Claes Holmerup

En av alla trådar som behandlar ämnet: http://forum.studio....nds-och-inserts 🙂

..fast då är det ju FUSK och inte på riktigt enligt vissa... 😉

😆 Ljudbibliotek går ju knappast att likna vid att kopiera en tavla. Det är i så fall mer att jämföra med att man har kopierat färgen eller penslarna - men jobbet med att måla tavlan får man lik förbenat göra själv...

Eftersom hela diskussionen har handlat om musikrelaterade saker, så känns det väldigt krystat att du nu plötsligt vill få det "bredare" bara för att på något barnsligt sätt visa att jag har fel, men det är ju ditt problem om du väljer att läsa in mer i diskussionen än vad den egentligen handlar om... Jag vet inte hur många FB-vägrare det finns. Jag bryr mig inte heller, eftersom det är lika ointressant som de som ständigt skriver meningslösa inlägg på FB. De som inte vill vara med där slipper, men jag tycker det är synd att de då också går miste om fördelarna med att vara med i det tveklöst största sociala nätverket, speciellt som FB-vägrarna ofta baserar sitt val på rykten och överdriven misstänksamhet - men som sagt, så är det deras val. Om man vill, så kan man ju få leva med villfarelsen att man är anonym så fort man inte loggar in någonstans, men så är det ju inte alls, utan vartenda steg man tar på nätet kan spåras om någon vill göra det, vare sig det är på FB eller i andra forum.

Skrev jag "alla"? Om jag inte läser fel så skrev jag "i princip alla"... 😉 Med det menar jag alla utom de som styvnackat vägrar vara med där - alltså en stor majoritet av de som använder internet överhuvud taget, inklusive tillverkare och artister...

FB är en betydligt effektivare megafon, eftersom i princip allt och alla finns där. Alla har däremot inte RSS feeds - och mail kommer det tillräckligt av ändå, men visst finns det alternativ, bara inte lika smidiga som FB, tycker jag.

Töntar som SPL, Audient, RME, Benchmark, SSL, Genelec, Steinberg, Yamaha och ungefär alla andra tillverkare då menar du, eller...? 😉 Man kan faktiskt stänga av nyhetsflödet från FB-"vänner" som kräker ur sig för mycket meningslös smörja, så den biten är egentligen inte något problem. Vill du följa 50 olika tillverkare och ett gäng artister, så är det väl betydligt enklare att ha alla samlade i ett nyhetsflöde, än att behöva gå in på allas hemsidor stup i kvarten för att se om det har hänt något - men det finns ju alltid de som vägrar förenkla vardagen... 😉

Du kan ju följa intressanta tillverkare och artister istället för bara FB-vänner, så kan det bli mer användbart än det blir med dessa "vänners" meningslösa uppdateringar. De flesta tillverkare och mjukvaruhus har ju FB-konton också. 🙂

Passade på att slå till på detta nu, innan de höjer från introduktionspriset: http://www.izotope.com/products/audio/rx/

Facebook är det inte mer fel på, än på resten av internet - och det är inte mer bevakat av illvilliga agenter, än alla andra ställen. Det är användarna det är fel på när de tvångsmässigt postar bilder på vad de har till frukost, lunch och middag - och skriver om vartenda steg de tar under dagen med automatiska inloggningar till olika ställen, typ. Om du skriver saker du inte kan stå för eller vill vara lite mer "hemlig", så kan du välja att bara dina FB-"vänner" ska kunna läsa det (och då kan inte eventuella "följare" läsa det heller, om det nu är någon som väljer att följa dig utan att först bli FB-vän), men annars kan du välja att lägga det så att alla kan läsa vad du skriver. Det är alltså egentligen mer "hemligt" än alla forum, eftersom alla forum verkligen KAN läsas av alla. Med 1.15 miljarder FB-konton och 700 miljoner användare dagligen, så gör man sig nog en otjänst om man inte är med där om man vill synas (höras...).

...och sitter och dricker öl och snackar med någon polare när de egentligen skulle ha hållit koll på scenen och dragit upp gitarrsolot när det var dags, etc... Det finns många seriösa livemixare som gör ett kanonbra jobb, men det finns också alldeles för många rötägg som typ ställer in mixern vid en på sin höjd bristfällig soundcheck och sedan inte rör rattarna ens när publiken kommer in och suger upp en massa diskant...

NIX! Det coolaste är alltid att helt enkelt skapa musik - oavsett hur den blir till. 🙂

Att använda samplingbibliotek är ju verkligen "get it right at the source", eftersom det ju är superbra inspelat. Är det egentligen någon alls som medvetet gör fel eller inte anstränger sig för att göra sitt bästa vid inspelningen - och som räknar med att redigera i timmar efteråt? En stor majoritet gör säkert det bästa de kan vid inspelningen och korrigerar sedan bara det som behöver korrigeras, helt enkelt. Är det kasst inspelat så tar det ju längre tid att redigera än att spela in igen - och det blir ändå inte lika bra efter redigeringen, så det är förhoppningsvis ingen som medvetet gör på det sättet. Varför göra en så stor sak av det egentligen?

Det spelar ingen roll om man använder ljudbibliotek eller spelar på instrumenten själv. Man får ju fortfarande spela alla toner själv, bara att själva ljudet som används är inspelat av någon annan. Om jag spelar på min bas eller om jag spelar bas med ljudet från ett ljudbibliotek, så blir det inte ett dugg mindre konstnärligt för att jag använder ljudbiblioteket. Det konstnärliga finns ju i musiken man skapar - inte i hur det spelas in, eller hur...?

Självklart utvecklas man som musiker om man ger sig på genre eller instrument som man inte har varit inne på tidigare. Jag har knappt rört min bas de senaste 15 åren eller något, eftersom jag ju har alla instrument jag behöver (och fler därtill) i datorn. Låter bra gör de också, eftersom de är mycket bättre inspelade än jag skulle kunna göra hemma. Jag skulle ha lite svårt att få plats med en symfoniorkester i huset, så att jag kunde spela in den... Spela på instrumenten och hitta på melodier och komp får jag däremot göra själv, så där finns det inga genvägar. Annars har jag hört att bra verktyg gör halva jobbet, så nu när jag har minst dubbelt upp av allting, så undrar jag varför jag fortfarande måste göra något själv...?!?!? 😉

Om du behöver lyssna in dig på midden, så kan du också komplettera med ett par Avantone Mixcubes och en switch så att du kan växla mellan dina A7X och Mixcubes.

Kolla på den här tabellen och gissa sedan hur stor användning vi har av mer än 24-bit (144dBA)... http://en.wikipedia.org/wiki/Sound_pressure Lika meningslöst som 192kHz. 32-bitomvandlare kommer säkert på bred front så småningom, efterhand som tekniken tillåter det - och det kommer att säljas med samma argument som 192kHz; "mer är alltid bättre", men i verkligheten (alltså utanför marknadsföringsavdelningarna) kan vår hörsel inte göra något av den extra informationen, så det är helt överflödigt.

Patchkablar är precis samma sak som andra telekablar, men om man har balanserade I/O i burkarna som kopplas in och i patchbayen, så ska man förstås ha kablar med TRS-kontakter och inte instrumentkablar (som har TS-kontakter). De mindre kontakterna man kan se ibland, heter Bantam, men det är väldigt ovanligt i en hemstudio. Där brukar man få plats med dubbelt så många kontakter som på en vanlig tele-patchbay.

Det är ju fortfarande riktigt gitarrljud, även om någon annan har spelat in det. Det kan till och med vara konstnärligt att sätta ihop färdiga loopar på ett musikaliskt sätt. Själv använder jag aldrig loopar, men jag tycker inte att det ena sättet är mer konstnärligt än det andra, så länge resultatet blir bra.

Instämmer för egen del, men det finns många som trivs bättre när de blir lite mer begränsade, eftersom det kan finnas risk att det blir stressande att ha oändliga möjligheter vid mix. Om man har stenkoll på vad man pysslar med, så kan det dessutom vara ett sätt att snabba upp processen, men risken finns då att något blir fel och, som du säger upptäcks när det är för sent, så att man får göra om inspelningen istället för att bara ändra inställningar i pluggarna. Det handlar ändå främst om en smaksak med hur man vill jobba och det ena sättet är inte mer "rätt" än det andra.

Nej, inte för mig. Då är det egentligen roligare med de låtar där man kommer ihåg att allting flöt på så att det blev färdigt mycket snabbare än vanligt - men oftast funderar jag inte ett dugg på hur lätt eller svårt det var, utan lyssnar bara på resultatet även när det gäller egna låtar.

Kolla vilket moderkort du har och gå till tillverkarens hemsida och se vilken typ av minnen du ska använda till det moderkortet. Är det ett äldre moderkort, så är det inte helt säkert att du kan ha mer än 8GB, medan nyare inte har några problem med det...

Jag är extremt känslig för sura toner (som många i forumet redan vet...😉) och hör utan problem när jag sjunger falskt, så jag sjunger normalt ganska tonsäkert. Jag har däremot ingen soloröst - och det kommer jag aldrig att få eftersom min röst inte är så speciell i grunden som den behöver vara för att bli en bra soloröst, utan jag funkar bäst i bakgrunden. Om du inte kan hålla en ren ton, men hör att det blir fel, så är det inget annat än träning som gäller för att få ordning på det. Ju mer du sjunger, desto bättre kommer du att intonera. Har man svårt att höra felen, så kan man vara hjälpt av pitchverktyg som Melodyne och liknande. Det kan hjälpa eftersom man då ser grafiskt var och hur mycket fel det blir.

Alltid bästa möjliga framförande som grund (vilket också innebär att jag inte sjunger lead, utan håller mig till kör...). Jag skulle aldrig drömma om att låta någon tondöv sjunga, för att sedan ändra till rätt melodi med Melodyne, utan det måste låta bra från början. Behöver jag sedan välja mellan en tagning med rätt känsla men lite småsurt här och där, eller perfekt intonerat men helt platt dynamik, så tar jag och korrigerar småfelen i den förra, så länge det inte är så pass grova fel att det börjar låta onaturligt efter redigering - för då är det bara att spela in igen. När jag gör en låt, så måste den kännas bra med ett rudimentärt komp - annars är det inte en bra låt och inte lönt att lägga tid och energi på. Det går inte att polera en bajskorv, som bekant - eller jo, det går att få superbra ljud även om låten är kass, men låten blir ju inte ett dugg bättre för det, utan den är precis lika kass som den var före poleringen. Jag är kanske lite "old school", men jag gör låten och spelar in sången innan jag ens funderar över vilket sound det ska vara i slutänden. Jag använder enkla ljud från Hypersonic eller Sampletank under hela arrandet. Det är inte förrän vid slutmixen jag bestämmer vilket piano eller trumljud jag ska ha, så jag håller alla vägar öppna hela vägen. Ok - om något låter för tråkigt, så händer det att jag byter ut något ostigt ljud innan sånginspelningen, men det är mer i undantagsfall. Efter att sången är inspelad, så kollar jag på vilka ställen jag behöver plocka bort eller lägga till andra saker för att det ska bli bra. Jag vet att många mixar under tiden som de skapar också, men jag tycker inte om att låsa mig, utan jag gör en snabb slaskmix att jobba vidare med och tar alla ljudmässiga beslut först när det är dags för slutmix.

Nej - det tjänar du inget på. Istället för ett fåtal enkelt förutsägbara resonansfrekvenser så får du massor av lite svagare resonansfrekvenser...