DivineCo

Instämmer även jag fullständigt i Piccazzos svar.

Några funderingar dock. Var tidigare yrkesverksam musiker dock inom klassisk musik där man förväntas att kunna spela samma saker live som på en inspelning. Så jag förstår din invändning om att musiker kanske ger andra svar. I och för sig finns det många på detta forum som är både musiker och aspirerande ljudtekniker.

Personligen så ser jag det så här. Vad musiken vill måste alltid komma först. En musikers kunnande är helt ointressant om det inte gagnar musiken.

Sen så måste man inse att Live och studio är två helt skilda saker i dom flesta genrer och där studio-inspelningen ofta är ett konstverk i sig och ska bedömas på sina egna meriter.

Men som ja sa först allt som gagnar musiken är tillåtet om de sedan är spelat i en tagning eller ihopklippt från tusen olika tagningar med både olika musiker,samplingar och datorer. I det konstverk som en studioproduktion kan vara kan man tom helt avvara mer traditionella musiker.

Ska man sen ut och spela live så är det ju givetvis en annan femma även om man kan fixa trixa även där.

Är inte en överdriven miljöfreak men efter att ha hört vad mahogany-jakten i Latinamerika gör för Amazonas måste jag be er alla att bojkotta gitarrer som är gjorda av detta träslag. Även om det bara är en liten del av gitarren.

Tror att det är svårt att se ett direkt samband mellan musikens utveckling och ett lands gränser och de som bor där. För hundra år sedan och egentligen ännu längre sedan fanns det nog ett sådant samband men inte idag. Det finns tex. väldigt lite i svensk musik som man med stor säkerhet säga om att just det här är är svenskt. Inte ens om man går till den sk. folkmusiken (som kanske är den mest genuina musikyttringen) kan man alltid säga att det här är urtypiskt svenskt utan det är allt som oftast uppblandat med musikstilar från övriga europa också.

Går man på vad gemene man lyssnar på om nu det är ett bra mått på oss svennars musik. Finns det egentligen inga tydliga beståndsdelar som kan sägas vara svenska längre kvar i musiken. Nä för att tala om svensk vibe blir man genast mer diffus. Man talar om nått slags vemod och charmiga accenter underfundiga uttryck som kommer av att vi inte har tillräckligt bra engelska kunskaper.

Kort sagt det finns inga specifka kvaliteer som gör dagens musik vare sig svensk eller sämre eller bättre. Musik däremot har alltid utvecklats i mötet mellan olika kulturer men det var ytterst länge sedan detta hade med geografiska gränser att göra.

Ett solklart köp om man har pengarna som sagt.

Nåja, man kan ju alltid hoppas...

Live Suite

Stämmer bra det finns många trevliga instrument i sviten. Jag skulle råda dig att kolla runt lite på hemsidan och ladda ner demoversionen för att kolla om det är något du behöver. Live räcker långt men jag är ganska partisk då jag kör suite själv.

Vet inte hur snabb han kan vara men ge Ad Lib Guitars i Sundbyberg en pling på 08-29 80 90.

Dubbla negationer som i demonens exempel förekommer bara i språkbruk hos dom lägre och underutbildade skikten i samhället.

Gillar The City skarpt ;-)

Välkommen!

Rabieshund har helt rätt men det jag egentligen vill säga är. 5+ på låten ;-)

Har inte så stor erfarenhet av bandmickar men jag var bara tvungen att köpa då jag fick den för mindre än halva priset. Den var dessutom oanvänd och hade garanti.

Har bara hunnit testa den på AK,sång,Saxofon och blockflöjt än. Micken har hög detaljering och ett djup på något sätt. Diskanten är len och sträcker sig väldigt högt upp (enligt spektrum analysatorn) hade dock trott att den skulle vara något mer framträdande då det gäller just den här bandmicken.

Den låter fint på AK och väldigt naturligt på något sätt. Samma gäller sång däremot så tycker jag att diskanten inte är tillräcklig på min röst för att gå igenom en tät popmix oprocessad men det är ju antagligen precis vad man kan vänta sig. I ett mer akustiskt sparsmakat sammanhang tror jag den kan vara grym behöver dock testa mer.

Då det gäller Blockflöjt tycker jag att den låter klockrent och då det gäller saxofon har jag nog aldrig spelat in med en bättre mick.

Totalt sett så kan man nog inte säga att det är en bread and butter-mick men det hade ja ju inte väntat mig heller. Sen gör figur 8 upptaget att den är väldigt känslig då det gäller rum. Så det är ingen höjdare om man har mycket ljud som reflekteras in bakifrån. Rätt rum och rätt sammanhang så känns det dock som en väldigt bra mick även om den är helt fel i vissa sammanhang antar jag.

Behöver dock använda den mer för att kunna säga så mycket mer.

Nej som det skrevs är det du som själv raporterar vad du har spelat. Arrangören behöver inte hålla reda på varenda låt som spelas på en konsert/festival även om jag tror att dom gjorde det förr ivärlden. Däremot så betalar arrangören dom pengar du och eventuella andra upphovsmän har rätt till för att få ha arrangemanget. För att du sedan ska få din ersättning från STIM förutsätter det att du har raporterat in vad du har spelat.

Måste nog säga att DiLeva är en betydligt bättre sångare än man kan tro. Många låter sig luras av hans dialekt och pseudofalska uttryck.

Allt detta är ju ett konstnärligt val och helt enkelt DiLeva. Killen översjunger aldrig och under huven finns det långt mycket mer muskler än man kan ana.

Moniker är också en duktig sångare men jag tycker att jämförelsen med DiLeva slirar rejält.

Köpte denna idag

Ja dimskalor är alltid bra att kunna. En stor fördel är att det bara finns tre ;-)

Jag vet inte om det känns så mycket att han byter skalor som att han förhåller sig till ett harmoniskt material många av de toner han spelar finns ju inte i akorden men så kan det gärna vara. Kan inte på rak arm analysera exakt vad han gör ur ett harmoniskt perspektiv. Däremot tycker jag att du mycket väl kan ta och rippa den här inspelningen i övningssyfte. Kör den långsamt och ta ut tonerna. Att ta ut vad andra har gjort är ett mycket bra sätt att lära sig både det ena och andra. Ofta finner man att solister inte spelar skalor speciellt länge då dom som regel är uppbrutna och kanske oftare i form av arpegio-intervaller snarare än att man kör skalor upp och ner.

Usch, nu går jag på som om jag vore fulllärd. Det är jag långt ifrån. Däremot har jag själv lärt mig oerhört mycket av att planka och imitera andra så det är mitt tipps.

Lycka till med moogen!

Detta känns väldigt mycket gitarr och av förklarliga skäll. Man har så att sägga positionerna i de band man spelar i att tänka på. Det gör också att många gitarrister spelar ganska förutsägbart tyvärr. Lysna gärna och jämför med en bra blåsare allt är inte så förtvivlat skalbundet och inom akorden där.

När man improviserar ska man inte tänka skalor och arpegion enligt min mening även om man givetvis kan göra det också.

Skalor och arpegion ska man öva för att få den tekniska frihet som man behöver för att kunna uttrycka det man vill. Finns även mycket annat som kan vara bra att öva men det är en bra start. Teknik är bara ett annat ord för att kunna tala ett språk flytande. Det viktiga är vad man säger.

När man är flytande har inte tonarter någon betydelse längre och alla toner är lika på ett tekniskt plan. Det enda som är viktigt då är det du vill ha sagt.

Kan låta kluvet men personligen tycker jag att det är jättebra att öva skalor och arpegion för att helt enkelt hitta alla toner lätt.

När jag sedan ställer mig och spelar ett solo så tänker jag aldrig skalor eller akord annat än undantagsvis.

Givetvis är detta individuellt passar det dig så ska du göra det men själv skulle jag nog bli galen.

Första stycket handlar om hur effekter kan läggas efter varandra på et spår och att ljudet passerar vidare från den första till nästa osv. tills allt går ut till master. Antalet effekter är obegränsatt. Ganska basic, däremot kan man göra nästade kedjor av devices. Kallas Rack. Där man i princip kan skapa vad som helst.

Se mer här

Rack

Mer Rack

Andra stycket handlar om returbussar där du också kan lägga effekter i obegränsat antal men inga ljudspår. Iden är att man kan skicka ljud från vilket antal av ljudspår som helst till denna effektbuss. Dvs du kan lägga tex ett Reverb 100% wet på returbussen för att sedan välja att skicka olika mängder av tex. gitarr, trummor, sång etc. till samma reverb. Ljudet sumeras då i returen och skickas sedan vidare till tex. och oftast mastern.

Live har allt man behöver och mer då det gäller effekter som du nämde. Finns dessutom obegränsade möjligheter i att nästa effekter och instrument i egna rackar. Sen finns det ju alltid enstaka funktioner som vissa program har medan andra inte. Saknar t.ex logics remove silence funktion när man ska städa i inspelade trumspår. Tycker också att Logic's automatisk uppradande i spår av lopade sångtagningar är smidigare än i Live. Saknar även stöd för Vocaligne även om det går att komma runt med sidechain/gate och beat wraping i Live.

I övrigt saknar jag i princip ingenting. Men som sagt kör testversionen och kän dig för.

Dessutom fungerar Live aldeles utmärkt ihop med Reason.

Finns vissa låtar som bara är uppbyggda på maj ackord. Finns säkert många som opponerar sig mot detta men jag anser att man inte är så hjälpt av riktlinjer här. Att kunna harmonilära skadar aldrig men det är inte helt nödvändigt heller. Låter det bra så är det bra.

E-moll med C bas är i ett lösryckt sammanhang ett C-maj. Maj-ackord är alltid nice ;-)

Det ligger mycket i det JohnRick säger. Finns få brancher idag då utbildning per automatik leder till jobb. Låter som en klyscha och det kanske det är men jag skulle ändå råda dig att följa ditt hjärta. Det man brinner för kan man oftast också bli riktigt bra på. Kontakterna kommer om du spelar mycket och i alla sammanhang. Det är du som måste ta kontakterna för dom kommer inte av sig självt. Däremot är det en accellererande sak har du en kontakt så ger det ofta fler. Sen är det inte bara skivbolagsfolk, producenter och etablerade artister som gäller alla kontakter räknas och kan leda dig vidare.

Så jag säger kör hårt och se till att bli riktigt djävla bra så ska du se att det ordnar sig.

Jag tycker att ni hakar upp er på 1Hz inkrementen. Jag tror att någon var inne på det. Varför inte göra inkrementen större. Någon nämde en 20-bands EQ. Går säkert att få intressanta resultat.

Dessutom tycker jag att killen är helt rätt ute. För det är ju precis så här man kan göra fast i en mindre och mer selektiv skala.

Det viktiga är inte att dela upp ljudet frekvens för frekvens utan att man ser på var karakteristiska och problematiska frekvenser ligger. Om man åtgärdar det först och har en tät mix där mycket tar ut varandra. Så kan mycket väl nästa steg vara att man lägger en massa notchfilter på ett instrument som en kam. Sen gör man på samma sätt med det instrumentet som konkurerar bara det att man flyttar på kammen så att man släpper fram tex de frekvenser som man skar på första instrumentet.

Finns naturligvis många sätt att EQ:a på men jag tycker definitivt att trådskaparen var inne på någonting viktigt.