Jump to content
Annons

Jayway

Medlem
  • Antal inlägg

    416
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    9

Inlägg av Jayway

  1. Onödigt eller ej... 😉 För min del handlar det om att jag vill lära mig ännu ett verktyg för att mixa sång. Lite hokus-pokus är det allt med parallellkompression, men det verkar hyfsat vanligt förekommande för att lyfta fram sången i en mix och/eller förstärka karaktären på en röst, t.ex. få mer fyllighet, tydlighet eller luftighet. Frågan var alltså om någon här använde det och isåfall hur. 🙂

    Och tack Nilsson - jag ska kolla tillbaka på fredagstipsen!

  2. Hej!

    Jag gör just nu ett nytt försök att bli kompis med parallellkompression av sång - jag känner att jag aldrig riktigt har greppat det. 🙂 Använder ni det, och isåfall hur?

    Jag vet att det finns en massa olika sätt att använda parallellkompression, och att allt beror på vilket sound man börjar med och vilket sound man siktar på, men....har ni några tips t.ex. enligt nedan:

    * Vilken typ av kompressor brukar du använda?

    * Har du några speciella knep för att filtrera parallellkanalen - t.ex. "tar bort allt under X Hz" eller "dippar alltid låga mids" eller "lyfter alltid med en hylla vid X kHZ"?

    * Brukar du skicka parallellkanalen till sångreverbet, eller får den vara helt torr? Eller bussar du ihop originalkanalen och parallellkanalen innan de går till delay/reverb?

    Musikstil kan vara lite olika, just nu jobbar jag med en låt som är lite åt soulhållet. Jag tycker att jag får till bäst resultat när jag använder en snabb kompressor (typ 1176-klon) och komprimerar parallellkanalen med en ratio som är hyfsat låg (4:1) men också men en rejält låg threshold så att komprimeringen verkligen "tar".

    Alla tips mottages tacksamt!

    / Jonas

  3. Tjena Twanger!

    Svårt att veta vad lock för öronen betyder just för dig, men jag känner igen mig i att det känns som "en filt över hela mixen" om det är för mycket lågfrekvent och lågmid-innehåll i den. Jag brukar märka det mer i icke-studio-miljö (typ bilen eller iPhone/lurar) än när jag lyssnar direkt från min DAW.

    De låga/halvlåga frekvenserna brukar även kunna förstärkas ytterligare om jag har en kompressor och/eller limiter på masterbussen, och kanske ännu mer om jag drar ut låten som en lågupplöst MP3.

    I området ca 80Hz-250Hz ligger det rätt mycket värme och tryck, men också mycket ludd som kan ta över lyssningen. För mig brukar det bli bättre om jag dippar något eller några instrument i det området, eller om jag drar ner lågfrekventa instrument som t.ex. elbas och/eller kick i nivå i mixen. I studiomiljön blir det lätt att man drar upp dem för högt för att det känns som att det ger lite mer drag i låten.

    Tycker jag... 🙂

  4. Instämmer med Die Hard - skön låt, riktigt härliga riff!

    Stilen är inte riktigt vad jag brukar greja med, men jag tycker det känns som att crashen får kämpa lite t.ex. mot leadfiguren som kommer in vid 1.25 - dvs att leadfiguren innehåller en hel del av de frekvenser som crashens tydlighet sitter i och att gitarren då maskar/"tar över" frekvensutrymmet så att crashen inte hörs. Om du kan flytta ut crashen från mitten av stereofältet åt något håll kanske du löser en del av det (nu ligger väl crashen och gitarrleaden ungefär på samma ställe i stereobredd)? Annars höja crashens briljans med en lätt EQ-peak på den någonstans vid kanske 5kHz-7kHz? Eller testa att ta ner gitarrfiguren lite med med EQ i samma område och kolla om det märks skillnad.

  5. Hur gör du en sån inspelning av en så lång låt Jayway? Orginalinspelningen i lurar o trummar låten rakt igenom?

    Ja, jag tänkte faktiskt testa det den här gången, och se hur det blir. Alltså att jag importerar låten med Dire Straits i min DAW och bara lägger till ett par takters inräkning för att klara starten. Om det blir för svajigt får jag tänka om och t.ex. använda en MIDI-version med klick istället. 🙂

    När jag spelar in egna låtar brukar jag först spela in en enkel instrumental skiss av låten och ha den i lurarna tillsammans med klick när jag spelar in trumspåret. Sen tar jag bort allt utom trummorna, och lägger på alla övriga instrument som ska vara med i den "riktiga" versionen.  Det brukar funka rätt ok, men man måste vara rätt fokuserad om det ska vara lite dynamik i trumspelet (t.ex. softare verser och hårdare refränger). Riktigt bra övning, faktiskt!

    Det är förresten en detalj i Sultans of Swing som jag inte får glömma. Mark Knopfler sjunger ju någonting med "bells" i en av verserna, och där kommer en grej på ride-klockan! 🙂

  6. En långboll: Använder du "balanserade" telekablar, dvs TRS-kablar? Om du inte gör det utan använder vanliga instrumentkablar (obalanserade telekablar, som också passar i ljudkortet och monitorerna) blir vägen mellan ljudkort och monitor mer störningskänslig. Utgångarna på ljudkortet är balanserade trots att det inte är XLR, men man måste se upp med vilken typ av kabel man använder. 🙂

    Du har säkert rätt sort, vill bara dubbelkolla...

  7. Kolla på

    https://www.cakewalk.com/Support/Knowledge-Base/Audio-Hardware-Setup-Guide?productId=CSEX100&audioDeviceId=239

    Välj Focusrite Scarlett 2i2 bland ljudkorten.

    Välj vilken version av Sonar som helst i den andra listan (X1 finns inte med, men jag tror det är likadana inställningar i alla versioner).

    Då får du en guide till hur dina ljudkortsinställningar ska se ut i Sonar.

    Innan ovanstående kan du väl dubbelkolla att du har installerat Focusrite-kortet på din dator enligt tillverkarens instruktioner.

    Hoppas det hjälper!

    Edit: Ok, ljudkort och version var redan valda i listan vid den länken som jag skickade. Jag trodde inte att mina val skulle följa med 🙂

×
×
  • Skapa ny...