance between familiarity and flexibility. Ultra Analog VA-3 ships with 1000+ presets taking full advantage of its state-of-the-art analog components. Here are some of Ultra Analog VA-3’s new features: Home view—the Home view presents a distraction free and laid-back browsing and tweaking experience. Two-Voice Multitimbral—Two independent timbres—stacked or split—create performance-friendly, texture-full, and spacious sounds. Macros—Four performance macros per layer that respond to user-defined MIDI controls. Each and every sound features modulation, timbre, envelope, and effect morphing assignments that can be played in real time for enhanced expressivity and sonic dimension. Browser—The brand-new browser offers an efficient way to home in on the right sounds thanks to the Packs, Sounds, Categories, and Creators views. Factory Library—Ultra Analog VA-3’s factory library contains 500 never heard before sounds as well as refined versions of the 800+ Ultra Analog VA-2 presets. Ladder Filter—Ultra Analog VA-3’s multi-mode modules now star a brand-new ladder-type filter for that classic low- pass response “This new version is all about adding new dimensions to the classic analog sound,” says Eric Thibeault, product designer at Applied Acoustics Systems. “Ultra Analog VA-3 is now multitimbral. Combining two independent Ultra Analog synthesis engines opens up a whole new world in terms of content. We’ve also added per-layer macros that allow sound designers to make sound variations an integral part of the design process. A huge effort has been put into the factory library to exploit all these new possibilities. Each and every sounds were fine-tuned to provide a consistent gain-stage, unity-gain effects, better dynamics, and compelling MIDI-controlled sound transformation assignments. We’re positive that you’ll enjoy this new version of Ultra Analog.” Read more here
  7. Uppdaterat 190911 Äntligen är det dags! Nu på torsdag den 26 september tar vi tillfälligt ner forumet för att lägga upp nya startsidan för Studio. Uppdateringar utöver det vi skrev i första inlägget: Studio.se (startsidan) Nyheter, tips, guider, bloggar och videor Redan sedan ett par månader tillbaka så har vi publicerat nyheter av naturliga skäl endast under ”Nyheter från Studio” på forumet, och på Facebook i form av tillverkarnas pressreleaser, och kommer göra detta löpande, och vårt mål framöver är också att även låta företagen själva lägga in sina nyheter. Från och med den 26 september kommer innehållet också bestå av tipsartiklar inom bland annat låtskriveri, inspelning och mixning. Och istället för produkttester gör vi guider om hur en produkt (gärna ny produkt) används i ett sammanhang, och utbildande inspirerande artiklar inom olika musikområden samt köpguider. Bloggar Ja, de kommer tillbaka och forummedlemmar kan blogga om musikämnen som man vill dela med sig av. Kanske intressanta studiobyggen eller andra spännande projekt? Vi har en dedikerad grupp bloggare som kommer blogga frekvent, vars inlägg kommer lyftas fram på Studio, men vi lyfter gärna fram fler intressanta bloggar eller bloggare. Vi kommer även att publicera en del intressant material från den tidigare papperstidningen Studio, men som tidigare inte har funnits på studio.se. Allt innehåll kommer synas på startsidan, forumet och på Facebook – där du enkelt hittar oss om du söker på Studio.se. Nyhetsbrev För dig som vill hålla lite koll utan att gå in på webbsidan, så kommer vi skicka ut vårt nyhetsbrev varannan vecka. När startsidan är uppe så kommer www.studio.se leda till den, och www.studio.se/forums samt forum.studio.se kommer leda till forumet som det redan gör idag. Återigen så vill vi säga att vi tycker det är både viktigt och roligt att bygga framtiden för Studio tillsammans med dig som besökare, forummedlem och samarbetspartner. Därför vill vi uppmuntra dig att dela dina tankar här i tråden eller höra av dig till någon av oss i ett PM. Andreas och Björn
  8. PRESSRELEASE Baton Rouge, Louisiana, September 2019... PreSonus® is now shipping two new microphones suitable for a wide variety of recording applications. Whether purchased at the same time or separately, the new PreSonus PX-1 large-diaphragm cardioid condenser mic and PM-2 stereo set of matched small-diaphragm cardioid condenser microphones give you the core of a high-quality microphone collection. The PreSonus PX-1 is an excellent solution for recording vocals, guitar, podcasts, and much more. A true large-diaphragm, side-address condenser microphone, the PX-1 features a 1-inch (25 mm), gold-sputtered capsule designed to provide exceptional clarity throughout its frequency response range. Rugged construction and top-quality performance specifications make the PX-1 an excellent addition for any home recording or streaming studio. A fine choice for stereo recordings of acoustic instruments, drum overheads, ensembles and more, the PreSonus PM-2 set comprises a sonically matched pair of small-diaphragm cardioid condenser microphones. Each PM-2 microphone is equipped with a ¾-inch (19 mm), gold-sputtered capsule housed in an ultra-light chassis, making it easier to perfectly position your microphones without fighting gravity. The PM-2 set comes with a stereo bar for XY mic placement, and the two microphones can be used together or individually, making them an excellent addition for any home or professional recording environment. Both new microphones are available now at PreSonus dealers at U.S. street prices of: PX-1 $129.95 and PM-2 $129.95. For more information, visit www.presonus.com/products/Microphones.
  9. PRESSRELEASE SANTA CRUZ, CA, USA: Plugin Alliance, supporting all major plugin formats and uniting some of the best-known international audio companies under one virtual roof, is proud to announce availability of LION — latest release from fellow Californian company and plugin-creating partner Unfiltered Audio that this time sees it welcomed to the synthesis jungle with the King of soft synths, an extraordinarily deep VI (Virtual Instrument) anchored around an easy- to-use interface providing everything needed for quick patching, endless experimentation, and intuitive sound design — as of September 17… Unfiltered Audio advanced audio processing plugins by developing some of the most innovative and forward-thinking tools in the world. With the cutting- edge Californian company's groundbreaking first foray into the wonderful world of software synthesizers similarly scaling new heights, it is set to become the King of the synthesis jungle! Jesting apart, LION is an extremely versatile synthesizer with a very simple signal path, putting two oscillators through a mixer and running them through a filter — much like a traditional subtractive synthesizer. Saying that, LION is far from traditional in its exotic execution, however, effectively encouraging endless experimentation in typical Unfiltered Audio innovative and forward-thinking fashion. For below LION’s hood hides a dual-oscillator architecture with each oscillator featuring 26 modes, ranging from familiar classics to unique oscillators found nowhere else — pick and choose from FM (Frequency Modulation) synthesis, subtractive or additive waveforms, ‘super’ oscillator stacks, microsound, noise, or variations on each! All algorithms have been specifically designed for deep modulation. Moreover, each oscillator engine features an optional Stereo mode, whereby WIDE images are available at the synthesis level. LION lets users thereafter take advantage of its deep Unison manipulation of every parameter and (optional) tuning DRIFT for creating rich, full, and lush sounds using the oscillators alone — and all before starting to reach for any external effects! Watch an informative, in-depth video overview of Unfiltered Audio’s LION by professional sound designer and programmer John ‘Skippy’ Lehmkuhl (PlugInGuru) here LION is also rather unique in the way that it turns oscillator mixing into another opportunity for creative synthesis since the Mix(er) offers distinct modes for combining the two oscillators (OSC 1 and OSC 2) in ways not seen in any other synthesizer! The default algorithm (ALGO) acts as a standard crossfader while more experimental modes all create non-standard relationships between the two oscillators themselves. These include: Bitter (bitwise operations are applied to the oscillators); Ash (various sample-and-hold algorithms are applied to the oscillators); Ring Mod (the two oscillators are ring modulated together); Min-Max (amplitudes of the two oscillators are analysed and the minimum and maximum values are found between the two with the mixer then crossfading between them); Terrain (a series of wave terrains are created that are then navigated by the two oscillators); and Compare (comparisons are found between the two oscillators). Obviously all lead to truly stunning sounds! Still better, Unfiltered Audio’s acclaimed modulation system is integrated into LION, but better than ever! It includes a massive MIDI Input modulator that translates playing into numerous opportunities for deep expression — users can control the filter CUTOFF knob with the last MIDI note value or modulate the oscillators’ timbre through V (velocity) control, for instance. Indeed, full MPE (MIDI Polyphonic Expression) support permits using ROLI Seaboard or Sensel Morph next-generation MIDI controllers for phenomenal per-voice articulation! Watch Plugin Alliance’s play-through video for Unfiltered Audio’s awe-inspiring LION here LION lends itself to creatively crafting powerful sounds that feel as though they were produced by a colossal chain of plugins, tabs, and automation — and all from within its innovative single-screen GUI (Graphical User Interface) with clear, intuitive controls. Clearly, time is better spent focusing from the outset on the musical job at hand by harnessing LION’s king-sized sonic complexity and versatility, rather than resorting to watching time-consuming tutorials to learn the intricacies and hidden features of a badly-executed synth — software based or otherwise. Other soft synths may well only provide a small library of forgettable effects almost as an afterthought, yet LION lets users ditch the need for external effect plugins, should they wish, with Unfiltered Audio’s already-legendary BYOME effect row also integrated as a flexible library of over 40 modulatable effects. LION’s synthesis engines and BYOME processing engine all have access to the same modulation sources, so users can create complete presets with detailed effect chains that react to their playing. Watch Plugin Alliance’s teaser video for Unfiltered Audio’s awe-inspiring LION here Possibilities are truly endless — enter LION’s fruitful factory library of nearly 600 presets spanning many musical genres and styles to hear how powerful the King of the synthesis jungle is in action! Ask award-winning composer, musician, technologist, and creator BT. After all, he has become well versed in LION, having already attended a successful ‘synth tasting’ event hosted by Plugin Alliance at Sphere Studios in North Hollywood earlier this year, where a prerelease was showcased to industry insiders and fellow electronica luminaries like Paul Haslinger (ex-Tangerine Dream) and Tom Holkenborg (a.k.a. Junkie XL) to critical acclaim. All three talented musicians happen to be also award-winning modern music-to-picture scoring specialists, so surely know somewhat more than a thing or two about standout synthesized sound between the three of them! Unfiltered Audio’s LION is available for purchase — as an AAX Native-, AU-, VST2-, and VST3-supporting Virtual Instrument plugin for MacOS (10.9 through 10.14) and Windows (7 through 10) — exclusively from distribution partner Plugin Alliance for an introductory price of $169.00 USD until September 30, 2019, rising to an MSRP of $199.00 USD thereafter — from here: https://www.plugin-alliance.com/en/products/unfiltered_audio_lion.html A fully-functional, 14-day trial is available to anyone registering for a free Plugin Alliance account here Unfiltered Audio LION is included in Plugin Alliance’s new MEGA Bundle (https://www.plugin-alliance.com/en/products/pa-mega-bundle-monthly.html) and Unfiltered Audio Bundle (https://www.plugin-alliance.com/en/products/unfiltered_audio-bundle-monthly.html) monthly — and annual — subscriptions at no extra cost! Note that the proprietary Plugin Alliance Installation Manager means users can select, download, and install only the products and formats needed for their system. For more in-depth information, including several superb-sounding audio demos, please visit Plugin Alliance’s dedicated LION webpage here
  10. PRESSRELEASE BluGuitar GmbH/ Germany - September 16th, 2019 (ictw) - With the AMP1™ IRIDIUM EDITION BluGuitar introduce a pedalboard amp that is completely new researched, developed, designed and merciless voiced for modern Metal. In cooperation with experienced, international metal guitarists, BluGuitar founder and professional guitarist Thomas Blug has developed this new amp from the ground up and, unlike the acclaimed AMP1™ MERCURY EDITION, he voiced the IRIDIUM uncompromisingly towards modern metal. Three independent, discrete OVERDRIVE channels deliver rich and tight distortion sounds that can be changed in gain structure and timbre. Each of these channels offers different kinds of attack, response, and dynamics. The CLEAN channel, with its massive headroom and treble reserves, delivers transparent, sparkling clean sounds even in conjunction with mid-heavy humbuckers. MODERN – With its extremely high gain reserves, this channel delivers crystal-clear string separation through a massive low-cut, and the Custom Control TONE knob lets you dial from a “cut thru the mix” solo sound to the typical “maximum brutality” mid scoop. CLASSIC – Due to the hard distortion characteristics and the specially tuned bass filter, this channel is percussive and significantly wider and harder in the mid-range than VINTAGE. The mid-range can be shaped by the Custom Control TONE from “Hot Rodded British High Gain” to “Teutonic wall of sound“. VINTAGE – Tight and mid-emphasized woody sounds that are transmitted tightly especially using extreme low tunings while delivering creamy midrange distortion. CLEAN – Massive headroom thanks to the 100 watt power amp and treble reserves, which give even mid-emphasized humbuckers a transparent, sparkling clean sound. The optimal platform for pedals like shimmer reverb, modulation or delay. Thomas is a legendary intellectual creator of tube-driven pedal amps. He started developing products for well-known manufacturers in the early 1990s, some of which today are regarded as the milestones of true tube pedals. Both the AMP1™ MERCURY EDITION and the AMP1™ IRIDIUM EDITION are the results of this unique expertise. AMP1™ IRIDIUM EDITION will show up at the Guitar Summit 2019 (www.guitarsummit.de) from Sept.27th - September 29th 2019 in Mannheim, Germany. The amp can be played and listened at multiple testing stations and at the BluGuitar booth # 223 A dedicated AMP1™ IRIDIUM EDITION workshop is scheduled for Saturday September 28th from 17:15 - 18:00 at the Recording Stage. Thomas Blug and Frank Fleckenstein will guide through this special Metal workshop. Pricing and Availability AMP1™ IRIDIUM EDITION will be available after November 1st, 2019 from dealers worldwide for USD 849,- Euro 799,- and GBP 810,- Read more here
  11. PRESSRELEASE The Brewhouse Award är tävlingen som sätter det kreativa skapandet, kulturen och mångfalden i centrum. Vi vet att det går att förändra, utveckla och förbättra världen med kraft ur de konstnärliga och kreativa branscherna*. Vi vet dessutom att det går att skapa lönsamhet, affärsnytta och innovation inom dessa områden. Därför arrangerar vi årligen The Brewhouse Award; Sveriges mest nyskapande idé- och innovationstävling. Bild från The Brewhouse Award, 2018 * Arkitektur • Design och formgivning • Film • Foto • Konst • Kulturarv • Litteratur • Media och marknadskommunikation • Mode • Musik • Måltid • Scenkonst • Slöjd och konsthantverk • Spelutveckling • Upplevelsebaserat lärande Tävlingskategorier Young Innovation Är en öppen och genrebred kategori. Här tävlar du som är mellan 15 - 20 år. Har du en idé för en produkt? Vill du revolutionera en industri? Eller har du kommit på en tjänst som ingen kan vara utan? Alla idéer är välkomna! Sustainable Innovation Är en öppen och genrebred kategori för dig som har en idé eller innovation inom spelutveckling, musik, design, mode eller annan konstnärlig eller kreativ bransch. Du har fokus på ett hållbart tänk som syftar till att möta nuvarande och framtida utmaningar. Här tävlar du som är 20 år och uppåt. Music Innovation Vi är ute efter låten som skall kröna Göteborgs 400-års firande. Music Innovation är kategorin där låtskrivare tävlar om det hedervärda uppdraget att skapa soundtracket för Göteborgs stora jubileum år 2021. Modernt eller klassiskt? Du bestämmer. Music Innovation är ett samarbete mellan Göteborg & Co och Brewhouse. Viktiga datum - Tävla 1 september – 31 oktober på www.brewhouse.se - Juryarbete 13 november – 4 december - Finalister i alla kategorier presenteras 17 december - Publik omröstning för jubileumslåten (Music Innovation) öppnar 17 december och stänger 12 januari på www.brewhouse.se - Pitchdag / final inför jury 13 januari 2020, Brewhouse Arena - Finalgala och prisutdelning 31 januari 2020, Brewhouse Arena Priser Tävla om 20 000 SEK, affärscoachning, marknadsföring, mentorskap och andra vinster som tar dig till förverkligande. Vinster presenteras löpande på www.brewhouse.se fram t. o. m. finalgalan den 31 januari 2020. Läs mer här
  12. PRESSRELEASE September 12, 2019 - IK Multimedia announces the iRig Keys 2 series of mobile MIDI keyboard controllers. Building upon the acclaimed features of IK's award-winning iRig Keys series, these new controllers offer new ways to connect and control, updated compatibility, and a sleek new look. The iRig Keys 2 Pro offers 37 full size velocity-sensitive keys, and the iRig Keys 2 features 37 velocity-sensitive mini keys for backpack portability or use in restricted spaces. Each model comes equipped with a variety of convenient top panel performance controls plus MIDI IN/OUT for use as a stand-alone MIDI controller. In addition to offering laptop and desktop compatibility, these ultra-slim MFi (Made For iPhone) controllers connect directly to iPhone/iPad and most Android models*. They also include a dedicated audio output to connect speakers or headphones - especially useful for the owners of newer iPhone models. For instant inspiration, a selection of powerful music-making apps is bundled with each controller, as well as an assortment of cables. Control it all Onboard MIDI input and output enable users to control stand-alone gear such as IK's UNO Synth and UNO Drum, other synths and drum machines, and more. While being used with a computer or mobile device, iRig Keys 2 controllers can also act as a MIDI interface to streamline an entire rig. Each controller can be powered by a computer or mobile device, USB power supply, or USB battery pack, for reliable control whether in a studio or classroom, during a performance, while travelling, or even outdoors. For additional musical expression, the rear panel also features an external pedal input. Top panel customization and control Controls for programming and performance are easily accessible from the top panel. They include modulation and pitch bend wheels, volume control, octave up/down buttons, a data push encoder, and a variety of other function buttons. Custom settings can be programmed to four assignable knobs for easy access to favourite performance parameters. A convenient Edit mode lets users personalize the controllers and easily recall preferred settings with the touch of a button. Options include keyboard transpose, touch sensitivity customization, MIDI channel change, customized knob assignments, and more. All changes can also be saved into Sets using the Set button, for instant recall. Be heard by all Both iRig Keys 2 models work directly out of the box with iPhone, iPad and Mac/PC, and are compatible with most Android devices*. A unique new headphone output can be used for silent practice or composition, especially while using newer iPhone models. The audio out can also be used to connect speakers for increased volume and audio quality that surpasses a device's built-in speakers. Powerful software bundle and more For instant inspiration, iRig Keys 2 controllers come complete with IK's award-winning Mac/PC sound and groove workstation, SampleTank 4 SE, which offers more than 2000 sounds to create cutting-edge tracks. It also includes free apps like SampleTank FREE for iPhone and iPad, iGrand Piano FREE for iPhone, iPad and Android, and iLectric Piano FREE for Android. The iRig Keys 2 series is compatible with hundreds of other popular music app titles for iPhone, iPad, Android and Mac/PC, offering an endless stream of possibilities for learning to play, practising, composition or live performance. * Requires micro-USB to OTG or micro-USB to USB-C cables, sold separately. Pricing and availability Both iRig Keys 2 models are available now from the IK Multimedia online store and from authorized IK dealers worldwide for $/€129.99** (iRig Keys 2) and $/€149.99** (iRig Keys 2 Pro). ** All prices excluding taxes Read here for more information about the iRig Keys 2 series
  13. PRESSRELEASE September 9, 2019 (Port Jefferson Station, NY) - The Blues King 8 is a modern rendition of the low-wattage Supro amplifiers that were produced in Chicago during the mid 1950s. Every element of the Blues King 8 amplifier was developed from scratch to deliver the legendary headroom and dynamics that define the vintage Supro sound. This timeless tonal recipe includes a genuine Class-A all-tube signal path, custom 8” speaker and vintage-style wood cabinetry. When your guitar signal hits the front end of the Blues King 8, it goes directly into a 12AX7 tube preamp, where the audio is gained up and sent to a 12AU7 triode power amp that is capable of delivering a whopping 1 watt of pure American guitar tone. The Blues King 8 stays true to the Supro legacy by faithfully delivering a broad palette of clean and dirty tones for professional recording and home practice environments. Simply put, this little amp produces an enormous studio sound when placed in front of a microphone. Supro 1808 Blues King 8 Tube Amplifier Official Demo by Mike Hermans The front panel of the Blues King 8 offers Volume, Tone and Master Volume controls, along with a footswitchable Boost function that adjusts the gain of the tube preamp. The Blues King 8 also features a Line Output that allows this combo amp to double as an outboard tube distortion unit feeding another amplifier or DAW. The Line Output in the Blues King 8 is conveniently located before the Master Volume, allowing you to crank the preamp gain while blending in the sound of the on-board 8” speaker to taste. The vintage-inspired poplar cabinetry is based on the mid-50’s Spectator model and comes loaded with a BK8 speaker. This custom-made, 8” driver was specifically designed to capture the magic of the original field-coil speakers used by amp makers at the dawn of the electric age. Official Demo for the Supro Blues King 8 by David Koltai FEATURES: • 1-watt 1x8”all-tube combo • Footswitchable boost • ¼” line out • Class-A tube power amp • Custom Supro BK8 speaker • 1x 12AX7 preamp tube • 1x 12AU7 power tube • Footswitch and nylon cover also available The Blues King 8 amplifier retails at $299 USD. Pre-order now from your local Supro Dealer Official Web Page
  14. PRESSRELEASE Iisalmi, Finland – September 5th, 2019... Genelec, the world leader in professional audio monitoring, has expanded The Ones series of Ultimate Point Source Monitors to bring uncompromised precision listening to a much wider range of room sizes, listening distances and SPL requirements. The announcement of the new 8351B and 8361A coaxial three-way monitors alongside the complementary W371A Adaptive Woofer System means that The Ones family now delivers uniquely uncoloured and neutral reference monitoring performance - from ultra-nearfield through to mastering-calibre and main monitor applications. The Ones range was launched in 2014 with the introduction of the 8351A, whose extraordinary imaging, extended frequency response, controlled directivity and fatigue-free listening enabled professionals to work faster and make more informed, consistent decisions when recording and mixing. In 2017 the 8351A was joined by the 8331A and 8341A models, creating a trio of compact nearfield monitors that stunned users worldwide with their outstanding performance, garnering multiple industry awards along the way. By colouring neither direct sound nor reflections, The Ones rapidly gained a well-earned reputation for making a good room sound incredible. Today, the new 8361A three-way coaxial monitor refines the point source concept even further, offering the most advanced acoustic performance of any studio monitor currently available - with extremely high dynamic range, unrivalled directivity and imaging and a short term SPL of 118 dB with peak levels even higher. Now the largest coaxial monitor in The Ones family, the 8361A will deliver an exquisite monitoring experience at any listening distance up to 5 metres, making it perfect for small to medium sized rooms. The 8361A features two newly-designed Acoustically Concealed Woofers - generating high SPL output with extremely low distortion - and brand new MDC coaxial midrange and tweeter drivers which provide smooth directivity, low distortion, high SPL and extended frequency response up to 40 kHz. Like all models in The Ones range, the 8361A’s unique Minimum Diffraction Enclosure eliminates colouration and its entire front baffle acts as a Directivity Control Waveguide - producing a fantastically wide, uncoloured sweet spot. Efficient proprietary Class D amplification is complemented by advanced DSP processing, including delay equalisation and twenty precision EQs for room compensation. The newly upgraded 8351B shares much of the technology of its other Ones siblings and benefits from the many recent advances in electronic, mechanical and acoustical design that Genelec has continued to pioneer. Drawing inspiration from the electronic design of the 8341A and the driver technology of the 8361A, the 8351B revision has managed to improve on the exemplary performance of its predecessor by offering increased SPL, additional room compensation EQs, equalised delay and enhanced HF response. The W371A Adaptive Woofer System is a truly unique concept, designed specifically to seamlessly complement 8341, 8351 and 8361 monitors, and in conjunction with these models creates a series of full-range monitoring solutions with unrivalled neutrality and supreme levels of control over directivity and the effects of room acoustics. For the first time ever, studios can now experience all the benefits of a main monitor, but with the freedom to locate this free-standing system in optimal positions within the control room; even providing the option to switch between nearfield and main monitors without image-shifting. Standing at 1100 mm (43 1/4 inches) high and featuring dual high performance woofers, one forward-facing and one rear-facing, the W371A introduces a palette of novel ways to custom- tailor system performance carefully to the room over the critical lowest four octaves. As a result, the W371A offers vastly superior performance compared to standard free-standing loudspeakers or supporting subwoofers, since it offers a flatter and smoother in-room frequency response with more coherent low frequency imaging - yet achieves this without sacrificing envelopment. Augmenting the dual woofers of The Ones coaxial models with a complementary W371A yields four woofers in total per channel, and these are combined using advanced acoustic measurement to reduce destructive cancellation and standing wave artefacts - through a host of tools including crossover frequencies, polar response and directivity. As a result, the W371A goes further than any other monitoring system in removing the detrimental influences of the listening room on low frequency reproduction – universally recognised as a key issue in all modern studios. As part of Genelec’s Smart Active Monitoring family, all models in The Ones range integrate tightly with Genelec’s GLM software application, which can configure, calibrate and control entire Genelec smart monitoring systems. Based on experience from thousands of studios around the world, GLM is able to minimise the listening room’s influence on the sound, enabling the user to produce mixes that translate perfectly to other systems, whether the format is mono, stereo or high channel count immersive. Commenting on the launch, Genelec Managing Director Siamak Naghian said: “No other family of studio monitors can offer this level of coherency, control, neutrality and sheer ability to adapt to any acoustic environment. From the ultra-nearfield precision of the 8331A to a full-range system comprising the 8361A and W371A, our point source technology is now fully scalable, broadening its appeal still further and maintaining The Ones’ position as the industry’s benchmark for truthful reference monitoring.” For more information please visit www.genelec.com
  15. PRESSRELEASE Hamamatsu, Japan, September 5, 2019 — Roland, a leading manufacturer and distributor of electronic musical instruments and professional video products, unveils the MC-707 and MC-101 GROOVEBOXES, two self-contained production tools designed for today’s electronic music creators. These powerful products reintroduce Roland’s iconic GROOVEBOX concept to a new generation of musicians, updated with the very latest sounds and a wide range of customization options. With the versatile MC-707 and MC-101, users can create complete, polished productions with no external gear or easily integrate with modern computer-based music environments. MC-101 & MC-707 In 1996, Roland launched the original MC-303 GROOVEBOX to great acclaim, and the popular series evolved with many additional MC models over the next decade. Building on workflows introduced with genre-defining Roland instruments like the TR-808, TR-909, and TB-303, the GROOVEBOX series allowed people without musical training—but with keen musical sensibilities—to create songs quickly and easily, and in some cases, these individuals gave rise to entirely new musical genres and styles. The MC-707 and MC-101 fuse this landmark concept with today’s advanced technologies, giving electronic-focused musicians more creative power than ever before. The MC-707 GROOVEBOX offers everything needed to create a song or perform a live set without a computer. Users can immerse themselves in eight-track recording, sequencing, sampling, synthesizers, and studio-grade effects, plus a curated palette of sounds, loops, and phrases. Audio and MIDI can be recorded with deep control over timing, while hands-on faders and knobs inspire in-the-moment creativity. Equipped with Roland's latest sound engine, the MC-707 has all the sounds of legendary Roland rhythm machines and synthesizers, but also looks forward with modern digital and hybrid sounds. The eight-track sequencer is optimized for fluid production of today's electronic-focused music styles, with 16 ultra-sensitive pads for playing or sequencing drum parts, melodic basslines, or polyphonic chord progressions. There’s also a TR-REC step sequencer inherited from Roland’s classic drum machines, perfect for building rhythm parts quickly. With its advanced USB audio interface capabilities, the MC-707 easily flows in and out of any computer production setup. Users can record all eight parts to individual DAW tracks and finish a song there, or sample sounds from a DAW to capture backing tracks, stems, and more for live shows. The MC-101 GROOVEBOX has all the high-quality sounds, sequencing, and effects of the MC-707, but in a more compact four-track version that’s go-everywhere portable. This professional production tool features a solid-yet-light design and runs for up to five hours on four AA batteries, allowing users to craft sounds, create drum patterns, and compose musical phrases just about anywhere. To learn more about the MC-707 and MC-101 GROOVEBOXES, visit Roland.com
  16. PRESSRELEASE Hamamatsu, Japan, September 5, 2019 — Roland, a leading manufacturer and distributor of electronic musical instruments and professional video products, introduces JUPITER-X, a new series of premium synthesizers that feature a diverse selection of sounds and advanced composition and performance features. Starting with the release of the JUPITER-4 in 1978, the JUPITER name has represented the pinnacle of innovation and quality in Roland synthesizers. JUPITER-X continues this tradition, combining classic Roland design and exceptional build quality with an all-new synth engine and the finest keyboard actions to date. The compact JUPITER-Xm is equipped with a 37-note slim keyboard and will be available in September 2019. The flagship JUPITER-X features a full-size 61-note keyboard and will be available Q2 2020. Flexible and deep, JUPITER-X’s next-generation sound engine lets users tap into Roland’s long history of genre-defining sounds and morph them together to explore unmapped sonic territory. Sought-after analog classics like the JUPITER-8, JUNO-106, SH-101, and more are authentically reproduced, as well as digital machines like the vintage XV-5080 and modern RD pianos. Also available are Roland drum machine sounds that form the foundation of electronic and dance music, including the TR-808, TR-909, TR-707, CR-78, and others. JUPITER-X’s cutting-edge I-Arpeggio feature uses artificial intelligence to accompany user performances and inspire new musical ideas. I-Arpeggio takes player-created notes, rhythms, and phrases and uses them to develop complementary drum parts, basslines, chords, and arpeggiated lines in real time. It works on each of JUPITER-X’s five parts simultaneously, and generated patterns can be customized and even exported to a DAW. Built for on-the-spot music creation, JUPITER-X features an informative display and an array of large, comfortable knobs, sliders, and buttons. And with the dedicated effects section and quick switching between synth layers, the user can immediately take control of any aspect of a sound. This kind of natural, hands-on control gives players the feeling of reaching in, touching the sound, and instantly shaping it to suit the moment. JUPITER-X’s sound structure includes five parts: four for synths and one for drums. Its engine can power multiple authentic Roland classics like the JX-8P or JUPITER-8 with enough polyphony to create thick layers and complex backing parts. With so much polyphony on hand, users can freely create layered sounds, splits, and backing parts without limiting complex chords or musical ideas. JUPITER-X is available in two formats to fit different lifestyles and creative flows. The flagship JUPITER-X model features a spacious, full-size control layout and a 61-note keyboard with supreme playability. Compact yet extremely powerful, the JUPITER-Xm model is a complete electronic production and performance environment with a 37-note slim keyboard and support for battery-powered operation. To learn more about the JUPITER-X series, visit Roland.com.
  17. PRESSRELEASE För första gången sedan 2014 besöker superbasisten Billy Sheehan skandinavien för att göra bas-clinics. Förra turnén lockade totalt över 1000 besökare totalt i fem olika länder, och det är lätt att förstå varför. Billy är en grym clinic-artist som utmanat gränserna för basens möjligheter och plats i musiken. Dessutom är han en fantastisk underhållare och historieberättare som gärna delar med sig erfarenheter från livet som rockstjärna under flera decennier. Platser och tider: 20 September, kl 17:00 F-Musiikki, Tampere 21 September, kl 12:00 F-Musiikki, Vantaa 23 September, kl 17:30 4Sound Söder, Stockholm 25 September, kl 17:30 4Sound Schous Plass, Oslo 26 September, kl 17:30 4Sound, Copenhagen FRI ENTRÉ gäller på samtliga clinics. Billy Sheehan började sin karriär i bandet Talas, men fick sitt stora internationella genombrott när han blev David Lee Roth’s basist i mitten av 80-talet. Sedan dess har han haft stora framgångar som bassist och grundare av bl.a. Mr.Big, the Winery Dogs och supergruppen Sons Of Apollo. Han är en av världens mest rutinerade och ansedda clinic-artist och fick Bass Player Magazine’s prestigefyllda Lifetime Achievement Award 2016 för sin betydelse inom basvärlden. Turnén arrangeras av EBS Professional Bass Equipment och Yamaha Skandinavien i samarbete med F-Musiikki (Finland), 4Sound (Sverige, Norge, Danmark) och Rotosound.
  18. PRESSRELEASE If there was a hierarchy of analog studio gear (and let’s face it, there kind of is) it’d be hard to dispute the Chandler Limited® Curve Bender’s claim to the throne. Among analog mastering grade equalizers, this one’s about as blue-blooded as they come. With tremendous pedigree, huge yet controlled power, and most importantly, exceptional sound quality, thanks to component-level modelling of the original germanium and inductor circuits, the Curve Bender reigns supreme over the domain of tone-shaping in analog mastering. This magnificent mastering grade equalizer is based on desk circuits from the world-famous Abbey Road Studios in London, used to create albums of genuinely legendary status, such as Dark Side Of The Moon by Pink Floyd, and Abbey Road by The Beatles. And as with any truly supreme successor to a noble line, it builds on the greatness of its ancestors. The Curve Bender has more bands (four, compared to the original console’s two), more fixed filter points (a huge fifty-one, up from just nine, chosen and designed in the image of the original circuits by Chandler Limited founder, Wade Goeke), more Q and gain options, and added low and high pass filters, making the unit a mastering powerhouse without sacrificing the exquisite analog sound-flavor which made it a leader. In software form, the Curve Bender plug-in not only allows the user the luxury of using this crown-jewel mastering equalizer in multiple places in the same mix (across instrument groups AND the master bus, for example), but also adds functionality to the original hardware, with Mid/Side processing and channel linking. The Curve Bender is perfect for gently sculpting the entire mix, with never a hint of harshness despite its endless power. It’s the one true sovereign of analog mastering equalizers. Read more here
  19. PRESSRELEASE Versatile 25-key MicroLab offers high quality keys, travel-friendly features, powerful included software, and integrated cable-tidy. Music tech pioneers Arturia have announced a new controller keyboard that excites both new users and experienced professionals alike. MicroLab is a small-scale MIDI keyboard with smart design features that you can take anywhere. MicroLab Key Features 25 “Slim Key” velocity sensitive keyboard Octave, hold, and MIDI channel select buttons Capacitive mod and pitch bend strips Protective rubberized shell 3 color options Integrated USB cable storage Includes 3 great software titles: AnalogLab Lite, UVI Grand Piano Model D, Bitwig Studio 8-Track More information available on the MicroLab product page. What makes MicroLab so unique? THE KEYS MicroLab features the same professional slim-keys as their industry standard KeyStep controller. The keybeds found on budget controllers are often not very inspiring, but the 25 expressive, velocity-sensitive keys on MicroLab are simply a joy to play. The hold button gives you instant sustain, and by holding the shift key, you can access the “Chord” mode, letting you program in a chord and replay with just one finger. THE FEATURES The rubberized shell protects MicroLab from and bumps and scrapes when you’re on the move, and also features a recess that perfectly fits the USB cable, letting you store or pack it easily. MicroLab also includes capacitive mod and pitch controls that work in the same way that touchscreens do, these also let you swipe through and select presets with a tap. You can also quickly switch MIDI channels via the dedicated knob and numbered keys. THE SHAPE Arturia have designed this controller to work with you, and not get in the way. Because the cable is recessed, you can push it right up against other gear in your studio without cables getting in the way. It’s the width of the average plane and train tray table, and the shell stops it from sliding around. The keys are also recessed slightly into the body, nothing sticks out, so there’s nothing to catch when you slip it into your backpack. THE SOFTWARE MicroLab includes 3 great software titles for free: Analog Lab Lite Explore 600 fantastic presets taken from Arturia’s award winning V Collection series. Analog and digital synths, classic organs and pianos. UVI Grand Piano Model D A beautifully sampled Steinway for you to play using MicroLab’s expressive, velocity sensitive keys. Bitwig Studio 8-Track A powerful and innovative software studio to record, sequence, and mix your tracks. Make music right out of the box. MicroLab is available everywhere. Retail price: 79€/$ Read more here
  20. Effective in late November 2019 - the exact date to be announced - imports and exports of finished musical instruments, finished parts and finished accessories will no longer need a CITES permit. The exception applies to all species of dalbergia except Brazilian rosewood, which remains on CITES Appendix I. The change culminates three years of work by the musical instrument industry and was adopted at the just concluded CITES Conference of the Parties (CoP18) in Geneva. “The consensus reached in Geneva this week and the new policies adopted by CITES parties are the result of more than three years of collaboration among international music stakeholders, government officials, and conservation leaders,” noted Heather Noonan, vice president of advocacy for the League of American Orchestras. “Musical instrument stakeholders have a lasting commitment to the goals of CITES, will remain at the table for ongoing conversations, and are committed to educating the music community globally about how compliance with CITES requirements will support both urgent conservation needs and essential international cultural activity.” Read more here
  21. PRESSRELEASE The latest in the line of their acclaimed “Effects You’ll Actually Use” series, the 3 delays modeled in this bundle cover the most popular, and best sounding varieties of the effect: vintage tape delay, analog “bucket brigade” echo, and a cutting edge digital design. As with their other award-winning software effects, 3 Delays You’ll Actually Use has its promise set out in its name. Musicians and producers will be able to stop auditioning dozens of different effects, trying to find the right sound, and enjoy legendary tone and awesome features in one simple bundle. Covering all bases, Arturia have modelled 2 famous delay effects, and developed their own next-gen modern delay. Saturated tape tones, lo-fi BBD feedback, and synth-style modulating digital delay. It’s all here. Using their exclusive TAE and Phi modelling technologies - the same know-how behind their multi-award winning V Collection series of synths and keyboards - Arturia have revamped these 2 legendaries effects, and created an exciting, 21st century delay. Made to inspire, we have recreated 2 of the most famous hardware analog delays ever made, and developed our own powerful, versatile digital to give you the best echo processing available: Delay TAPE-201 Modeled on the famous 70s “space” delay loved by guitarists and studios for half a century. This iconic delay has been reborn in your DAW, with perfect tape emulation and saturation, and powerful new features. Delay MEMORY-BRIGADE The legendary “memory” BBD guitar pedal has been reimagined as a plug-in for your DAW. Lo-fi, filtered, dark tone with a huge scope for feedback. This delay will give you “the edge”! Delay ETERNITY A cutting-edge modern delay packed with modulation possibilities, LFOs, twin delay lines, and signal-smashing effects within the feedback loop. A totally original Arturia plug-in. Each delay plug-in also features a beautifully rendered, comes with awesome presets, letting you quickly audition unique and interesting sounds. Price & Intro Offer All of these effects are free to try, and are on a special launch promotion. 3 Delays You’ll Actually Use will retail for $199 / 199€. EXCLUSIVE INTRO OFFER until September 9th: $99 / 99€ for new customers even less for existing Arturia customers: if you already own Arturia software or hardware, log in to the Arturia website to see your exclusive deal. Read more here
  22. Hej! Studio forum uppdaterades nyligen, och i samband med det så gick det under några timmar bland annat inte att kommentera eller skriva inlägg. Nu är detta löst! Bästa hälsningar, Studio
  23. Ganska många artiklar som publicerades i papperstidningen Studio har inte publicerats på webben, så vi tänker oss att publicera en hel del av dessa på webben:) Och då förstås i samtycke med aktuell skribent i de fall det är bifogat. Vi kommer också var tydliga med i vilket nummer av tidningen Studio som det tidigare har publicerats.
  24. För några dagar sedan hade vi ett par intensiva planeringsdagar där vi diskuterade och satte en plan på vad vi vill göra med Studio nu och framöver. Vi har dialog med flera skribenter och bloggare vilka kommer att börja skriva innehåll. Under tiden jobbar vi mycket ”bakom kulisserna” med tekniska lösningar av olika slag. Eftersom vi tycker det är både viktigt och roligt att bygga framtiden för Studio tillsammans med dig som besökare, forummedlem och samarbetspartner så vill vi uppmana till att dela dina tankar och förslag. Studio är en gemenskap där vi alla är med! Här nedan nämner vi några saker som vi arbetar med nu och som som vi siktar på ska vara på plats i höst. Startsida studio.se Vi kommer skapa en helt ny startsida för att på ett bra sätt lyfta fram sajtens viktigaste innehåll. För tillfället utgör forumet sajtens startsida men det kommer alltså att ändras (dock kommer forumet ligga kvar på studio.se/forums och den tidigare adressen forum.studio.se fungerar så klart också). Nyheter, guider och videor Liksom tidigare vill vi fokusera våra tipsartiklar på bland annat låtskriveri, inspelning och mixning. Och istället för produkttester vill vi göra guider om hur en produkt (gärna ny produkt) används i ett sammanhang, och utbildande inspirerande artiklar inom olika musikområden samt köpguider. Vi kommer även återpublicera intressant material som tidigare inte har funnits på studio.se. Även om artiklar och guider inledningsvis kommer vara textbaserade, vill vi på sikt även göra videoguider. Vårt mål är att skapa ett stort flöde av intressanta nyheter från musikbranschen på Studio, men där avsändarna är företagen själva. Bloggar Bloggar kommer tillbaka i en omarbetad version och forummedlemmar kan blogga om musikämnen som man vill dela med sig av. Kanske intressanta studiobyggen eller spännande projekt. Vi har en dedikerad grupp bloggare som kommer blogga frekvent, vars inlägg kommer lyftas fram på Studio, men vi lyfter gärna fram fler intressanta bloggar eller bloggare. Studio forum - Avdelningarna ska ses över liksom dess beskrivningar. Några bör slås ihop, och några nya ska startas. Till exempel vet vi att distribution av musik är av stort intresse. - Ett omtag kommer göras på “Låtar och filer” där medlemmar kan lägga upp sina låtar så att andra medlemmar kan lyssna och ge värdefull feedback. Den här delen ska lyftas fram betydligt. - Den populära Studiofestivalen där medlemmar själva tävlar om till exempel det bästa introt eller outrot vill vi vara med och ge nytt liv till. Därtill planerar vi att återinföra kreativa tävlingar men även skapa roliga quiz. Vi vill uppmärksamma er på att de artiklar som har publicerats på den tidigare studio.se-sidan ägs av och finns hos Studios tidigare ägare IDG. Avslutningsvis vill vi båda säga att vi är enormt glada och taggade över att kunna jobba med Studio igen. Och tveka inte att dela med dig i tråden eller höra av dig till någon av oss med dina tankar och idéer.
  25. I den här artikeln ska vi först förundras över vilken svart magi som ligger bakom en equalizer, för att sedan på ett så enkelt sätt som möjligt introducera de matematiska principer som ligger bakom sagda trollkonster. Låt säga att vi är givna följande ljudfil, och blir tillsagda med en pistol mot huvudet att ta bort alla frekvenser under 10 kHz. Lätt som en plätt så klart, vi stoppar in filen i vår favorit-DAW och ”eq:ar”. Vad sa du? Ska vi göra det FÖR HAND?! Var ska man ens börja? För det första, vad är låga frekvenser, och var hittar man dem? Allt man ser på vågformen är ju en enda röra. Sen kommer vi ihåg Fourier-transformen, och vi inser att vi kommer att klara det. Tack Gud för matematiken. Låt oss nu försöka ta oss igenom, på enklast möjliga sätt, hur en dator gör när vi ”eq:ar”. Komplexa tal och den riktiga världen Den som är nyfiken på matematik eller fysik kanske kommer ihåg att en lärare någon gång berättat om talet i , roten ur minus ett – det vill säga ett tal som gånger sig självt blir -1. Som du kanske känner till så är vilket ”vanligt” tal, eller reellt tal som det heter, som helst gånger sig själv alltid ett positivt tal, och därför bör man ta på sig skeptiska glasögon när vi påstår att det finns något som heter i och att i gånger i är -1. Men om vi får be om ett ”leap of faith”, så tro oss när vi säger att vi kan bygga ett talsystem där i är en av byggstenarna. Detta talsystem kallas för ”komplexa tal”, eller ibland ”imaginära tal”. Efter att ha fått detta presenterat för sig frågar sig den skeptiska personen alltid samma sak: Hur kan man någonsin använda detta i den riktiga världen? Det ska vi svara på nu. Att omvandla till frekvenser En digital ljudfil är inget annat än en lista med tal som beskriver hur lufttrycket varierar över en viss tid. Det vill säga, en ljudfil kan skrivas ner så här: A=(a(1), a(2), a(3), ..., a(N)) Där står storleken på talet a(n) för hur stark signalen är vid tiden n. Ljudfilen i bilden ovan är en lista med knappt 50 000 tal varierande mellan cirka -10 000 och 15 000. Redan på 1800-talet, ett bra tag innan mikrofonen uppfunnits, kom en man vid namn Joseph Fourier på hur man delar upp en signal i frekvens-komponenter. Det betyder att han kunde omvandla listan A till en lista där talen beskriver hur ljudet beter sig i frekvens-domänen.  = (â(1), â(2), â(3), ..., â(N)) Det vill säga, om â(1) har ett stort värde, då är frekvens nummer 1 stark. ”Frekvens nummer 1” har såklart ett Hz-värde, men det behöver vi inte gå in på närmare just nu. Om talet â(10) är lika med noll, då finns det ingen frekvens nummer 10 i ljudsnutten. För den som vågar titta ser formeln för den så kallade m:te frekvens-komponenten ut såhär: Ser ni? Förutom talet i ser vi även pi där, för att inte tala om e. Alla fundamentala matematiska konstanter som strålar samman i en formel som vi, eller i alla fall våra datorer, använder dagligen. Omvandlingen beskriven ovan kallas för Fourier-transformen av A. Nu har vi receptet för att ta bort eller ändra styrkan på frekvenser: Ta listan A som beskriver ljudsignalen och omvandla den till  i frekvens-domänen med hjälp av Fourier-transformen. Leta reda på värdet â(n) som motsvarar frekvensen du vill ändra/ta bort. Justera â(n). Omvandla tillbaka till tidsdomänen med hjälp av den omvända Fourier-transformen. Voila, så har vi ”eq:at”.
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.