Schampo

Idiotfråga: Betyder det att man kopierar trumspåren, komprimerar dem, skär bort diskanten och kör dem parallellt med de "vanliga" spåren?

Vi har också funderat på att offra en mik för kaggen men vi kände att vi vill försöka få till lite bredd på trummorna och panorera spåren så att man får lite av känslan att man sitter bakom trummorna själv. Det funkade ganska bra när vi panorerade spåren fullt åt höger och vänster. Eftersom att mickarna sitter ganska nära varandra och bara lite riktade utåt så blir inte panoreringen att kännas överdriven trots att de är fullt panorerade. Jag fick ett tips angående tryck i kaggen att man kunde kopiera spåret och skära bort så mycket som möjligt utom kaggen och lägga det "under" det riktiga spåret så att säga, för att få mera tryck i kaggen om det skulle behövas. Jag har inte provat hur vida det funkar i praktiken men det lät ju som en bra idé iaf. Hur bör man tänka kring rummet då, bör man skärma av trummorna mer eller bör man låta det vara öppet runt om?

vi ska spela in lite demos i repan och tänkte ändå ge oss på att försöka få till ett skapligt ljud. Jag är ny på det här med inspelning över huvud taget och har säkerligen gjort en massa missar redan så jag tänkte be om lite hjälp här. Vi spelade in trummorna snabbt till en låt bara för att ha något att utgå ifrån här. Mickarna sitter på samma stativ, ca 20 cm mellan varandra riktade lite utåt (väldigt lite, de är nästan riktade rakt fram), ungefär en meter över marken, strax under crash/riden, ungefär en meter framför trumsetet. Kitet är ett Gretsch Catalina med en häng och en golvpuka och cymbalerna är 1x HH, 1x crash, 1x crash/ride och 1x china. Rummet är en replokal, uppskattningsvis ca 7x4m och trummorna står med ryggen mot mitten av en långvägg. Det är trägolv, betongtak och väggar av spånskivor eller något annat som släpper igenom väldigt mycket ljud och det ligger mattor över största delen på golvet och det hänger mycket tyger på väggar och tak. Mickarna är (skratta inte nu) två st T-Bone SC600 stormembransmikrofoner och går igenom ett M-Audio Fast Track Pro usbkort. Det är någon form av punkrock vi spelar och det ska väl vara lite skramligt men helst ska det ju skramla på "rätt sätt" och inte vara skramligt för att det är ett jävla skräpljud. Så här låter det nu: http://www.speedyshare.com/files/25403758/leftright.rar Spåren är helt orörda. Vad bör vi ändra på? Jag vet inte riktigt hur det bör låta när det är orört men vi blev faktiskt ganska förvånade över att det lät så pass bra från början som det gör. Ett problem vi har är att kaggen blir för stark och crash/riden likaså. Problemet med kaggen löste vi genom att lägga ett par backdrops och filtar över den så blev det lite bättre balans men crash/riden vet jag inte riktigt vad vi kan göra åt. Vi har en massa tyger/filtar/backdrops etc vi kan slänga upp här och där för att dämpa av mer om det behövs. Vi funderar på om man borde skärma av trummorna lite från resten av lokalen genom att hänga upp (tjocka) tyger som skärmväggar. Är det en bra idé eller är det dumt att ta bort akustiken/rummet? Jag ska till repan en sväng ikväll och försöker komma ihåg att ta lite bilder på spektaklet så blir det kanske lite lättare att ge råd.

I mitt band har vi alltid gett bort mycket grejer (tröjor, skivor osv) till vänner osv. Men egentligen kan jag tycka att vänner snarare borde vilja köpa ens grejer för att stödja en för trots allt så har ju någon ofta lagt ut en jävla massa stålar för att producera en skiva från ingenting till den färdiga produkten och samma sak med t-shirts osv. Och på sistone har det faktiskt blivit mer så att vänner köper grejer av varandras band här i krokarna. Även folk som har egna band. Det är nog rätt sunt tycker jag.

Tack för svaren! När jag spelar in gitarr till klick så hamnar det inte rätt, man kan ju se det på rutorna (som säkert har något mer fancy namn) på programmet, där spåret hamnar att det hamnar fel. Klicket ligger exakt på linjerna i rutmönstret men inte det inspelade spåret (om man tittar på vågorna). Är det då alltså någon motsvarighet till "System Timestamp" jag måste hitta i Acid?

Jag både lyssnar och spelar in via Fasttrack, ja. Jag använder en stormembransmik in i ljudkortet och lyssnar i hörlurar från phonesutgången. Jag använder alltså inte datorns inbyggda ljudkort alls.

Aha, så när jag t.ex lägger sång till en inspelad gitarr så hamnar sången åt Säffle för att jag hör gitarren för sent alltså?

De har säkert något annat dokument (t.ex hur låtarna är registrerade hos STIM/motsvarighet till STIM, med sitt förlag, skivbolag eller liknande) där det är mer detaljerat uppgjort vad som gäller, vem som gjort vad, vem som får betalt vad osv. Vad som står på skivan är ju inte viktigt ur juridisk syn trots allt.

Jag har ett M-Audio Fast Track Pro (externt USB) och spelar in på en halvokej laptop (4GB i ram, Intel Celeron T3000) i Acid Pro. När jag ställer in programmet på att själv upptäcka och korrigera latency så funkar det inte alls, den korrigerar iaf inte latencyn. När jag ställer in latency manuellt så blir det bättre men inte helt bra ändå. Gör hög latency att det inspelade spåret bara förskjuts eller blir det också längre, alltså lite långsammare i tempo? Går det att få det helt bra på så enkla prylar jag har eller är det bara att vänja sig med att sitta och flytta spåren rätt?

Förmodligen för att han inte tycker det är så jävla noga om han får cred för melodin.

Egentligen tror jag det är smart att göra upp alla procent hit och dit när man är ett garage band och knappt har spelningar. I alla fall om man verkligen bestämt sig för att satsa. Det är nog lättare att göra upp allt när alla fortfarande är kompisar i en replokal (vilket man förhoppningsvis är när man startar ett band), innan pengar börjat fucka upp medlemmarna och relationen mellan dem.

Det här är alltid en svår fråga tycker jag och jag tycker nog inte att det finns något sätt som alla borde göra på. Basisten i Backyard Babies (Johan någonting) säger en bra grej om fördelning osv i Backyardbiografin Blod, Svett och Dårar. Ibland har han vart sne och tyckt att det är ett jävla skit att Nicke Borg får så mycket mer pengar än han via STIM osv när Nicke skrivit det mesta av materialet, men om Nicke inte hade skrivit de där låtarna som gjort att de blivit stora och sålt en massa skivor så hade han själv inte fått några STIMpengar alls eftersom att de få låtar han skrivit förmodligen inte hade blivit släppta och spelade över huvud taget.

Jag sysslar med ungefär samma sak och funderar också ofta över var synkoperna ska hamna. Jag brukar lägga fokus på sångmelodin och arrangera kompet efter det men ändå försöka att inte ha för mycket synkoper och se till att de synkoper som finns verkligen blir tydliga. Det brukar bidra ganska mycket till svänget tycker jag. Om du har tid, lyssna gärna på You´re a monster eller Old Mariann på kwww.myspace.com/NinjaDolls eller http://open.spotify.com/track/28qRV0o6nHDcVfrF0T3IHU för att höra lite hur jag menar.

Tack för svaret. Om man lyckas sjunga sådär under ca 150 spelningar med på 18 månader så måste man väl ändå ha hittat något som funkar, även om man inte vet riktigt vad man gör i teorin? Även om det, som du säger, lär vara enormt få förunnat.

Tack för alla tips! Det verkar finnas mycket kunskap här! Extra tack till Debatts avhandling!=) Jag kikade upp Master Mix med Brett Manning (har kollat på lite andra videos med han på tuben och tycker han verkar vettig) och den verkar riktigt bra! Har tagit mig igenom den första skivan och tycker det är bra övningar. Jag ska absoluta jobba mig igenom allihop och förhoppningsvis utvecklas mycket utav det. Är det någon som kan förklara lite hur man gör det här, "rent tekniskt" så att säga? http://www.youtube.com/watch?v=dYKx5N_n1Ck&feature=related I de höga/skrikiga partierna låter det ju liksom som att det ligger på gränsen till head voice (vad fan är det svenska ordet?). Hur tusan lappar man ihop det? Jag vet att han sjunger väldigt starkt (mycket volym) och kan på något märkligt kliva ur sängen efter en dunderfylla och sjunga sådär efter en timme och ett par koppar kaffe. Han säger dock att det blivit svårare på sista tiden efter mycket turnérande och att han måste värma upp mer än förut (han värmde aldrig upp förut). Jag har frågat honom själv (vi har turnérat ihop några vändor) men han har själv ingen koll på sångteknik och aldrig gått till någon pedagog och kan helt enkelt inte beskriva hur han gör. Jag förstår att alla är olika osv och är inte ute efter att kopiera det där men jag tycker det skulle vara kanon att kunna och ha det till hands så att säga, då jag tycker det är jäkligt kraftfullt på rätt ställen i rätt låtar.

Jag har sökt på forumet men hittar inte mycket om det här så jag försöker med en ny tråd. Som rubriken lyder undrar jag vad ni som har koll på er sång har för övningar ni aldrig slutar göra, de som alltid hänger kvar? Framförallt skulle jag vilja ha tips på övningar man kan göra även om man är hes/förkyld/sliten osv, alltså kanske övningar som mer rör stödet än stämbanden så att säga.

Jag är toknybörjare på det här med att spela in själv och hyggligt usel på det men det tar sig nog bara jag får koll på grejerna! Jag har just köpt ett M-Audio Fast Track Pro med två kanaler (två xlringångar). Jag har hittills bara spelat in en kanal i taget och det funkar klockrent men jag lyckas inte spela in två samtidigt. När jag använder två mikar, en på varje kanal, så blir båda kanalerna lika (stereo?) och båda mikarna tas upp på båda spåren. Hur gör man egentligen för att få två separata spår? Jag spelar in i Acid Pro.

Det är trist att den är så sönderspelad för den är ju kanon från början! Jag förknippar den med Sweden Rock, vilket år det nu var Journey var där. Alla Sweden Rock känns mest som en enda lång festival och det är ju inte lätt att hålla isär vilka som var där vilka år.

$$$£££€€€

Sök och du skall finna en jävla massa svar på dina frågor!

Det där ser verkligen ut som en idé som kommit på fyllan! Alla idéer brukar ju vara lite mer storslagna då. Svinkul att se någon göra verklighet av det! Det ser verkligen kanon ut!

Absolut, de kan det där med att spela Am, F, C, G hur många ggr som helst men ändå göra något vettigt av det varje gång!

En sak jag lägger märke till med såna otroligt enkla låtar är att texten blir enormt mycket viktigare. Kan ju vara både fördel och nackdel beroende på vem man är som skriver.

Jag kan inte låta bli att bli jävligt imponerad över att någon lyckas skriva något så här vansinnigt enkelt och vansinnigt bra! http://www.youtube.com/watch?v=krnnErGzIsY http://www.youtube.com/watch?v=KUtdoyPG0OY Väldigt ofta när jag skriver (och jag tror inte jag är ensam) så kör jag fast i mönster som t.ex att om en låt går i Am och versen börjar i Am så blir lätt bryggan att börja i F och refrängen ofta i Am igen eller C. Ja ni fattar säkert hur jag menar. Ibland har det hänt att allt bara känns rätt med att fortsätta i samma ackordsföljd men då är det något inom en som säger att man inte kan göra så och att man måste byta åtminstonde på ett ställe i låten. Har det hänt er att ni hittat något sväng och bara fortsatt samma ackordföljd genom en hel låt utan att tänka att "fan, jag måste byta här någonstans"?

Hur funkar den där övningen med ljuset egentligen? Jag har sett folk nämnda den här och där men aldrig riktigt fattat hur man gör.