Jizzen

Jag har precis börjat försöka sätta mig in i hur Cakewalk by Bandlab fungerar och har redan fastnat på hur man enklast transponerar ett instrument. Låt säga att jag spelar mina ackord i C-dur, men vill transponera så att det låter som att jag spelar i D-dur....hur gör jag då enklast? I Cubase kunde man i den aktuella kanalen enkelt bara ändra/transponera två steg genom att klicka i en ruta, men jag hittar inte motsvarande i Cakewalk. Hur gör jag för att kunna transponera "on the fly" så att säga och inte bara efter det att jag har spelat in några några toner?

Nu är jag hemma från jobbet och har tagit mig en titt på EZkeys. Jag känner att jag inte riktigt har förstått hur hela den här EZkeys-line hänger samman då det finns midi-packages, expansions, instruments etc. Min tanke här ikväll är dock följande: 1. Då jag inte har någon fullversion av något DAW i dagsläget så tänkte jag nu försöka sätta mig in i Cakewalk by Bandlab. "Gratis är gott" känner jag i och med att mitt musikskapande verkligen sker periodvis med långa uppehåll ibland. Att lägga 4000 kr på Studio One Pro i dagsläget bara för att kunna använda gamla plugins som jag har känns overkill. Särskilt med tanke på att jag bara vill kunna skapa lite enkla låtskisser/demos. 2. Med Cakewalk by Bandlab kan jag fullt ut använda en del grejer som jag redan har; SampleTank 3, Sonik Synth 1 och EzDrummer 1. 3. Skaffar jag sedan också EZkeys Upright Piano som komplement till ovanstående så kan jag använda den som hjälp i mitt låtskrivande. Försökte förresten ladda ner en testversion av EZkeys Grand Piano, men den gick inte att installera av någon anledning. Fick ett felmeddelande. Det gör mig lite fundersam över om inte heller kanske EZkeys Upright Piano kommer gå att installera ifall jag nu köper den...?! Blir det här ett bra upplägg för mig tror ni (om nu EZkeys Upright Piano fungerar att installera vill säga)...?

Låter intressant - ska absolut kolla upp denna programvara när jag kommer hem från jobbet idag. EzDrummer (första versionen) har jag dock sedan tidigare!

Jag har sedan 1995 periodvis hållit på med musikskapande i olika programvaror - främst i Cubase, men även i t.ex. Studio One Pro. Som ljudbank har jag haft Sampletank och Sonik Synth på senare år. När jag skriver "periodvis" så är det verkligen i perioder jag har hållit på med musikskapandet. Oftast har skapandeperioden varat ett antal veckor eller möjligtvis några månader för att sedan ligga i träda i flera år innan jag åter har fått ett "ryck" att vilja skapa musik. Så trots att jag började hålla på med musikskapande i sequencerprogram redan 1995 så blir den totala tiden jag verkligen har hållit på med det här ganska kort om man slår ihop mina små perioder av skapande. Jag har aldrig riktigt tagit tag i att faktiskt lära mig spela på de masterklaviatur som jag har, utan jag har nöjt mig med att stegvis spela in några takter med ackord och byggt upp mina låtar på det sättet. Inte sällan har jag hunnit tröttna på mina låtar innan de faktiskt har blivit färdiga. Jag har ingen större talang att spela något instrument eller för den delen mixa eller bygga upp stora arrangemang. Egentligen är jag inte särskilt intresserad av det heller.. :-). Jag vill bara snabbt kunna göra låtskisser/demos med typ något beat, några ackordföljder, kanske en bas..och givetvis en melodi/sångpålägg. En viss känsla för melodiskapande tror jag mig i alla fall besitta och det är också just melodiskapandet jag skulle vilja utveckla framöver. Trots allt räcker det med att skriva själva melodislingan i en låt för att vara upphovsman till en låt så att säga. Frågan är nu om Band In A box kan vara ett alternativ för mig? Min tanke är att snabbt kunna "klä" mina melodier med hjälp av de stilar som finns i Band In A Box för att på så sätt få fram en låtskiss/demo som kan användas när jag t.ex. vill söka samarbete med någon (annan) musiker. Nu är jag inte speciellt insatt i Band In A Box, men misstänker att den kan innehålla en massa stilar som jag egentligen aldrig kommer ha någon nytta av. Finns det paket med stilar man kan köpa till..exempelvis om man enbart skriver poplåtar, gillar country eller kanske är inriktad på jazz?

Mitt låtskrivande och pulande med DAW:s går verkligen i vågor. Jag kan hålla på intensivt med det i ett par månader eller så och sedan "dör" intresset plötsligt ut och ligger nere i ett halvår eller t.o.m. längre. Nu är jag dock inne i en period där jag börjar bli lite sugen på att återuppta det hela igen och letar därför efter ett nytt DAW-program. Har under många år kört med Cubase, men senast testade jag Studio One Pro under ett par provomgångar. Gillade verkligen det programmet! Men eftersom jag bara gör lite enkla inspelningar med några få instrument och sång så är jag egentligen inte i behov av all den funktionalitet som det programmet erbjuder. Jag hade gärna nöjt mig med instegsversionen "Artist", men med den versionen kan man inte använda sina VST:ier som man har. Lite frustrerande! Att köpa Studio One Pro 4 för 4000 kr känns knappt värt det med tanke på att mitt intresse för musikskapande kraftigt varierar över tid. Så.."Cakewalk by BandLab" från Sonar som nu är gratis känns därför högintressant för mig. Är ni som använder eller har testat programmet nöjda med det? Ska ladda ner det ikväll och testa tänkte jag. Ska bli intressant! EDIT..... Kom hem från jobbet nyligen och provade att starta upp mitt Studio One Pro 3 som jag hade för mig jag endast haft nedladdat som testversion. Men det visade sig att det är en "skarp" version av programmet jag har. Minns inte att jag köpt det! Enligt mitt konto på Presonus genomförde jag dock köpet den 22 januari 2017! Så istället för att ladda ner Cakewalk och börja lära mig det programmet från grundet kan jag alltså nu fortsätta med Studio One Pro som jag gillar väldigt mycket! ? Får se om jag kostar på en uppgradering till version 4 (1700 kr) eller om jag nöjer mig med version 3 som jag redan har. EDIT 2... Hmmm..det ÄR inte PRO-versionen jag har ändå ser jag nu..utan "Prime-versionen", d.v.s. gratisvarianten som jag trodde från början. Inte konstigt att jag inte mindes att jag skulle ha köpt det. Lite förvirrande när det på Presonus hemsida står att jag KÖPT en version av dem. Förvisso står det "Prime" tydligt skrivet, men jag har varit ifrån musikskapandet så länge nu att jag inte kopplade ihop det namnet med att det skulle vara gratis-versionen. Ja, då får det nog bli "Cakewalk by BandLab" i alla fall verkar det som...

Sötlakrits var det i mitt fall. Testa gärna "Panda soft & fresh Licorice original", för det var den jag åt av! ?

När jag satt här vid min dator med Spotify igång i bakgrunden började jag sjunga med i en låt som spelades från min spellista. Direkt upptäckte jag att min röst lät bättre än vanligt - ren och klar som den annars inte direkt brukar vara. Detta i sin tur gjorde att jag tyckte det kändes lättare att växla mellan höga och låga toner. Genast började jag tänka på vad jag hade gjort och vad jag hade ätit/druckit under dagen. Sekunderna efter insåg jag att jag nyss ätit några bitar lakrits (Panda soft & fresh Licorice original). Tog en bit till och kände då att den faktiskt "rensade upp" i halsen! :-) En googling på typ "Lakrits bra för sångrösten" gav ingen direkt träff, men däremot kunde jag läsa att lakrits faktiskt är slemlösande. Så jag tror inte jag inbillar mig att lakrits faktiskt hjälper till att få en bättre sångröst...åtminstone en tillfälligt bättre sådan i alla fall. Bara ett litet tips på vägen! :-) Om ni testar mitt tips...återkom då gärna med era synpunkter på det hela!

Vad kul att du gillade det, Britta! Det ger inspiration till att experimentera vidare med framför allt sångpåläggen känner jag, men också med låtskrivandet i stort. Tack för input! 🙂

Har idag gett mig på att försöka få till sånginspelningen bättre..och tycker det blev ett fall framåt. Långt ifrån bra..men bättre än tidigare i alla fall. Några saker som jag gjort mot tidigare försök: - Jag har nu spelat in sången i mono och inte i stereo som tidigare... 😛 - Sjunger faktiskt ännu närmare micken nu än tidigare - Har försökt vara lite mer noggrann i valet av effekter - Skruvade upp gainen något vid sångpålägget - Gick in i sångspåret och tog bort en del bakgrundsljud som inte ska vara där samt la till fade in och fade out - Har försökt ställa in volymen på de olika instrumenten och sången så gott det gick med mina inte helt optimala monitorer Så här låter det nu: https://soundcloud.com/user-381998960/minutes-and-days-working-title

Japp, det är lite så jag tänker. Man kan skapa en instrumental melodislinga på sina låtar nu och kanske få någon annan mer audiotekniskt kunnig person/sångare att lägga själva sångspåret så småningom. Hur löser man ett sådant samarbete bäst? Jag tänker att man får väl först göra en grovmixning och sedan dra ner låten till en 24-bitars wav-fil för sångaren att använda sig av vid sin inspelning. Men hans/hennes sångspår vill jag ju sedan kunna arbeta vidare med när jag får tillbaka låten. Hur gör ni andra som samarbetar på distans?

Det blev som sagt lite bättre med sångpålägget efter ovanstående tips, men det är ändå svårt att få till det exakt så som man vill - både inspelningstekniskt och sångmässigt. Funderar ärligt talat på att skippa sången och istället bara låta melodin få vara instrumental. Det är i och för sig lättare att sjunga fram melodier i skapandeprocessen än att klinka fram dem..så det kan man ju fortsätta att göra. Spelar man in sången utan några större krav på teknisk kvalitet i ett första skede så kan den sedan finnas där som stöd när man i ett andra skede plockar ut meloditonerna på sin keyboard. Tror det får bli mitt arbetssätt framöver för att inte fastna med ett tragglande av sångpålägg som till slut gör att man bara blir frustrerad och trött på allt som har med musikskapande att göra..

Tyvärr blir även undertecknad besviken över kvaliteten varje år..har förhoppningar om tilltalande låtar, men när det hela väl är igång så är det bara att konstatera att det är få låtar som verkligen gillas här hemma. Samma visa varje år! I denna första omgång fanns det ingen direkt tilltalande låt, men det kändes ganska givet att Ace Wilder skulle gå direkt till final i alla fall. Är det inte dags att det dras ner på antalet deltävlingar..från fyra till max två!? Två deltävlingar med 10 bidrag i varje tycker jag hade varit lämpligt. Och snälla..måste bidragen som går vidare till final framföras en gång till samma kväll? Tjatigt. Förr var jag ganska engagerad i melodifestivalen...det var liksom en av årets höjdpunkter på något sätt. Men dem senaste åren har intresset sjunkit mer och mer känner jag - så pass att jag i år t.o.m. somnade i soffan en stund i början av tävlingen (tror det var under bidrag 3),,, 😎

Provade med lite längre avstånd nu och att sjunga vid sidan om micken samtidigt som jag skruvade upp gainen något..tycker faktiskt att det blev bättre! Framför allt vågar man ta i lite mer utan att vara alltför rädd för att det ska bli för hårt eller "ojämnt" när man betonar vissa ord. Jag ska utforska tekniken vidare..men just nu känns det som ett steg i rätt riktning i alla fall!

Tack för rakt och tydligt svar..samt också för tipsen med sångtekniken. Ska testa att ha 30-40 cm till micken, även om det i mina öron låter som ett väldigt långt avstånd. Jag har vanligtvis inte mer än kanske 8-10 cm ifrån micken när jag gör mina inspelningar eftersom jag tänker att ljudet då ska bli fylligare/varmare samt att man ska slippa få in så mycket omgivningsbrus (från t.ex. datorfläkten). Men jag ska absolut testa ett betydligt längre avstånd samt också sjunga lite vid sidan om. Får se vilken effekt det ger. Tack igen så länge!

Problemet med det kassa sångljudet verkar mest vara vid uppspelning trots allt..för när jag testar att sjunga utan musik till så låter det helt okej. Något vasst i topparna kanske eftersom rummet inte är akustikbehandlat, men annars fylligt och ganska varmt. Då måste det väl vara mixningen som det bör jobbas lite extra med för att få till önskat sångljud vid uppspelning!? Som det är nu så är sångljudet stort och fylligt när jag testar att sjunga utan musik, men vid uppspelning så blir den inspelade sången liten, tunn och ganska kall jämförelsevis. Märkligt, men så upplever jag det..

Som rubriken lyder lyckas jag inte få till mina sånginspelningar så som jag eftersträvar. Jag vill ha ett fylligt, varmt och detaljerat ljud..och samtidigt undvika alltför vassa T- och S-ljud (använder pop filter), men får inte till det. Har försökt med det mesta, d.v.s. sjunga nära micken, justera vreden på preampen, vrida på olika effektreglage i Studio One Pro osv. Det är säkert ett hopkok av saker som gör att jag inte får till det..men frågan är vilken den största boven i dramat är!? Micken? Preampen? Det icke akustikbehandlade rummet? Undertecknads mediokra kunskaper om inspelningsteknik/mixning? Annat måhända? Grejer jag använder: M-Audio Audiophile 2496 ADK A-51S Type V Studio Project VTB1 Även om ovanstående är budgetprylar så tycker jag att det inte borde vara dem grejerna som gör att sånginspelningarna blir så kassa som dem blir. Själv tror jag nog att det mest har att göra med det icke akustikbehandlade rummet, att sångpåläggen görs i direkt anslutning till datorn samt att jag har lite läckage från mina hörlurar. Plus det faktum att jag har en hel del bristande kunskap om inspelningsteknik. Det hade dock varit lättare ifall t.ex. micken var den direktfelande länken så man bara hade kunnat byta ut den för att få ett bättre ljud, men så lär det väl tyvärr inte vara..!? 😉

En högst personlig fråga...får musikskapandet i hemstudion er att må bra i själen? Anledningen till min fråga är att jag känner att det i längden INTE gör mig gott att hålla på att greja med egen musik i min hemstudio. Eller ja..för stunden gör det väl det..men eftersom musikskapandet i studion är så kul och engagerande så blir i alla fall jag så uppslukad av det hela att jag kan sitta hela dagar framför datorn utan att göra så mycket annat. Som denna helgen som varit exempelvis då jag nästan inte gjort något annat än att sitta på en stol framför datorn och mitt midiklaviatur. Jag skulle både ha duschat och tvättat igår, men det blev inte av. Någon riktig middag blev det inte heller för att tiden bara rann iväg. Kul när man väl sitter där och håller på som sagt, men samtidigt känner jag att man också avskärmar sig från omvärlden. Totalt dessutom ska tilläggas. Undertecknad blir osocial helt enkelt.. 😱 I längden tror jag alltså att den här hobbyn snarare bryter ner min själ än stärker den om jag ska vara ärlig..i alla fall om man bara kör på timme efter timme för att det för stunden är intressant och kul. Men så känner inte ni andra, eller!? 🙂 Jag har ju några andra hobbies än det här med musik..framför allt fågelskådning och fotografering. Inte minst fågelskådning som för mig är mer än bara en hobby..det är en livsstil. Till skillnad från musikskapandet i studio så känner jag att fågelskådandet verkligen stärker min själ och mitt sociala liv - dels för att man är ute i naturen mycket och dels för att man möter många människor IRL som man samspråkar med. Musikskapande är ju dock roligt, så undertecknad vill ju inte vara ifrån det helt och hållet heller. Så hur löser man det här dilemmat? Kanske ställa äggklockan på max 1-2 timmar..och när den ringer så får man försöka vara stenhård mot sig själv och stänga ner sequenserprogrammet för att göra andra saker istället!? Kanske fokusera mer på min Korg SGproX med inbyggda pianoljud och verkligen försöka lära mig spela och skapa på den och därmed också fokusera mindre på att skapa i studion!?

Tack för tipset - håller med dig om att just sången har stor betydelse för den totala upplevelsen av en låt. Alla detaljer i sången är förstås viktiga då, men vad var det för något specifikt du tänkte på när du skrev "att ta mer tid på sångspåren"? Menar du främst att man ska ta mer tid när man lägger sången, hur/vilka effekter som läggs på eller att man går in och redigerar detaljer i sequenserprogrammet? I min lilla snutt ovan har jag i princip bara sjungit in sången rakt av..och lite godtyckligt lagt på några effekter utan att egentligen veta vad effekterna gör (förutom reverbet som man ju hör ganska tydligt när man vrider på diverse reglage). Sången är inte redigerad på något sätt - mest för att jag inte har koll på hur man gör. Midiinspelningar brukar jag ju vanligtvis kvantisera, kanske använda mig av legato osv..men när det gäller audio/sång har jag inte samma koll på vilka möjligheter som finns. En fördel numera jämfört med när jag höll på med musikinspelning tidigare är att det finns väldigt mycket mer läromaterial i form av videotutorials på t.ex. youtube...så där kan det nog vara bra att gräva i arkivet på jakt efter mer kunskap om diverse saker som berör inspelning och studio!

Mitt mål med musiken är definitivt inte att jag på något sätt ska kunna leva på den, utan det är en ren hobby för mig. En hobby som jag antagligen får acceptera kommer att gå i vågor. Men om jag ändå ska försöka uttrycka några mål så skulle det i så fall vara följande: - att åtminstone hjälpligt lära mig spela piano/klaviatur - insupa mer kunskap om musikteori - lära mig min egen utrustning på djupet - knäcka den hemliga koden för hur man gång på gång skriver intressanta och melodiska låtar Inser förstås att det inte finns några genvägar till att nå ovanstående mål, utan det är träning, träning och åter träning som gäller för att lyckas nå mål

Jag började hålla på med sequenserprogram redan 1995, men har vid flera tillfällen haft fleråriga uppehåll sedan dess. Faktum är att ifall man skulle slå ihop tiden som jag faktiskt har sysslat med musik och inspelningsprogram så blir det nog inte mer än 2-3 år totalt. Och då har jag inte varit superaktiv under den tiden heller. Efter typ 20 år med detta intresse kan jag fortfarande inte spela på mina keyboards...har liksom inte tagit mig tid att verkligen träna på att lära mig behärska ett instrument. Inte heller har jag gått in för att lära mig något sequenserprogram ordentligt, utan jag har mer eller mindre bara tryckt på Rec och spelat in rakt upp och ner med några få mjukvaruinstrument. Jag kan alltså inte spela några instrument, jag har aldrig lärt mig något sequenserprogram ordentligt, jag är inte uppväxt med musikskapande runt omkring mig, har egentligen ingen koll på hur man mixar låtar etc.. 😊 Några saker inom musikteori har jag i alla fall snappat upp, men det är inte mycket i det stora hela. Dock tycker jag musik är kul och jag vill lära mig att skriva låtar bättre med hjälp av sequenserprogram. Är kanske inte så intresserad av att skapa några större arrangemang, utan för mig räcker det med att kunna göra lite demogrejer där man med mjukvarusynthar lägger trummor, bas och harmonier samt då också sång förstås. Tyvärr är man ingen sångare heller, men man tager ju vad man haver när man försöker skriva låtar. Hur som helst..jag har lagt upp en liten låtsnutt på Soundcloud som jag skapat i trialversionen av Studio One 3 Pro. Länken dit hittar ni här nedanför. Låtsnutten består endast av ett par verser..ingenting annat..och det är ca 30 sekunder långt. Finns det hopp för mig och mitt låtskriveri eller är man helt talanglös så att man kanske ska tänka på att lägga sin tid på andra saker än att skriva låtar!? 😛 Länk: https://soundcloud.com/user-381998960/minutes-and-days-arbetstitel Följer man texten så blir det också lite lättare att höra vad jag sjunger.. 😉 "She sits alone in a bus just counts minutes and days waiting for someone to come take her heart and travel away She´s done with her miserable life tired of all she´s gone through fighting to finding the light and the love she searches for too"

Man kan i alla fall konstatera att vi är lyckligt lottade som mer eller mindre kan välja och vraka när det gäller vilket/vilka program vi vill jobba i för att skapa musik. Många av dem är riktigt kompetenta och det är nog oftare så att det är den bakom spakarna som är den största begränsningen och inte tvärtom. Personligen skulle jag förmodligen klara mig fint med det enklaste program så länge jag bara har tillgång till ett ljud- och trumbibliotek samt lite simpla effekter. Däremot tycker jag det är viktigt att det känns rätt och ser inspirerande ut att använda. Det är på den punkten många DAW-program faller bort för min del. Cubase har jag tröttnat på efter att ha använt det sedan 1995. Visserligen har jag haft ett antal längre uppehåll (flera år i omgångar) där jag inte alls har skapat musik, men jag har ändå lyckats tröttna på det. Så nu får det bli något annat sequenserprogram..och "annat" är lika med PreSonus Studio One Pro. Har suttit och jobbat lite med Studio One sedan igår och trivs superbra med det. Verkar riktigt stabilt på min dator, det är snyggt och rent samt känns logiskt och välgjort.

Det är säkert så som du skriver..och jag laddade därför ner Tracktion 7 för en stund sedan bara för att i alla fall ha fått känna på programmet själv lite. Med betoning på "lite" ska sägas eftersom jag nog bara höll på med det 10-15 minuter eller så innan jag gav upp.. 😉 . Man verkar behöva tänka på ett ganska annorlunda sätt än vad jag är van vid från traditionella sequencerprogram..och det tar emot att behöva göra det måste jag erkänna. "Svårt att lära gamla hundar sitta" (även om jag inte är såå gammal ändå)... 😛

OK..men nu har jag kollat in entimmesklippet av Tracktion 7 på Youtube och kommit fram till att jag inte behöver ladda ner programmet för att testa själv. Jag trodde nog att det skulle vara lite mer "traditionellt" än vad det visade sig vara. Saknade den traditionella mixern exempelvis, och midiinplementeringen kändes lite omständlig (eller i alla fall lite udda). Såå..det känns inte helt rätt för mig. Inte heller Cakewalk Sonar X3 Pro är vad jag söker - känns för rörigt för min smak. Det är kanske inte rörigt egentligen (när man kan det), men jämfört med Studio One som jag heller inte kan eller har testat tidigare så är det stor skillnad på hur lätt/svårt det är att ta till sig snabbt. Det blir Studio One för min del - helt klart. Sedan är det bara frågan ifall det blir Artist-versionen + add-on för att kunna använda mina VSTier eller ifall det blir Pro-versionen. Får se vad det blir.. 🙂

Tack för tipset om Tracktion! Jag fick tips om Tracktion i en annan tråd också, men då gällde det gratisversionen som tyvärr inte har stöd för Windows 10. Men det har Tracktion 7 ser jag nu. En snabb titt på youtube så kan jag konstatera att första intrycket av hur det bara ser ut är positivt. "Rent" och tydligt - precis som jag vill ha det för att känna mig motiverad av att använda ett DAW! 🙂 Dock har jag ännu inte kollat in i detalj vad det går för...men det verkar finnas en ganska detaljerad review av programmet (en timme långt), så svaren finns där ute i cyberrymden. Annars har jag fastnat för Studio One Pro. Det känns helrätt..förutom priset då vill säga som egentligen är lite högre än vad jag hade för avsikt att ge för ett nytt sequencer-program. Så där har ju helt klart Tracktion 7 en fördel gentemot Studio One Pro. Hur som helst vill jag nog ifrån Cubase i alla fall! 😎 Finns det någon trial-version av Tracktion 7 förresten? Kollade på Tracktions hemsida men kunde inte hitta någon sådan. Ibland kan dock trial-versioner bli tillgängliga när man har registrerat sig. Någon som vet om så är fallet här?

Nja, jag känner mig inte riktigt hemma i Reaper trots allt. Däremot måste jag säga att Presonus Studio One känns riktigt trevligt och logiskt att använda. Ska ladda ner Professional-versionen som man får testa fritt i 30 dagar för att se hur den fungerar med Sampletank 3 och Sonic Synth. Visserligen skulle det räcka med Artist-versionen och köpa till en add-on så att man kan använda sina gamla VSTier, men det känns ju helt klart bättre att gå på Pro-versionen direkt i det fallet istället. Även ifall det då blir lite mer cash att punga ut med (runt 3300 kr för Pro) än vad jag egentligen hade tänkt mig så är det ju fortfarande inte makabert dyrt. Cakewalk Sonar ska testas också innan jag bestämmer mig helt. Cubase är väl annars det program man borde känna sig hemma i allra mest, men är det bara jag som tycker att Cubase blir plottrigare och plottrigare för varje version som ges ut av det!? Fulare och fulare skulle man också kunna säga... 😉