Jump to content
Annons

joachime

Medlem
  • Antal inlägg

    8 902
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    67

Inlägg av joachime

  1. Jag försöker att spela in med så få mickar som möjligt. Brukar innebära 3-4 mickar. Standardmickningen är kick, virvel och överhäng. I vissa låtar är hihaten eller golvpukan så pass viktig att jag sätter en separat mick på den.

    Kick - Brukar sätta en dynamisk mick (Senhheiser MD 421, AKG D12 eller D112) 5-10 cm framför frontskinnet men har även kört med en Neumann TLM103. Om jag vill ha en stoor bastrumma kompletterar jag ibland med en tryckzonsmick (Beyer Opus nånting) ca en halv till en meter framför bastrumman. För att inte få fasfel mellan mickarna brukar jag lyssna i hörlurar på båda mickarna medan jag flyttar runt tryckzonsmicken.

    Virvel - Brukar köra med en mick på virvel. Som utgångsläge tar jag en dynamisk mick (Sennheiser MD 421, BF 504 eller Shure SM57) och riktar den mot det område som pinnen träffar skinnet. Membranet brukar vara i lodrät linje men 3-7 cm ovanför sargen. Om jag inte är nöjd med ljudet flyttar jag micken utifrån vad jag tycker saknas. Låter den för klonkig backar jag micken, saknar jag sejare kanske jag riktar micken mot sargen istället.

    Överhäng - Jag försöker ta upp hela trumsetet med överhäng. Det är ganska sällan mina'överhängsmickar' hamnar ovanför trumsetet. Snarare är det nån form av rumsmickning jag gör. Ibland vid sidan av trumsetet, ibland bakom och ibland framför. Jag har postat en skiss på rumsmickning i den här tråden. Oftast använder jag kondensatormickar med små membran (Shure SM81 eller Beyer Beyer MCE83), mest därför att jag inte har två likadana stormembransmickar.

    Hihat - När jag mickar hihat är jag ofta ute efter ett stadigt mellanregister, inte diskant, så det brukar bli en dynamisk (Shure SM57). Ibland ovanför riktad mot övre locket. Ibland underifrån.

    Golvpuka - Brukar bli en dynamisk här också (Sennheiser MD 421, BF 504 eller Shure SM57). Oftast på ovansidan riktad mot det område där pinnen träffar skinnet, ibland mot sargen.

    Sedan jag började spela in med 24 bitar har jag inte använt några kompressorer vid inspelning. EQ brukar jag inte heller använda. Det är enklare att skjuta upp sånt till mix, när man har mer hum om vad som behövs. Jag tycker det är mer effektivt att flytta mickar eller testa andra mickar.

    Sedan brukar jag lägga lite tid innan den skarpa tagningen med att kolla efter fasfel. Jag spelar in en kort snutt när trummisen spelar. Sedan lyssnar jag runt på olika kombinationer av spår för att kolla om några spår släcker ut varandra eller skapar lustiga filter-effekter. Om jag hittar något brukar jag zooma in de spåren för att se hur vågformerna ligger mot varandra. Ibland är det en tidsförskjutning som enkelt går att åtgärda med delay, ibland är det skillnad i fas och då brukar jag pröva med att fasvända, först den ena och sedan den andra, kanalen.

    Edit: Förtydligade lite

  2. Istället för att berätta allt i snuttar, släpp loss all info med en gång!

    Du har en P4 2,8 GHz m 512 Mb RAM och Audiophile 24/96

    Du kör Reason (vilken version?), och Cubase (vilken version?)

    Du kör ASIO (ljudkortets ASIO eller ASIO MME eller ASIO DirectX?) i Cubase?

    Vilken latency (fördröjning) har du ställt in i Cubase?

    Vad som mer kan vara bra att veta är vilken samplingsfrekvens och vilket bitdjup du använder (i Cubase).

    När man kör Rewire är det Cubase som styr Reason så du behöver inte göra några ljudkortinställningar i Reason. Om du däremot vill köra Reason enskilt ska du även kolla igenom inställningarna där.

  3. i detta fallet skulle jag hellre köra win2000 istället för xp

    Fast i det här fallet kanske det är vettigare att lägga pengarna på att uppdatera hårdvara istället för mjukvara. Dvs snabbare CPU osv istället för W2000.

    edit: eftersom du redan har xp så rekommenderar jag att du lägger pengar på att uppgradera till sanbbare cpu etc!

  4. Jämför gärna med inspelning av s/pdif (utan insignal).

    Att spela in digitala ingångar utan någon signal är detsamma som att inte spela in någonting. Kanske inte på rena 'consumer'-kort som SB audigy, men på EMUs kort ska digitala in- och utgångar vara 1-till-1.

  5. Jag gillade den förra låten du/ni la upp. Den här är något mer skruvad. Gillar de lugna partierna bäst.

    Sound: En låt med så stor dynamikskillnad mellan partierna är svår att lyckas med. De nojsigare partierna känns tunna i förhållande till de lugnare.

    Överlag känns ljudet instängt; torra instrument som inte vilar mot varandra. Om ni ska mixa om, jobba mer med eq (lyft fram varje instruments viktigare frekvenser, ta ned frekvenser som krockar med andra instrument) experimentera med panorering (så att instrumenten får mer plats och ljudbilden blir bredare).

    Var inne på eran sida och lyssnade också. Jag gillar spännvidden på materialet och er attityd. Fortsätt jobba! 🙂

    ändrat stavfel

  6. Skillnaden blir väl att det kan bli svårare att skicka sina filer till andra användare som kör Cubase. men då kan man ju exportera ner varje kanal till varsitt spår. Finns nog en sådan bra funktion i de flesta program. Och problemet är löst om man inte ska ta bort effekter och sånt.

    Som du säger finns det ju ett nästan idiotsäkert sätt att skicka audiofiler mellan olika sequensers. Ställ left locator på 1.0.0.0 (om inte låten börjar tidigare) och den högra strax efter sista spåret slutar. Sola första kanalen (eller gruppen) och exportera till lämpligt filformat. Fortsätt till alla spår (och grupper) är exporterade. Nu har du en komplett uppsättning spår att ta med till vilken audio-sequenser som helst.

    Så det är ingen anledning att välja den ena eller andra sequensern på grund av projekt-kompabilitet. Förresten, om man har flera DAWs att jobba mellan är det smart att använda samma sequenserprogeam på alla. 🙂

  7. ...men jag tycker ändå att det låter ganska ruskigt att man kan analysera en annan låt i programmet, sen ställer den in ens egen låt efter det resultatet 🙂

    Jo, jag noterade den ironiska smileyn 🙂

    Och med risk för att verka som en torrboll vill jag bara säga att HarBal inte ställer in frekvenskurvan efter en annan låt. Du kan däremot göra det själv, eller låta bli. 🙂

  8. Det finns lite 8:a kanaliga preampar med adat in/ut också tex behringer har en för 2500kr nått, med det ej sagt att den är bra. Vet också att det finns lite dyrare modeller kommer ej ihåg vad någon heter.

    Har läst en del tester av Behringer ADA 8000. Pröva den här länken för en review i Soundonsound. Den verkar prisvärd. Har för mig att det sitter Alesis AD/DAs i den.

  9. Skönt riff i inledningen! Lite otajt melodigitarr i introt.

    Sound: Jag gillar gitarrsoundet, men du borde minska på pappkartongsmidden för att få gitarrerna att ligga bättre mot trummorna.

    Bra rum på trumljuden, men hihaten borde inte ligga så högt. Framförallt inte pedaltrampen. Ta ned dom och lyft sedan fram lite mer topp på trummorna.

    Med tanke på det funky trumkompet och variationen på gitarrerna så tycker jag inte basen behöver vara så komplicerad. Snarare stabila grundtoner som ger stadga åt helheten.

    Ser fram emot att höra sång på det här!

    [justerade lite stavfel]

  10. Ja, det lät inte kul. Starka direktreflektioner, men rummet låter ganska litet och dämpat.

    Försök att beskriva vilka ytor du har närmast dig när du sjunger. I taket sitter äggkartonger om jag fattat rätt. Vad sitter på väggarna? Vad ligger på golvet?

    Står du med micken nära en kal vägg? Håller du textpappret rakt under micken? Finns det något annat mellan micken och dig (typ håller du händerna nära micken). Kanske låter som konstiga frågor, men förhoppningsvis leder de dig att se vad som är knas.

×
×
  • Skapa ny...