Anders F

Hejsan Detta kanske är väldigt idiotiskt då man aldrig ska lägga upp musik man inte är nöjd med, men iaf, detta bjuder jag på. Jag bestämde mig idag för att lära mig lite hur synthen fungerade (brukar aldrig göra synthmusik, eller elektronisk musik) När jag hade lekt lite så tänkte jag bara stänga ner utan att välja save, men sen kom jag att tänka på er, bakfulla och härliga idag. Så jag tänkte, att en som aldrig gjort elektronisk musik, eller tänker börja med det, kan ju lägga upp sin lek och troligtvis ge er ett gott skratt åt min okunskap i ämnet, som säkert kommer fram i det ni hör 😛 Jag lägger inte detta på studios server, då jag inte tänker förpesta den med min lek, utan om ni vill lyssna på något som en som aldrig sysslat med elektronisk musik eller liknande förr lekte ihop så är det bara att lyssna (är ett intro och ett tema). Om ni skriver i tråden så får ni vara hur jävliga ni vill, inget som jag blir ledsen över med tanke på vad det är för något 😄 Passa på att spy lite galla vet jag. Men mitt syfte gick hem, jag lärde mig mer om min synth, som annars mest tagit plats. Hoppas ni får er ett gott skratt med alla rookiemisssar man säkert gör i stilen när man aldrig gjort det innan, och då menar jag verkligen aldrig! MVH Anders Lite kul måste man ha EDIT: för er som inte orkar gå till sluitet av tråden så lägger jag även en länk här till resultatet av tråden 🙂

Hejsan MAC är inte bättre på att göra musik, utan det är bara en annan plattform att jobba i som vissa föredrar, t.ex jag själv, sedan är det så att Logic endast finns till MAC nu för tiden, och det har nog lockat ännu fler kunder att byta, men det är en annan diskussion. Samplitude har jag inte suttit med själv, men jag vet att det skall klara vsti (virtuella instrument), hantera audio och midi, så det är nog en bra inkörsport till ett DAW om du köper det med tidningen studio (ca 90KR, om jag inte minns fel), och då får du även en kom igång guide till programmet med tidningen. Du kan kolla om det finns några exemplar över att beställa på http://www.studio.se. Kom ihåg nu att samplitude kommer nog räcka ett tag till dig, men sedan i framtiden om du väljer att fortsätta med musiken så kommer du vilja uppgradera dig, men då kommer det också bli lättare för då vet du vilka krav du ställer och vad du ska titta efter. MVH Anders

Phuuu, tack ! Har ägnat en hel del tid med farsan att stå på Piren i V-Vik och fiskat strömming när jag var liten. 3-vlig stad ! Ja, en mycket trevlig stad. på sommaren blir det verkligen liv i staden. Jag har bara bott här nu i ett år, men en sådan skillnad i liv och rörelse från sommar till vinter har jag aldrig upplevt i en stad förr 🙂

Helt klart, tekniken har funnits länge, och personligen använder jag den väldigt ofta för att få fram kaggen i ljudbilden, och då menar jag inte bara i de basiga regionerna, utan även ibland i mellanregistret. Sen ibland som du säger så vill man ha en täthet i basen och kicken, men då håller jag fast vid hur viktigt arret och tajtheten är i detta för att det inte bara skall bli en matta av allting. MVH Anders EDIT: kom på en sak till som jag använt ibland som kan bli lite intressant, det är en bandexpansion på kaggen med en sidechain på basen.

Jo, det var det första jag tänkte på också... Inte speciellt nytänkade 🙂 //S +1

Klart det finns plats! Välkommen hit!! 🙂 MVH Anders

Det är väll det som är härligheten med ljudteknik 🙂 :) Håller med dig om att inte ha basen för basig. Jag brukar tänka basen som ett instrument som skall komplettera de andra instrumenten, inte att fylla ut basen i låten. Det låter jag, som du säger, kaggen göra för det mesta. Men om det skulle komma ett parti i låten där du inte har baskagge, och det blir tomt så kan du tillfälligt låta basen fylla ut lite i de lägre frekvenserna just där. Ett annat sätt som jag skrev tidigare lite kortfattat är arret på låten. Om basen och kaggen ligegr nära varandra (för det vill man ibland) så är det extremt viktigt att de spelas riktigt tajt, annars får du gärna en fladdrig och mullrig bas som du inte vill ha. Lite tankar från mig där då också 🙂 MVH Anders

Vad har du för dator? På MAC så kanske logic skulle passa dig ypperligt då det levereras med så många mjukvaruinstrument, och eftersom du pratade om DJ och mixa, (antar du kanske menade även remix) så kan ett stort mjukvarubilbliotek vara en bra början, om du inte planerar att spela in det mesta i audio förstås. Om så är fallet så skulle jag mer titta på Cubase eller Pro Tools. Det handlar mycket om att hitta ett DAW som känns rätt för dig och dina behov och det är inte det allra enklaste om man inte har använt något innan. Så ett tips är att om du har kompisar som håller å med inspelning och liknande att du ber att de visar dig lite i de DAW:s som de använder. En fördel är sedan att använda samma som de för att hjälpen skall finnas nära och till hands vid strul. Ett annat sätt att komma igång lite är att köpa tidningen Studio 10-07 (har jag för mig) där programmet samplitude 9 följer med. Ljudkort skall du sedan köpa. Här finns det väldigt många att välja bland och det kan kännas väldigt förvirrande. Detta är några saker att tänka på. 1. +48v = skickar ström via en balanserad kabel till din mikrofon, krävs för att du skall kunna använda kondensatormikrofoner 2. DI ingång = Direct input, en ingång för att koppla gitarren eller basen direkt till ljudkortet och får då ett lajnat ljud. 3. s/pdif = digital ingång och utgång (utvecklat av sony om jag inte minns fel), denna digitala ingång och utgång kan hantera två kanaler. Kan exempelvis användas för att koppla in externa effekter, Line 6 XT pro, eller 2 kanalig mik pre amp 4. ADAT = Adat är ett annat exempel på digital ingång och utgång, men här kan du skicka 8 kanaler sammanlagt åt gången. 5. ADDA = Omvandlaren i ljudkortet som tar hand om att omvandla den analoga signalen till en digital (AD) och den digitala signalen till analog (DA) 6. Pre amp = Detta är mikrofonförstärkarna, Din mikrofon kommer inte vara tillräckligt stark i sin signal om du skulle koppla den direkt till en ingång, detta tar då dina pre amps hand om och förstärker denna signal. Vad du sedan väljer är ju helt beroende på dina krav och vad du skall använda den till. Att ha en Mikrofoningång och en DI ingång är en bra början. Då kan exempelvis sångaren och gitarristen spela in samtidigt. Monitorer: Här tycker jag du skall lägga en bra peng, Det är inte lätt att mixa musik om du inte hör musiken på bästa sätt för dig. Det finns många trådar om detta, men några favoriter bland oss på forumet måste ändå ha blivit KRK, EsinEar05, Genelec8030A och ADAM A7, men det finns många fler att kolla upp. Bästa sättet att hitta de som passar dig är att ta med en skiva till affären som du vet hur den låter och lyssna ut ett par som passar just dig. Hoppas detta hjälpte något och att du hittar det som passar dig bäst. Lycka till! MVH Anders EDIT: kom på en sak jag missade. När du gör musik så är kreativitet väldigt viktigt. Att sitta med ett DAW och klicka in noter med musen tar snabbt död på denna kreativitet, därför råder jag dig också att införskaffa ett midiklaviatur som du kan spela på 😮

Polar patterns är mikrofonens upptagningsområde. HÄR kan du kolla massa olika som jag la upp på speedyshare så kanske det blir enklare att förstå. Du kan alltså välja på tre olika upptagningsområden. PAD är precis vad det säger det är, det dämpar signalen 5 eller 10 db på den mikrofonen du kollat på. MVH Anders EDIT: pad på mikrofonen kan vara bra om du inte har det på mixerbordet/preampen och insignalen är så stark att det blir en peak även med gainen nere på noll. T.ex överhäng på trummor kan man behöva PAD-funktionen ibland.

Jag gick musiklärarutbildningen. I den utbildningen så hade man poäng att välja fristående kurser i, och i dessa valde jag ljudteknik a, b och c. Ja, om du kommer in så har du ju de förkunskaper som skolan anser du behöver och då skall du ju även ha förutsättningen att klara deras kurser. Ta inte mig på orden nu angående detta, det är ju bara jag som kanske kände så. MVH Anders EDIT: kursen kan även ha hetat studioteknik, inspelningsteknik eller något liknande.

Okej, det låter ju lite synd att lektionerna inte gav dig så mycket, kände du att lärarna var lite oseriösa eller? Ja, Göteborg är en riktigt mysig stad, längtar och hoppas att jag kommer flytta dit inom en snar framtid. Tack för ditt svar! /stonerbox Inte oseriösa, men de var väldigt inriktade i min mening. En av dem var väldigt duktig på ljudlandskap och skapa konst med ljud i livesammanhang, den andra var väldigt duktig på mikrofoner, men efter det tog det stopp, så när det kom till mixning så kände jag inte att det gav mig särskilt mycket, känner mig lite dum mot dem som säger detta, men det var så jag kände. Annars som personer så var lärarna helt underbara. MVH Anders

Jag har inte gått just den inriktningen, men har haft de lärare som håller i det. Jag tyckte det var helt okej, men just min känsla var att jag lärde mig mer av att bara få använda lokalerna och träna än de lektioner som lärarna höll i. Men som sagt, det var bara fristående kurser jag gick och inte den inriktningen du tittat på. Göteborg som stad var helt underbar att bo i, och artistens lokaler kändes fräscha och trevliga 😛 MVH Amders

Du har helt rätt i att det ska vara flexibelt, och jag tar med mig allt som kommer fram i den här tråden för att sedan diskutera vid vårt nästa möte. Tack för all hjälp hittills allihopa 🙂 Ska även ta upp ditt förslag om piont source lådor istället för linearray och se vart vi hamnar där. MVH Anders

Väldigt vanligt att man har durdominanten till ett mollackord. T.ex visa från utanmyra också där du har både em7-am7 och e7-am7 i samma låt. Just den teoretiska termen vet jag inte vad den heter, men detta är väldigt vanligt iaf. MVH Anders

Att det är lite mer brus antar jag inte gör så mycket i livesammanhang, eller? Jag menar du har ju ventilation, publiken och allt annat som låter ändå. Ska kika på alla de bord som kommit fram i tråden och presentera dessa för mina kollegor så får vi se vad de säger också. När det gäller akustiken så var jag inne på samma tanke, men liveteknikern vi pratade med verkade tycka att det var bra med direktljud och ville bygga för att detta skulle skjuta ut mer rakt ut mot publiken. //Anders Aså med digitalmixrar så är pre-amparna uppbyggda i flera "sektioner" som sedan är uppbyggda i steg, för varje steg man kliver upp så ökar brus nivån markant, och sedan när man kliver över i en ny "sektion" så blir bruset mycket mindre. Och detta brus kan absolut bli ett problem. Jag har både bra och sämre erfarenheter med digitalmixar live. T.ex brusnivån, på en mini turné som jag rattade så blev brusnivån grymt stark, men de kan ju vara många parametrar som spelat in, och jag har gjort gigs då bruset inte varit något problem. Sedan akustik grejen. Jag erfarenhet utav att på scener som är tighta ljudmässigt och dämpade så blir utljudet bäst, samtidigt som musikerna hör allt bättre. Du kan kräma mer monitor utan att de rundar samt klasikern mycket ljud på scenen ger ett grötigt utljud, detta förhindrar du om monitorljudet "stannar" på scenen, för som tekniker och även åskådare så finns inget värre än att höra mer monitorljud än pa ljud ut. De blir middigt och jobbit. Föresten vad har ni funderat på för monitorsystem ? hm...bra tankar du kommer med. En annan jobbar ju bara i studiomiljö och har därför dålig koll på liveljud. Att få en brusnivå som iaf ligger på okej och behaglig nivå är ju självklart viktigt. Är det bättre att i så fall ta ett helt analogt bord kanske? Monitorsystemet är planerat att det skall byggas in monitorer i scenen längst fram för dansare, sångare, talare osv. Där bak för musikerna så har vi vanliga monitorer som vi använder nu från Laney. //Anders Ja precis. Ja jag gör så mycket jag kan av allt 😛 hehe. Ett monitor system som jag kan rekomendera är Bose. Dera pa:n som är formade som rör är aldeles utmärkta som monitor för främst sång och andra på scenen. De sprider 180 grader och spelar svagare ju närmare du kommer, så de grymt svårt att få de att runda. Pga utav allt detta så hör alla allt på scenen, musikerna kanske behöver komplitera med wedgar. Trummisen mår bra av en som spelar på med skönt tryck. Sen så är ju just monitor en evig plåga, då musiker alltid vill ha mer och teknikern kan inte ge hur mycket som helst... ... Går man runt emd någon sensor på sig så att den känner av hur långt ifrån man är eller? Och vill man verkligen ha ett monitorsystem som spriver 180 grader. ska man ställa de där "monitrerna" framför artisterna för att undvika att monitorljudet går ut i publiken? Gällande VI4 så har den 48 preamps i ett rack som man ställer på scenen och drar en nätverkskabel mellan scen och mixer. VI6 har 64 preamps på scen. Ah, ja du skulle ju en VI4 räcka åt oss. När det gäller monitorsystemet så är det inga sensorer inblandade, utan förslaget som las upp var att det skulle byggas in tre monitorer i scenen längst fram, och där bak skulle vi köra med den klassiska varianten att man placerar ut monitorerna, men det skulle bli problem med det systemet då? Tänk på att jag personligen aldrig sysslar med liveljud. MVH Anders

korrekt!

Ah, man tackar. VI6 såg mest intressant ut då den hade 32 ingångar. //Anders Haha nejnej. VI6 har 64 ingångar och VI4 har 48.är dubbla lager för ingångsmodulerna men mastersektionen är typ fast. Man kan välja vad man vill se på den. Läste jag så fel 🙂, Men det var väll bara 24 pre-amps på VI4 va? Kanske bättre jag förklarar så, att vi behöver 32 kanaler med pre-amps på varje. Ursäkta om jag verkar lite borta idag, har feber och är yr samtidigt som jag läser och skriver 🙂 //Anders

We like the mössa helt enkelt ^^ Vi kan göra en forumtävling för att rösta fram "THE one and only" mössan på forumet 🙂 :) jag tror jag vinner 🙂 Jag tror du har rätt 🙂 Men vi måste ju ha en omröstning och folk måste få skicka in sina bidrag 🙂 Kanske blir första festivalen här som inte handlar om musiken. //Anders

Ah, man tackar. VI6 såg mest intressant ut då den hade 32 ingångar. //Anders

Vad heter bordet mer än v14 eller v16, blev lite lustiga träffar om man sökte det på google 🙂 Skitbra att ni kommer med era tankar och idéer, precis vad jag ville ha för att få så många alternativ som möjligt att kolla upp. //Anders

Förstår din tanke där saverman, men hur fäster man dom hade du tänkt om man inte skulle ha sidor att fästa dem i. Om du fäster dem under bordet så blir ju ena vinkeln rakt ner, eller är det jag som tänker helt galet nu? //Anders

Att det är lite mer brus antar jag inte gör så mycket i livesammanhang, eller? Jag menar du har ju ventilation, publiken och allt annat som låter ändå. Ska kika på alla de bord som kommit fram i tråden och presentera dessa för mina kollegor så får vi se vad de säger också. När det gäller akustiken så var jag inne på samma tanke, men liveteknikern vi pratade med verkade tycka att det var bra med direktljud och ville bygga för att detta skulle skjuta ut mer rakt ut mot publiken. //Anders Aså med digitalmixrar så är pre-amparna uppbyggda i flera "sektioner" som sedan är uppbyggda i steg, för varje steg man kliver upp så ökar brus nivån markant, och sedan när man kliver över i en ny "sektion" så blir bruset mycket mindre. Och detta brus kan absolut bli ett problem. Jag har både bra och sämre erfarenheter med digitalmixar live. T.ex brusnivån, på en mini turné som jag rattade så blev brusnivån grymt stark, men de kan ju vara många parametrar som spelat in, och jag har gjort gigs då bruset inte varit något problem. Sedan akustik grejen. Jag erfarenhet utav att på scener som är tighta ljudmässigt och dämpade så blir utljudet bäst, samtidigt som musikerna hör allt bättre. Du kan kräma mer monitor utan att de rundar samt klasikern mycket ljud på scenen ger ett grötigt utljud, detta förhindrar du om monitorljudet "stannar" på scenen, för som tekniker och även åskådare så finns inget värre än att höra mer monitorljud än pa ljud ut. De blir middigt och jobbit. Föresten vad har ni funderat på för monitorsystem ? hm...bra tankar du kommer med. En annan jobbar ju bara i studiomiljö och har därför dålig koll på liveljud. Att få en brusnivå som iaf ligger på okej och behaglig nivå är ju självklart viktigt. Är det bättre att i så fall ta ett helt analogt bord kanske? Monitorsystemet är planerat att det skall byggas in monitorer i scenen längst fram för dansare, sångare, talare osv. Där bak för musikerna så har vi vanliga monitorer som vi använder nu från Laney. //Anders

We like the mössa helt enkelt ^^ Vi kan göra en forumtävling för att rösta fram "THE one and only" mössan på forumet 🙂 :)

Fruga som ropar, hm...då är det bäst man lyder 🙂 //Anders

Att det är lite mer brus antar jag inte gör så mycket i livesammanhang, eller? Jag menar du har ju ventilation, publiken och allt annat som låter ändå. Ska kika på alla de bord som kommit fram i tråden och presentera dessa för mina kollegor så får vi se vad de säger också. När det gäller akustiken så var jag inne på samma tanke, men liveteknikern vi pratade med verkade tycka att det var bra med direktljud och ville bygga för att detta skulle skjuta ut mer rakt ut mot publiken. //Anders