Jump to content
Annons

Crownfield

Medlem
  • Antal inlägg

    166
  • Gick med

  • Senast inloggad

Inlägg av Crownfield

  1. och vad är det för skillnad på aktiva och passiva monitorer?

    Enkelt uttryckt; aktiva har inbyggd förstärkare (o kräver således ingen extra förstärkning av insignalen). Passiva har det inte (och kräver således förstärkt insignal, förslagsvis av extern förstärkare).

  2. Ok, tack för svaren. Jag har bestämt mig för att gå tillbaks till 32bit nu, åtminstone i väntan på en 64bit-driver till mitt Layla24. Jag kontaktade Echoaudio's techsupport och fick följande besked;

    "All you need is a 64 bit driver....We're currently working on it. The

    hardware is the same."

    Så tills dess kör jag 32bit. Och behåller således ljudkortet.

    Mvh

    Richard

  3. Hjälp!

    Finns det någon där ute som lyckats få igång ett äldre Echo-kort i en 64bitarsmiljö?

    Jag har ett gammalt Echo Layla24 (PCI) som jag köpte för en massa år sen nu för ruskigt mycket pengar. Jag har nu häromdagen uppgraderat min dator till en Intel Core 2 Duo E6600 som körs på ett ASUS P5W Delux moderbord med Intel 975X chipset, samt 2GB DDR2 PC6400-minnen. För att utnyttja den här plattformens fulla potential så har jag förstås installerat Windows XP Pro 64 Edition med multiprocessorstöd. Det blev himla bra.

    Förutom en liten detalj, och här är mitt problem: Layla24-kortet vägrar låta sig installeras. Jag har provat de senaste tre driverversionerna. En smula irriterande med tanke på att jag uppgraderat av en enda anledning: för att få ihop en rimligt bra musikdator.

    Var det inte meningen att gamla hederliga 32bitarsdrivisar funka att köra i XP 64?

  4. Ok. Så ett problem är uppenbart att jag sitter på två stolar; dels är jag kompositör och dels är jag producent.

    Men låt oss anta att jag bestämmer mig för att "sätta blåslampa i häcken" på mig själv, och sätta deadlines som jag "måste" hålla osv. Hur bör man göra för att få in sitt mästerverk i "mixläge"? Jag vet att ett helt avsnitt av mixologin i tidningen tillängnades just det (att förbereda sig inför mix), men jag tyckte ändå inte den gav mig det mest grundläggande; praktiska tips på HUR jag kan lägga upp mitt mixprojekt.

    Bör man exempelvis bounce;a varje spår för sig? I så fall som stereospår? Vått eller tort? Hur gör jag med mina VSTi? Ska jag bounce:a dem till disk då också? Torra? Eller med effekt? Och mina stereogrupper, om jag nu har några sådana? Ska jag mixa ihop alla gitarrspåren (som ju per default är mono var för sig) och dess grupp(er) och exportera som ett stort stereospår? Då förlorar jag ju kontrollen över pan/effekter osv?

    Låt oss säga att jag är producent bara, och ska mixa en låt. Vad är drömscenariot då? Jag har ju möjlighet att som kompositör här förse mig själv som producent med material på ett optimalt vis 😛 ... Hur vill en producent ha låten, i det optimala fallet? Som individuella, torra, monospår?

    ...Frågan går vidare :-)

  5. Hej!

    Jag har suttit och sökt runt här på formet, kollat i mixologin som jag fått genom prenumerationen på Studio osv. Men jag blir ändå inte helt klok på detta; vad är "bästa" (?) tillvägagångssättet för att mixa? Alltså, svaret på den frågan är ju naturligtvis oändligt långt och varierar häftigt från person till person. Men i korta ordalag, hur gör ni om ni både är kompisitor och producent/mixare?

    I mitt fall skriver jag min egen musik som jag sen spelar in, pillar med arret (dvs jag kombinerar ofta inspelade gitarrspår med MIDIspår ex stråkar, bas och trummor), sen mixar jag det själv och i slutänden exporterar jag, i bästa fall, ut nån form av MP3a av det hela.

    Min frågeställning är OM och i så fall NÄR jag ska dra en gräns mellan "komponering & inspelning" och "mixning". Jag har en tendens att "blanda ihop" mixning av låten när den börjar bli färdig, med (om)inspelning av sång- och/eller gitarrtagningar, ändringar i basgångar, pulande med enskilda noter i trumspåren, och så vidare. Dvs istället för att ha en tydlig gräns mellan "inspelning", "komponering", "arrangemang", "mixning" och vad-där-nu-kan-tänkas-finnas-för-andra-faser. Detta innebär oftast att jag har svårt att avgöra när jag är färdig, när det är "good enough", och därmed blir jag nästan aldrig helt "klar" med någon låt - har bara en bunt halvfärdiga alster som nog aldrig någonsin kommer avslutas.

    Jag har en känsla av att mixarna kunde bli ordentligt mycket bättre om jag bara kunde fokusera mer helhjärtat på dem vid ett för ändamålat dedikerat tillfälle/fas.

    Ponera nu att jag skulle bli disciplinerad och verkligen HELT strunta i mixen tills dess att jag är helt nöjd med alla inspelningar och alla MIDI-spår. När ska jag i så fall lägga på effekterna? Tex, ett gitarrspår som jag leker med distortion på. När i min process gör jag det? Låt oss säga att jag gör det innan "mixningsfasen". Ska jag i så fall exportera/bounce:a ut mina respektive stereogrupper/ljudspår våta? Eller ska jag vänta med ALLA effekter tills mixningen? Hur gör ni? Vilka moment gör ni när?

    I min "fantasi" (😉) ser jag hur jag helt och hållet ignorerar mixen tills något slutskede då jag är nöjd med allt annat. Då exporterar jag ut en samling spår som individuella ljudspår som jag sedan importerar i mitt musikprogram som ett nytt projekt, spår för spår. Där koncentrerar jag mig på mixen. MEN; ska det vara stereospår som jag i så fall ska exportera för att lyfta in i mixprojektet? Eller ska det vara monospår, per ljud? Och ska dom vara med eller utan effekter?

    Hur gör ni?

    Mvh

    Richard

    EDIT1: Liten justering.

  6. Jag kanske är lite sen in här i tråden, men det kan kvitta. Ville bara inflika min åsikt i frågan om rimmets nödvändighet. Rim är ett av många verktyg som står till ditt förfogande för att göra din musik tilltalande. Du måste inte ha rim i din text. Lika lite som du måste ha en vers. Eller en refräng. Eller en brygga.

    Det finns inga strikta regler här. Det är det som är så underbart med musik; det är upp till dig själv att avgöra vad du tycker är passande. De enda reglerna som finns är därför dom du själv väljer att applicera.

    Självklart finns det mer eller mindre vanligen förekommande strukturer och tillvägagångssätt när man gör musik. Danny Cort har rätt till sin åsikt om att man "måste" skriva på vers. Men han har inte rätt att påstå att det är en allmän regel som man måste följa för att det ska låta bra. Musik är enligt min mening så mycket mer än så. Texten är viktig. Men inte viktigare än du gör den. I ditt fall har du en tragisk text som är väl värd uppmärksamhet; med eller utan rim.

    För mig handlar det om att textfrasernas rim tillför ännu en dimension till en låt. Det har ingenting med "berättelsen" i texten att göra. Det är mer känslan det tillför. Man känner när det börjar bli dax för ett rim att dyka upp och man håller nästan andan tills ordet kommer, man väntar sig det. När det väl kommer så har det en förlösande effekt.

    Det kan bli hur bra som helst. Kör på! Lycka till!

    Sorry, men om du ska fortsättta med låtskriveri så måste du lära dig att skriva på vers.
    Så, att kunna skriva på rim är definitivt ett om inte nödvändigt så väldigt väldigt användbart verktyg när man skriver musik. Fast samtidigt så är det bra att gå sin egen väg såklart, och göra nåt annorlunda! Du kanske kan få ihop det jättebra.  😄
  7. Micken är en TSM MT47 som jag satte väldigt nära halsen på gurkan.

    Tack för infon!

    Har själv en TSM mic, men då en förmodligen betydligt billigare TSM MT87s. Är rätt nöjd med den trots det låga priset. Fast har verkligen ingen järnkoll på micmarknaden...

    Kolla gärna in mina verk på www.crownfield.info om du är intresserad. Även länk till senaste projektet i min signatur.

    Ser fram emot att höra mer från dig!

  8. Mycket skön låt! (Fortfarande irriterande att studioforum inte kan få rätt på filnedladdningen! 🙂 ) ... Skönt akgitarrspel, hur har du spelat in det? Vad för mic? Placerad hur?

    Riktigt skön ljudbild, helt klart. Luftigt och fint. Trevlig melodi också, och intressant text!

    Enda anmärkningen om, man måste komma med nån sån, är möjligen att där är lite väl tydlig svensk accent i engelskan.

    Bra jobbat! Ser fram emot att höra mer av dig.

  9. Av någon anledning så kan jag inte tanka ner låten och lyssna.

    Har själv problem med att låtlänkarna från demoforumet numera envisas med att hänvisa till något lurt.. När jag klickar på länken rakt av så öppnas bara en massa skräptecken i ett nytt fönster. Ser ut som hela MP3an öppnas som en textfil och jag kan se en massa luriga asciitecken som laddas..

    Om jag däremot högerklickar på länken och tar "Spara mål som" så försöker IE spara något som "index.htm". Då döper jag bara om den till "song.mp3" och då tankas den ner och jag kan öppna låten.

    /R.

  10. Antar att du är ute efter lite generella tips och idéer på hur du kan akustikbehandla ett "sånghörn"?

    Isåfall rekommenderas att du bemödar dig att göra en sökning i forumet under studiobygge-avdelningen. Där finns massor av kunskap och trådar som handlar om det här, inkl. länkar till företag som säljer akustikmaterial.

    Jag gjorde tex en snabb sökning på ordet "akustik" och fick en hel massa träffar.

    Här är några;

    Bättre akustik i musikrum, så billigt som möjligt

    Ministudio, Vill bygga så lite som möjligt...

    Tips på hur man får bra akustisk i ett rum?, Både för inspelning och lyssning

    Lycka till

    /R.

  11. Nu kommer en dum fråga... 😆

    Hur skulle man göra för att fasförändra delar av ett redan konstuerat ljud? Alltså hur skulle man kunna skilja ut, och därefter fasförändra enligt nån analys/optimering, enskilda övertoner i ett mer komplext ljud?

    Det är ju en enkel match att fasförändra enskilda övertoner, när man har den här kliniska totalkontrollen som man får genom att i ett ljudprogram själv konstruera en ljudfil utifrån ett antal olika vågformer som man själv skapar och styr över.... Men vad för filter skulle man kunna använda för att lyfta ut enskilda övertoner ur ett redan konstruerat "färdigt" ljud? Är svaret så enkelt som tex bandpass?

    EDIT: Typo...

  12. Tjo

    Bra låt. Får också Simon & Garfunkel-vibbar. Väldigt mycket t o m. Skönt gitarrpilleri och jag gillar till skillnad av några tidigare komentatorer att plocket går undan. Det står i skön kontrast till den lugna sången enl min mening...

    Ljudmässigt håller jag också med om att det låter ganska burkigt och illa. Hur har du spelat in gitarren? Kondmic(ar)? Vad för en(a)? Hur har du riggat micen/micarna? Hur, var, och vänd på vilket vis sitter du när du spelar in gitarren?

    Jag spelar också in akustisk gitarr i hemmamiljö, så jag vet, det är f-n inte lätt att få till bra tagningar... :rolleyes:

    Tokbra musik är det i alla fall. Vill höra mer!

    Mvh

    Richard

  13. Tjo!

    Söker någon som är en jäkel på att lira munspel, främst blues, och improvisation. Skriver och producerar en hel del egen musik och söker någon som skulle kunna lägga lite munspelsimprovisation i någon låt. Har ingen på lut just nu, men om jag hittar nån som kan/vill så skriver jag ihop en och testar..

    Även sax är intressant.

    Skicka ett PM så hörs vi av! =)

    Mvh

    Richard

  14. pirateKING: Tack!

    djonas: Schysst, man tackar och bockar. Jag är rätt nöjd med leadsoundet också. Det är mjukt och trevligt, fast ändå rätt cryin' liksom.

    DåligtGehör: Congasspåret är redan sänkt (i den versionen som ligger för nerladdning nu) rätt hårt jämfört med första versionen jag lade ut här. Jag kommer nog lämna dem med den här volymen.. Gillar att dom är så..... tjatiga och tydliga. Blir lite "mantra" över det hela.. tycker det är schysst 😆

    K9: Knopfler... Ojoj... Det tackar man för 🙂 Ja det är nog inte omöjligt att det märks lite att man lyssnat på en och annan låt av/med Knopfler.... *hoppas* 😎

    Nelerion: Man tackar! Mer rödvin i min med .. Eller mer John Silver? 😉 Fast nu har jag iofs slutat röka.... Får bli whisky istället då.... 😕

    EDIT: Glömde en 🙂

×
×
  • Skapa ny...