LIIKET

"Danny har aldrig träffat bruno tidigare, utan bara hört hans röst." Säg det en gång till så alla förstår, tack.

Jag har en plugg som jag använt till liknande grejor. Kommer inte ihåg var jag hittade den, men den är freeware.

http://dl.dropbox.com/u/14938577/Telephone.dll

+ någon impuls som stratsvante sa.

Jag är också intresserad av hur folk jobbar med multibandaren på mastern. Jag tror alltid att jag har gjort det skitfett för att sedan bypassa och upptäcka att det var katastrof.

Jag gillar att limitera mina mixar 2-3db. Jag tycker att det brukar få låten att kännas mer som en enhet, istället för en massa små saker som sticker ut och petar lite här och var. Jag tror också mer på att det är användandet av samplingar till framför allt trummor som fått dynamiken att gå åt helvete.

Dina beräkningar låter helt orimliga. 20 timmar för inspelning av 12 låtar... Det måste vara någon form av rekord. Jag skulle nog tippa mer åt 20 timmar per instrument om de är snabba. Trumredigering enbart brukar ta mig ca 1-2 timmar per låt om den inte är svinlång. Mixning tar väl en dag per låt. Kanske mindre om låtarna ska ha exakt lika sound och instrumenteringen inte skiljer.

Hmm...hur kollar jag vågformen på min låt?

Du nämnde wavelab. Där visas låtar som vågformer. Ladda in låten bara. Annars har gclip riktigt bra grafisk återgivning!

För att få något att låta ens halvbra vid -7 RMS måste du ha en mix som är avsedd för att pressas åt helvete och tillbaka. Satsa på -9 RMS typ, skulle jag tycka.

Om du kollar på vågformen av din låt, är det många stora peakar då? Oftast så brukar virvel och kagge sticka ut. De brukar man med fördel kunna klippa rakt av (kolla upp gclip) istället för att limitera ihop. Limitern brukar ha en tendens att göra allt till en mosig massa, tycker jag.

Mindre subfrekvent innehåll, balanserad lågmid och kontrollerade transienter = RMS-värde som de stora pojkarna.

Jag vet inte vad man har för alternativ i addictive, men när jag spelar in så använder jag två OH:s i spaced pair + ev. ride och oh-mickar. OH:s har jag aldrig panorerat annat än 100/100. För att placera ride och hat brukar jag lyssna på stereobilden genom OH och låta den avgöra.

1. Är det normalt att man har threshholden satt på över -23?

Tröskelvärdet är HELT OCH HÅLLET ointressant och helt beroende på källans nivå. Vad som är intressant är hur mycket gain reduction du gör.

Tröskelvärdet är i stora drag vid vilken nivå kompressorn börjar jobba. Gain reduction är hur mycket du pressar ihop din signal.

Var inte rädd för kompressorn. Jag kom en gång över stems till en bunt kommersiella låtar. Då upptäckte jag att kickens och virvelns transienter ofta var klippta, basen var ofta helt flatlinad och likaså sången.

Sony vegas / Adobe premiere

Droppa kompressorn. Distade gitarrer är redan überkomprimerade och behöver generellt inte kompression mer än för att ducka lite på palm mutes, om man nu lirar sån musik.

Clipper och limiter för att få upp nivån. Jag har aldrig förstått mig på kompression på masterbussen. Det låter alltid sämre och mindre för mig, men sen så mixar jag inte med kompressorn där från början.

Båda är rätt.

Sub drops kallas det. Du kan göra din egen med en sinewave och någon pitch shifter. Kanske komprimera lite för attack.

Anyway. Här är några samples som du kan använda. (Inte gjorda av mig. Vettefan var jag hittade dem.)

http://dl.dropbox.com/u/14938577/drops/sub%20drop1.wav

http://dl.dropbox.com/u/14938577/drops/sub%20drop2.wav

http://dl.dropbox.com/u/14938577/drops/sub%20drop3.mp3

Jag undrar också!

Jag har lyssnat på väldigt mycket skivor som låter skit för att man har komprimerat det, i stort sett alla moderna produktioner låter faktiskt riktigt värdelöst.

Så låt höra. Vilka skivor är det som låter bra enligt dig? Ett exempel på en bra produktion (akustisk. inte en odynamisk synth) där kompression uteslutits kan väl inte vara att be om för mycket?

I mixningsfasen skulle jag slänga bort all kompression och eq och bara ställa volymer, reverb osv. inga ljudförstörande apparater.

På så sätt får hela mixen mer tryck än det mesta, och det låter mer verkligt om ljudet.

Och nej, myten om att masterkompression gör en mix "fetare" stämmer inte alls, det är faktiskt tvärt om 🙂

BS filter engaged.

Trigga är standard inom pop/rock musiken idag.

Några pointers är som du beskrev boosta runt 200, skär vid 800hz. Boosta vid 3-4khz och bosta runt 14khz för lite luft.

Sen mpste givetvis den inspelade virveln låta bra 🙂

Kolla in min hemsida för lite samples: www.studiohaga.net . Det är utan samples på alla utom Worth a kings ransom.

Din jävel! Jag får dåligt självförtroende av dina samples. Det låter kung. Jag skulle verkligen gissat att samplingar var inblandade i trummorna i helloandso. Jag tycker det är helt omöjligt att få till en bra trumljud utan samplingar. Mestadels för att trummisar är snåla, lata fanskap med skitutrustning och inkonsekventa anslag. Sedan är jag ingen mästare på att stämma trummor heller.

Jag är inget proffs direkt, men jag brukar boosta 400 Hz och 4000-5000 Hz.

Jag brukar vara rädd för 400. Det låter typ skit på det mesta, men jag boostade 400 på virvel och skar lite 400 i gitarrerna. Klar förbättring. Virveln fick kropp! Thank you, friend.

Jag tycker att det låter bra och den hårda kompressionen passar bra här!

Tack för de vänliga orden.

Att de skär genom mixen (som du beskriver det) beror troligen på att man har använt en sidechainad kompressor eller en sidechainad eq på de spår som krockar frekvensmässigt med virveln.

Och kom även ihåg att virvlarna på kommersiella releaser inte sällan har bytts ut mot samplingar i mixen, och inget fel med det.

Jag snackar inte om sidechain. Det jag menar med "skära genom" är att den är tydlig och definerad utan att vara jobbig att lyssna på (för mycket diskant typ). Jag förstår att man kan uppnå detta med hjälp av sidechain, och jag har provat det utan vidare framgång (pump och skit). Jag jobbar mig hellre fram med EQ. Trummorna i klippet jag länkat är för övrigt också triggade. 😉 Lite tråkigt tycker jag, men trummisen hade ett skitset, så vad gör man...

Jag spelade in ett band nyligen och sitter nu med mixen... Jag hatar mina virvlar. Jag kan aldrig få dem att skära igenom mixen på ett snyggt sätt. Alla säger att de boostar 200(eller var nu den fundamentala tonen ligger) men jag tycker inte att det alls låter bra. Det ger bara ett bumligt bonk. Jag har också analyserat virvlar från kommersiella releaser och kommit fram till att de alltid har mindre 200hz än vad mina har. Boostar jag diskanten så skär det i mina öron. Boostar jag midsen så blir mixen grumlig. Jag fattar inte. 🤪

Här är ett sample: http://dl.dropbox.com/u/14938577/mixsample.mp3

Vad gör jag för fel? Vad har ni för trix för att få till en virvel med balls?

Yo broder! PSP Vintage Warmer ska du ha!

Tentat klart än? Jag är taggad på att inviga sommaren med tysksprit!

En SM57a på stället som låter bäst. Alternativt en uppmickning fredman style. Aldrig rumsmick. Men jag spelar också bara in rock/metal, och där är ju rum på gitarrer inte speciellt fördelaktigt.

Allt lät mer eller mindre autotunat.

Lite!

Satt med hörlurar då jag lyssnade och det var helt klart mer bredd i ljudet i första klippet och de andra kändes som mono i jämförelse.

Så det betyder att man spelar mer otajt med Spidern! ☺️

Fast alla klipp är exakt samma tagningar, reampade. Så nej. Tighthet har inte med saken att göra. Du kanske visste det redan, men jag är ett humorlöst arsle idag.

Jaså? Han har lirat in med en kanal så i ett rättvist test kan det inte bli stereobredd!!

Fattar inte alls vad du menar. Det är ju dubbat. Hur får du det till en kanal?