Erik dP

...Tackar för kommentar - och för att du tog dig tid att lyssna. Jag brukar börja med melodiskapandet + lyrik, och sedan får ackorden följa detta. ...Jag gör så gott jag kan med sången. Använde ett par slutna lurar där bara ena luren funkade (medhörningen var rätt dålig). Jag spelade in på min Ipod utan att fixa till sura/falska toner i efterhand. Jag anser egentligen inte att jag kan sjunga eller spela, utan att jag är låtskrivare. (Du har bättre röst och spelförmåga än jag.) Jag har märkt att inspelningar med editering/mixning kan ta rätt lång tid, så jag försöker numera bara fånga idéerna på min Ipod. Jag skriver hellre låtar än att spela in dom. Det är sällan det är helt tyst här hemma så jag sjöng in det ngn timme innan jag gick till jobbet. Inte så mycket tid till utvärdering och övning med andra ord.

Hm...TT går tydligen på en reklamkanal, som man dessutom måste betala för att se på. Lite som om man skulle gå på bio med reklam under filmen trots att man måste betala biljett. ...Jag tror inte, trots att jag inte kan se TT, att programmet kan bli lika stort som Idol om inte alla kan följa tävlingen. Men alla kanske inte lever på stenåldern som jag. Alexander Bard kommer säkert bidra med extra krydda till Idol. ...Skulle vara kul om något tävlingsmoment var "uppträd med en egenskriven låt". Tydligen så har de som kört en egen låt första gången de mötte Idol-juryn kunnat tjäna lite STIM-pengar.

...Oj vad mycket påhopp du kommer få...

Tre miljoner missbrukare kan inte ha fel...Knark är gott.

Har någon nämnt Mike Oldfields "Moonlight Shadow" ännu? Den förlängda versionen med en extra vers innehåller en längre inledning och lite mer gitarrsolo. Ett bra solo kan tillföra mycket till en låt. Men ibland känns det som att man bara lagt in nåt improviserat utan melodi. Jag själv ger mycket sällan plats för solon (annat än som kortare riff, vilket kan vara piano istället för gitarr). Men i min Salikon's Roses (länk nedan) har jag faktiskt två gitarrsolon: ett som ska fungera som att tid förflyter mellan sommar och höst, och det sista som ska representera en minnesstund av huvudpersonen (jag-personen/Barbro, ej omnämnd med namn dock). Sedan är jag väl inte särskilt bra på att sola, men som skiss funkar dom.

Jag sorterade partitur (det heter väl så, ...noter för symfoniorkestrar) efter min avlidne svärfar nu på semestern. Han ledde orkestrar, var musiklärare, och har fyra stimmade verk. Hur som helst så dök "Te Deum" upp vilken jag började läsa lite av noterna (japp, det är den som används som signaturmelodi för Melodifestivalen) och kom att tänka: "Är inte denna rätt lik, eller rätt plankad" i Star Wars?" Jag funderade lite mer om andra välkända toner från Star Wars liknade nåt klassiskt, och är inte romantiska "Han Solo och Leia's theme" från E5 rätt lik "Wienervalsen"? (Namn på låtarna tog jag från huvudet. Jag är inte så insnöad på Star Wars som man kan tro... Jag lyssnade mycket på filmmusik i unga år.)

Till våra norska vänner: http://www.youtube.com/watch?v=ldy0vVkC2y4 Musik/lyrik/utförande av mig själv. (Jag antar att detta var rätt avdelning att lägga det?) Tech-avdelningen: Inspelat på Ipod med MultiTrack DAW (från Harmonicdog). Inga effekter eller autotune. En Variax-elgitarr på akustisk "Martin D12-28"-ljudinställning. Lång AT riktmick för sång (småmembrans batteridriven kondensator). Stålgalge med nylonstrumpa som puffskydd (handhållen).

Håller givetvis med. Jag har dock ingen äkta Martin för att kunna bedömma Variax-"Martin". Men en kompis som lånade Variaxen och gjorde inspelningar med sina Gibson Les Paul, 335, och Strata. Vad jag minns så lät båda Gibson modellerna exakt lika. Stratan fanns det en nyansskillnad på, men vilken som var bäst gick inte att avgöra. Jag har också fått för mig att Fender-stratornas mickar varierar mer än Gibsons, så med rätt strata så skulle det inte varit ngn skillnad där. Men ackeguror måste ju mickas med rätt mick mm, så dessa är svårare att bedömma.

...Jag har för mig att en akustisk inte låter lika torr som Variaxen. Men inspelat i in mix med lite annat så tänker jag "akustisk" när jag hör den. Kanske som piano jmfrt med digitalpiano. Live låter det mycket olika, men inspelat - mer lika.

...Jag tycker väl Variaxen låter helt OK. Dessutom så slipper jag fundera så mycket på uppmickning, missljud från tex köket, och problem med att olika tagningar låter olika. Jag får mitt fingerplock att låta renare då strängarna inte är lika tröga att trycka ner.

...Eller en Variax-gitarr från Line6.

...Behoven är väl också olika. Jag har ingen aning om vilket är bäst. Men jag gillar det avskalade MultiTrack DAW från Harmonicdog som ger upp till 24 stereokanalers inspelning på min gamla andra generationens Ipod touch. Med en proffsmick inkopplad så kan jag med touchskärmen snabbt klippa (japp, vågformer syns) iordning en slutmix som laddas via wifi till min PC. De individuella wav spåren kan jag importera till vilket dator-DAW som helst. Men jag ser konceptet som ett mellanting mellan bärbar dator och portastudio. Snorbilligt om man redan har en Ipod/pad/phone och en proffsmick. Inga startupptider som med dator. ...Men bäst?...Kanske i sin klass då inga andra appar verkar klara av stereoinspelning på Ipod/pad/phone. Men jag kör ändå mono trots att det finns analog stereoingång på dock-anslutningen (dock inte från generation fyra av Ipod touch, eller Ipad som istället klarar digital-stereo via dockan, men Iphone har jag ingen större koll på).

Jag är bara aktiv genom mitt ständiga låtskrivande. Jag har inga planer att spela ute i närtid. Jag har inte ens ett band. Det är väl en tidsfråga om man ska hinna med att: 1. Skriva låtar 2. Ragga spelningar 3. Spela in sina låtar 4. Repa 5. Pyssla med groupies 6. Sköta sitt vanliga jobb 7. Dö när man är exakt 27 år

Det funkade för oss. 16 fullsatta spelningar där vi t o m bytte gruppnamn mellan spelningarna. (Men i ärlighetens namn var det i plugget.)

Jag behöver ingen dator. Jag använder en Ipod istället.

Välkommen. Jag lyssnade lite. Lägg gärna till lite sång.

Jag har spelat i band (för flera år sedan) och trumnissen använde digitala trummor (Alesis modul + piezomickar för triggning av Petflaskor, burklock, övningstrumset - allt som studsade bra). Jag skulle idag kräva att en trummis körde digitalt.

Är det inte bättre att veta hur man tar bort ovänner?

Förrutom en spark kanske du behöver en morot: Idag hörde en studioägare av sig och erbjöd mig att spela in tre låtar gratis. En krog frågade i våras om jag ville spela hos dom. Jag kanske nappar på erbjudanden nån gång i framtiden (när jag lärt mig spela instrument bättre, eller har nåt band). Jag antar att bara man har tillräckligt bra material så kan dörrar öppna sig. Jag är dock rätt nöjd med att inte känna ngn press. Jag funderar dock på att skicka in nåt till webjokern med den trygga säkerheten att det det är omöjligt att vinna den vägen, för att kunna sprida min övriga musik via den uppmärksamhet man kanske får där. Bara mitt bidrag är tillräckligt bra...

Skippa textdelen då. Grejjen är ju att din hjärna ska börja jaga melodier. Jag hör numera ständigt ny musik i min skalle. Ibland kan jag inte följa en lunchkonverasation då jag stänger in mig i min bubbla. Sedan vet jag inte...Branch?...Du gör väl det här för din egen skull först och främst? Skaffa en "riktig" utbildning så du har en inkomst. Läkare, ingenjör. Räkna inte med att tjäna pengar på musik. Särskilt om du inte skrivit något än.

Tips från mig (Så här gjorde jag): - Skriv en låt per dag, musik + text, och spela in det. - Gå ej tbaks för att ägna dig åt gårdagens, eller förrgårdagens resultat. - Gör så några veckor. Stunta i att låtarna du krystar fram låter pinsamma, med pinsam text. ...För mig blev det så att min skalle började ständigt försöka hitta på nya låtar. Nu skriver jag ca en låt i månaden. Ibland tar det bara ett par timmar att skriva en låt som senare kanske justeras här och där. Jag har vid nåt tillfälle lyssnat på resultatet av "en låt per dag" projektet och jag har väl kanske tagit något vidare i nya låtar. Minns inte. (Jag hörde senare någon artist säga nåt om "skriv 100 låtar och kasta bort dom" som sitt tips, så jag antar att jag inte var först med denna metod.)

Digitaltrummor?

Ännu värre är det de gånger okända band (kompisar) spelar på en krog. På deras studioinspelningar så hör man en tydlig separation mellan instrumenten. Live så drar ljudteknikern upp alla reglage på max. Jag har nån gång frågat vid soundcheck varför och fick till svar att när folk kommer så dämpas ljudet av kropparna. Problemet är att folk vänder på klacken pga ljudvolymen. Om någon väljer att gå in och lyssna så står dom så långt bort som möjligt. Det kan väl inte vara kul att spela om man inte ser någon publik. Och för publiken kan inte en homogen ljudmatta som genererar mer tinnitus än musikupplevelse vara värt nåt. Det enda som sker är att bandet inte kan sprida sin konst som önskat.

Jag menar att jag istället för att bara ge upp provade mig fram, och genom att spela in mig själv i olika tonarter mm så har lärt mig hur jag ska sjunga för att låta så bra som möjligt. Det var bara mina erfarenheter. Sedan låter jag fortfarande inte som jag någon sångfågel, men jag behöver kanske inte skämmas. Den låt jag skrev häromdan testade jag i tre olika tonarter enl anteckningar: först G, sedan Bb, och sist A. Det var det sista som funkade bäst i strupen (men kanske inte i öronen då jag inte spelat in ännu). Jag börjar ofta skriva i en tonart, men ändrar när den blivit sjungbar.

Första gången man sjunger in sin vackra stämma, vilket man tror, så vill man sedan hålla käft resten av livet. Falsk och nasal. Så här gick jag till väga, Learning by failing. Tips från coachen: Man kan sedan jobba med hur högt man sjunger. Viska till skrika. Även tonart - spela samma låt flera gånger och byt ett halvt tonsteg mellan varje gång. Variera var i strupen rösten kommer ifrån - svårt att förklara: Kvid, skrik, gurgla fram oljudet. Efter ett tag hittar man var man låter bäst (allt är relativt). Jag är rätt bekväm hur jag låter numera. Och min omgivning verkar stå ut (eller så ljuger dom).