Jizzen

Formen på låten blir inte riktigt som jag hade tänkt från början, utan refrängen som inte är skriven ännu kommer att komma efter ett par verser och en lite längre brygga. Långt ifrån klar med låten, men en bit på väg i alla fall.

https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/united

5 timmar sedan sa drloop:

Ditt ljudkort har en ratt som det står monitormix. Där balanserar du sångljud och ljudet från din DAW.

Direct monitoring med andra ord! 

Ok, så det är det som är direct monitoring alltså. Hade för mig att det var någonting annat. Hur som helst så står ratten i stort sätt alltid ställd på "DAW" och ändras bara tillfälligt om jag ska justera insignalen. Så jag har inte haft någon "felbalansering" där som gjort att jag inte hörde mig själv så väl i lurarna vid sångpålägg. Men tack för upplysningen i alla fall! 🙂 

Jag tror jag har löst problemet. Det verkar ha varit "skit bakom spakarna" här på då sätt att jag helt enkelt har haft för låg ingångssignal vid inspelning av sången. Jag har alltså skruvat upp gainen, men själva inspelningsnivån har varit låg. Lite obegripligt eftersom när jag testat förut så har nivån i Studio One alltid "slagit i taket" och distat så jag har inte kunnat ha så hög ingångssignal utan istället fått sänka gainen. Nu ska jag prova att sänka gainen rejält och istället skruva upp ingångssignalen. Får se hur det blir...

Edit: Ja, nu blir sångpåläggen klart bättre och jag hör mig själv tydligt i lurarna. Den starkare ingångssignalen gör att jag nu också kan sjunga längre från micken. Tack för alla era inputs!

17 timmar sedan sa Jayway:

Men du…vilket ljudkort har du? Om du har direct monitoring i ljudkortet borde du inte behöva blanda in volymen som du ställer in i Studio One överhuvudtaget, eller? Jag är lite inne på samma sak som @pme att volymen för inspelning och lyssning kontrolleras delvis på olika ställen…

Jag använder ett externt Audient id4 som inte har direct monitoring.

12 minuter sedan sa slejnard:

Går ju även sänka volymen på de andra instrumenten förstås. Så att du får din sångvolym som du vill ha.

De andra instrumenten är oftast klart lägre i nivå/volym än vad själva sångspåret är. Men det är kanske normalt att man på ljudinterfacet behöver dra upp gainen till kanske 90% för att tydligt höra sig själv i hörlurarna när man spelar in sin sång?! Ska man sedan följa rekommendationen att spela in sången -12 till - 18dB så blir det ännu klurigare att höra sig själv. Känner att det är dags att gå till botten med att få till en bra kvalitet på sånginspelningarna eftersom låtar nästan kan stå och falla med dem. 

Absolut är det skillnad på var man reglerar volymen. Glömde skriva att i mitt DAW får jag nästan skruva upp till max också för att höra sången vid uppspelning. Att normalisera är jag tvungen till också förstås.

On 2022-01-18 at 19:30 sa mixamannen:

Dra frekvensreglaget upp och ner under uppspelning!....jag vet inte hur du mixar, men snuskigt lät det. 

Ja, jag ska testa lite olika frekvenser för att se hur det blir. Dock har jag ett annat dilemma..och det är att jag tycker volymen på sången alltid blir fruktansvärt låg såvida jag inte mer eller mindre skruvar upp gain på ljudkortet (Audient id4) på max. Inställd gain på typ 80% av max så hör jag knappt mig själv i hörlurarna under sångtagningarna! Är det bara att skruva upp gain så pass mycket att man verkligen hörs tydligt eller finns det något annat knep?

Snuskigt?! Hur menar du? Var min sångtagning tekniskt "snuskigt dålig", "snuskigt bra" eller bara "snusk snuskig"...? ☺️

On 2022-01-18 at 19:12 sa Jayway:

@mixamannen Yes du har rätt, 200 Hz var kanske lite att ta i, iallafall för leadsång och mansröst…. 😄 

Men en bra grej kan ju vara att prova med olika brytfrekvenser från 100 Hz och uppåt 150-ish och se vad som låter bäst för ens projekt (alltså dra frekvensreglaget uppåt/neråt under pågående uppspelning). 🙂 

Jag brukar använda EQ och lägga den runt 100-150 Hz. Dock sjunger jag tätt in på micken vilket gör att inspelningen från början blir lite mer basig än vad som kanske är nödvändigt. Ska experimentera lite mer med både EQ och avståndet till mick!

4 timmar sedan sa mixamannen:

Angående punkt 4: testa med nåt stereodelay, smyg in det så att det knappt hörs…..

Det ska jag göra. Tack för tipset! 👍

4 timmar sedan sa slejnard:

Jag har nectar elements och tycker den är bra. Annars kan en fx kedja se ut så här:

EQ- kompressor ( gärna i flera steg ). Ev lite saturation. Sen lägger jag plate, hall, delay och slap delay på olika bussar. Använder reaper och utgår ibland från presets. Borde finnas i studio one också! 

Sen är det att öva och lyssna. Precis som ett instrument så ger övning färdighet. 
Lycka till! 

Ja, jag har förstått att det kan vara klokt att lägga till flera olika typer av reverb och kombinera dessa så att man inte bara använder en typ. Ska testa det och dessutom kanske köpa Nectar Elements!

Inga svar ännu, så jag passar på att svara och samtidigt undra om fråga 3 i mitt eget inlägg ovan. Efter lite googling har jag hittat att Izotope Nectar Elements kanske kan vara något att skaffa för effekter på sång?! Finns det en Pro-variant av Nectar också?

Jag skulle vilja få till mina sångpålägg bättre. Vill att de ska bli varmare/rundare och mindre hårda. Jag kör med Studio One Pro och micken är en dynamisk som jag överlag är mycket nöjd med. Har en kondensare också, men föredrar min dynamiska. Jag brukar lägga på effekter som finns i Studio One som t.ex. compressor, reverb, EQ, de-esser etc, men har egentligen ingen kunskap om inställningar utan vrider lite på vreden till jag tycker det låter hyfsat. Jag har dock även EZMix där motsvarande effekter finns..och dessa är ju lättare att kontrollera.

Några frågor:

1. Hur ser en bra effektkedja ut för sång?

2. Finns det några lämpliga grundinställningar att utgå ifrån för de olika effekterna i kedjan?

3. Är Studio Ones interna effekter tillräckliga eller blir det mycket bättre med separata plugin-effekter anpassade för sång? Vilka rekommenderas att köpa i så fall?

4. Hur får man sången att "sitta" bättre i mixen..alltså bäddas in på ett naturligt sätt?

5. Kan ni rekommendera några bra videos/tutorials som beskriver effektpålägg på sång och kanske de olika effekterna mer i detalj?

Här kan ni lyssna på hur ett av mina sångpålägg kan låta: https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/in-your-heart

Jag grejade med en ny låtidé igår. Brukar inte skriva så mycket up-tempo låtar, men inser att det är ganska kul med lite fart ibland.. 🙂

https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/don-t-look-back

En början på en låtidé som kom till när jag i förrgår kväll pratade med en vän/bekant i telefon och han berättade att hans far hade somnat in i början på veckan efter en stroke. Två verser är skrivna hittills. Texten hittar ni på sidan jag länkar till...

https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/ett-ljus-har-brunnit-ut

"Ett tåg av hjärtan"

.

Funderar på om det finns några bra sätt att plocka in utgivna låtar i sitt DAW-program och där lägga på egen sång?! Jag tänker inte midi-versioner av diverse låtar utan instrumentala audiospår i första hand. Låt säga att jag är intresserad av att lägga mitt eget sångspår på t.ex. Gyllene Tiders låt "Sommartider"...hur går jag tillväga då? Vet att det finns program som kan "trolla bort" originalsångspåret, men jag vet inte hur pass bra det blir då. Andra sätt..eller är det midifiler man måste leta upp?

On 2020-09-05 at 15:04 sa Nbient:

Ganska exakt så ser det ut för mig också. Använder också Studio One 😁.
För mig blir det också ofta som så att jag använder samma ackordslinga i hela låten, och ändrar bara melodier, rytmer och instrument.  Nackdelen jag upptäcker i detta dock är att det kan bli lite enformigt om tex grunden i låten går likadant hela tiden, vilket ofta blir fallet för mig. 
Jag har också börjat tänka i de banorna att less is more.  Ofta tenderar jag att fläska på en massa Instrument, dels för att dölja vissa brister, och dels för att höja den känslomässiga effekten. Tycker själv att jag är ganska medioker på att ”spela” instrumenten. Det är betydligt svårare att hitta bra melodier som pratar med varandra än att bara fylla ut med feta ackord.  Men desto roligare när man får till det. 😊
 

 

Ja, less is more..vilket också innebär att man blir mer produktiv med antalet låtar man skriver. Trots allt räcker det för en låtskrivare att skriva själva melodin för att stå som upphovsman av låten. Allt annat är bara utsmyckning egentligen. 

Vet dock inte om du missuppfattade mig vad gäller ackordslingorna, men jag brukar ha olika ackord och ackordföljder i olika delar av låtarna. Oftast i alla fall. Däremot hörde jag häromdagen en kvinnlig låtskrivare säga att en låt som hon hade skrivit till Tina Turner innehöll bara två ackord genom hela låten. Det är ganska häftigt att det räcker för att göra en låt intressant... 🙂

10 timmar sedan sa Emortal:

Låter kanon än så länge!
Brukar du oftast köra ett litet stycke och köra från det, eller har du testat att skriva en loop med chord progression och skriva sång på det sedan?

Oftast brukar jag börja jobba med en del av en låt..t.ex. en vers..så att den blir helt klar innan jag går vidare med resten av låten. Jag tänker ofta att jag ska skriva hela strukturen på piano/keyboard och därefter göra texten..för att sedan bygga på med övriga instrument, effekter etc. Men det blir nästan aldrig så, utan istället blir det oftast det här förfarandet:

1. I Studio One Pro väljer jag ett skönt pianoljud eller liknande..och sedan tar jag och spelar lite ackordslingor samtidigt som jag försöker nynna/sjunga fram en melodi. 

2. Jag provar ofta olika tonarter för att hitta rätt stämning i låten.

3. När jag känner att jag har hittat en ackordföljd för t.ex. en vers på 8 takter samt en melodi som i grunden känns bra så recordar jag detta. 

4. Redan i det här läget börjar jag jobba med att försöka få sången att låta okej genom att lägga på effekter och annat.

5. I nästa steg lägger jag gärna till några andra grundläggande instrument som t.ex. percussion/trummor, bas och kanske en pad.

6. Justerar nivåer och pillar lite med effekter för olika instrument, men kan också redan nu lägga på en effekt på masterkanalen.

7. I det här läget "smyckar" jag låtdelen med ytterligare något instrument för att "fylla ut" ljudbilden.

8. Sedan kan jag hålla på att lyssna om och om igen på låtdelen för att känna efter om det behöver göras några förändringar..kanske klippa bort ett par takter av ett instrument eller så. Jag pillar också med nivåerna för både instrument och sång samt gör panoreringar. Eventuellt justerar jag också effekterna något för att allt ska gifta sig bättre. Det här steget är kritiskt i mitt låtskrivande eftersom det mycket lyssnandet på en och samma låtdel om och om igen riskerar göra att man blir mätt på sin egen låt.

9. Känner jag mig mätt på min låt för att jag har lyssnat för mycket på låtdelen så kan det mycket väl hända att jag nu låter låten vila tillsvidare och att jag istället börjar på en ny låt. Är jag inte mätt så jobbar jag vidare med andra delar av låten. Fortsätter då med en andra vers om det är så att jag har skrivit den första. Den andra versen går snabbt eftersom det enda som behöver göras är att kopiera hela första versen, kanske lägga till ett enstaka instrument eller öka intensiteten på trummorna samt lägga på mer sång.

10. Intro skapas, liksom ofta en brygga och refräng. 

11. Låtdelar upprepas oftast sedan några ggr innan jag jobbar med slutdelen av låten.

12. När alla låtdelar är på plats och jag tycker att de, instrumenten samt ljudbilden känns som en okej helhet så skriver jag texten. Ibland kan även texten skrivas i samband med att varje låtdel blir klar..så det är lite olika.

Sammanfattningsvis kan man säga att jag lägger ganska mycket energi och tid på den allra första låtdelen jag jobbar med (ofta en vers) eftersom jag i princip gör den helt klar innan jag jobbar vidare med resten av låten. 

Ibland kan jag dock tänka att man pillar lite väl mycket med sina låtar..för jag slås ibland av att en bra låt behöver inte innehålla mer än ett väldigt enkelt men intressant arrangemang med mycket få instrument, en riktigt bra melodi och en god sångare/sångerska. That's it! Allt annat kan nästan ses som överflödigt. En annan vill ju att det ska låta bra om ljudet..god ljudkvalitet helt enkelt..men en bra skriven låt behöver inte ens det. 

 Här är ett exempel på en låt där man kan säga att "less is more": 

Du har helt rätt i din analys - en andra vers ska komma efter den första. Den sista eller de sista två takterna i versen jag har nu kommer göras om. Samma sak gäller förmodligen trummorna. Kommer nog först bygga på med diverse percussion innan baskaggen och virveln kommer in. Kan mycket väl bli i vers 2 om det känns rätt... 🙂

29 minuter sedan sa Nbient:

Har en annan här som jag känner har potential. Samma deal. Ingen riktig text. Och sången låter rätt crappig.

fairytales.mp3 3 MB · 1 nedladdning

Tycker båda dina låtar/låtidéer har potential, men gillar framför allt verserna i den andra låten (fairytales). Ser fram emot att höra mer när du jobbat ytterligare lite till med dem! 👍

Här är min påbörjade låt med länkar till allra första versionen och till en version som jag då jobbat vidare något med: 

1. https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/part-1-writing-a-new-song

2. https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/part-2-writing-a-new-song

Kanske skulle jag/vi starta en ny tråd där folk kan lägga upp sina allra första utkast av nya låtar...och där de sedan också kan uppdatera/redigera sitt eget inlägg och uppdatera inlägget i takt med att låten växer och förändras. Det hade varit ganska intressant att se låtarna växa från en enkel liten idé till en färdig låt. Alla steg/versioner av låtbyggandet bör då finnas tillgängliga så att man kan lyssna igenom dem från ax till limpa så att säga.

4 timmar sedan sa Nbient:

Kul tråd 😁
Tycker det mesta jag har liggande är första utkast 😂

Men jag kan dela med mig av en liten snutt som kom till där jag spelar in piano och sång live till ett trumbeat. Texten är bara bla bla. Men det finns små guldkorn i den att jobba på.

Den har sedermera utvecklats lite till och även fått en instrumental version.

PS. Synd att länkarna till dina första utkast är döda. Hade varit kul att höra utvecklingen fram till nuvarande version.

 

Version 1 - live m piano..mp3 3 MB · 2 nedladdningar

Innan jag läste ditt "PS" slog det mig att jag ju plockade bort mina tidigare länkar till första utkastet. Tänkte mig inte riktigt för när jag gjorde det igår! Ska se om jag kan fixa till länkarna framåt kvällen. Ska då också lyssna på ditt bidrag i tråden! 🙂

Inte mycket tid jag ägnat åt låten sedan sist, men nu har jag i alla fall en struktur på dem första 8-9 takterna och hittat en stämning i låtens inledning som känns rätt: 

https://melodiamstudios.bandcamp.com/track/10-first-bars-of-a-new-song-no-real-words-in-the-lyrics

On 2020-08-21 at 00:39 sa Emortal:

Tjenare Jizzen! Rolig tråd! Första utkastet är alltid det roligaste! (Och versionen som låter sämst! 😄 )
Jag har vart ifrån detta stället i evigheter typ.. gissar att de flesta jag känner från den tiden är borta nu, men jag uppgraderade min studio nyligen till U-audio och Native Instruments betingat (så alla hårdvaru synthar fick säga hejdå) och gick ifrån Cubase 10 till Studio One 5 med senaste versionen.

För någon månad sedan hoppade jag in i VR Chat, hittade en tjej som kallades för Artmom och hon sjöng helt fantastiskt ihop med hennes ukulele, sjöng med eftersom det var en populär låt, efter hon slutade så sjöng jag lite för mig själv och körde lite improv. Skrev denna direkt efter som första utkast: http://emortalmusic.com/upload/artmom.mp3

Låten är nu dock helt färdig och låter mer som en futuristisk synthwave/topgun inspirerad låt, med filmstråkar och annat gött (inklusive så klart top gun giran stuket), ska släppas snart 🙂

Udda stycke, men ganska intressant! 👍 Dock långt ifrån den typ av musik jag själv skriver... ☺️