tbruce

😄

konstruktiv?

du är rolig du

det finns ju inget nytt - upphovsmän har i alla tider kunnat sätta särskilda förutsättningar för det man skapar

upphovsrätten å copyright tvingar inte upphovsmannen till nånting

vill han upplåta sitt verk - vad det nu månde vara - att användas fritt mot procentuell ersättning så har det bara varit att uttrycka det

gammalt som gatan - ny etikett

som sagt, inget nytt

ibland är verkligheten inte roligare än så 🙂

Skulle vara jätteintressant att höra om nån som har gjort såhär om du har exempel!

Bruce - låter intressant! Men vad skulle vara den stora skillnaden mellan den här idén och en IngaBearbetningar/IckeKommersiell CC-licens? Är det så att CC-licensierat material inte alls får användas kommersiellt?

Creative Commons handlar om att dela med sig utan att få ekonomisk ersättning alls (däremot cred). CC finns ju både för kommersiellt och ickekommersiellt bruk.

Idén med detta är att man skriver att t ex musiken på en skiva får bearbetas och användas på vilket sätt som helst - men om man tjänar några pengar på användandet så ska en viss procent gå till den som gjorde ursprungsverket. Jag kan alltså säga att vem som helst får remixa/sampla/använda min musik, men tjänar de pengar på det så ska jag ha t ex 15%.

Ett problem med CC är ju att det inte alltid går att veta, när man skapar ett verk, om det någon gång i framtiden kommer användas i ett kommersiellt sammanhang eller inte. Gör man en film på fritiden kanske man ändå hoppas att den ska kunna ha ett kommersiellt värde - då är det läskigt att använda CC-musik om licensen bara pratar om icke-kommersiellt bruk. Den här idén löser ju det på ett snyggt sätt - gör vad du vill med mitt verk, men så fort du tjänar pengar på det ska du dela med dej lite till mej.

Cory Doctorow har en intressant artikel på internetevolution.com där han föreslår en ny typ av licens lik Creative Commons, som tillåter kommersiell användning av ett verk mot att en viss procent av intäkterna skickas vidare till licensgivaren. Hur låter det tycker ni?

Här är artikeln: http://www.internetevolution.com/document.asp?doc_id=176353 men om ni redan vet vad Creative Commons osv handlar om kan ni hoppa direkt till den här sidan: http://www.internetevolution.com/document....p;page_number=5

Jag tycker det är en skitbra idé som bryggar gapet mellan Creative Commons och kall copyright. Hmm. Diskutera!

Kan inte se att någon har länkat till Wikipedia som såklart vet allt som vanligt. Fast jag kanske läste lite för snabbt och var för ivrig att svara.

Vilket är erat favoritbrus förresten? Jag gillar periodiskt brus.

(bocken Bruse? 😏 )

Låter som att Logic påverkar ljudkortsinställningarna. Vad har du för kort?

Det är inget fel på det förra sättet att göra musik men det har inte ett HÖGRE (icke-ekonomiskt) värde än det andra.

Menar du att "inte högre" är synonymt med lägre, eller med jämställt? Tycker du visar att lite motbjudande förakt mot de som inte har "några kunskaper i stämföring, kontrapunkt, harmonilära eller knappt någonting annat än hur man skaffar en licens på en DAW."

Det är helt fel att man inte skulle ha några kunskaper bara för att man strikt är datormusiker. En 14-åring som gjort trance i FL i ett år har garanterat lärt sig betydligt mer än en 14-åring som tagit lektioner i flöjt och musikteori under samma tid. Datorn som musikverktyg är väldigt direkt, det är lätt att få det att låta "bra" fort och utan speciellt mycket kunskap i bagaget. Men det betyder inte att man inte kan lära sig nånting. Man lär sig andra saker och på ett annat sätt, men verkligen inte mindre. Man får "hands-on"-kunskap, man testar sig fram själv, istället för att bli instruerad i hur det faktiskt är utan att ha någon meningsfull relation till kunskapen. FL-killen kommer visserligen inte vara en musikproducent i världsklass efter ett år, men flöjtkillen kommer garanterat inte vara en världsflöjtist heller.

Det finns helt enkelt olika slags kunskaper. Jag hade hållit på med sequencermusik i många år utan att "kunna" nånting om harmonilära eller stämföring. Av någon märklig anledning hade jag dock väldigt mycket lättare än mina klasskamrater att förstå funktionsharmoni, tonarter och annat, när vi sedan fick lektioner i detta i skolan. Jag hade ju hållit på med stämföring och harmonilära dag ut och dag in i flera år! Jag hade inte teoretiskt utan empiriskt förvärvad kunskap. Jag hade mina egna system och tankar kring toner och ackord, och med det som bakgrund blev det så oändligt mycket lättare att förstå sig på även det traditionella systemet.

Nu börjar det närma sig så jag bumpar detta. Har fått in en (1) anmälan hittills... haha.

Jag fyller år idag så om du vill ge mej en födelsedagspresent så får du jättejättegärna ställa upp. Du behövs!

Tack på förhand!

Gå in i mixern, klicka på mastern och välj i lokala menyn Options > Create Arrange Tracks for Selected Channel Strips. 😳

Vad betyder egentligen ordet "remastering" i det här fallet? Jag menar, om det verkligen handlar om att man mastrat om musiken i stereo så borde det ju låta riktigt illa? Har man kvar originaltejperna? Handlar det egentligen om en ommixning, fast ordet "remix" tyvärr betyder nåt helt annat, så man skriver remaster istället för att det låter cachigt?

Det skulle kort och gott vara intressant att få veta mer om vad det faktiskt är dom ska göra...

Försök förklara mer konkret. Jag hänger inte riktigt med.

Om du har flera olika bussar som slickar varsin nolla, och sen lägger ihop dessa, då kommer ju den nya högsta peaken vara där alla olika bussar når maxvolym på samma gång. Om ett av elementen då har ett långt parti där det inte når upp till noll öht, då kommer väl mixen som helhet inte ha möjlighet att nå upp till max under det partiet? Du borde få lite outnyttjad headroom där som istället kunde gett de olika bussarna chans att andas lite extra?

Har säkert missat nåt...

Upp med en gain sist i kedjan. Digitaldist är så underskattat...

Efter limitern alltså?

Tror det beror på hur limiter-algoritmen arbetar.

Om jag vill vara riktigt petig på nivåpressarfronten delar jag upp mixens olika element på några bussar och limiterar dessa separat. Sedan kan man tänka sig en avslutande digitalklipp på mastern.

Intressant! Men hur blir det då om du t ex har starka trummor hela vägen men sen ett parti med mycket svagare trummor - om inte allt limiteras tillsammans så kommer väl högsta peakarna hamna långt under nollan där?

Digitalklipp ger ett snyggt... eh, ja... klipp, helt enkelt, medans limitern gör det möjligt att pressa mycket mer utan att det låter illa (på det sättet iaf). Bara limiter gör att hårda transienter bara låter mesiga. Det låter helt enkelt olika och jag vill kunna använda mig av båda sounden, så jo jag tycker nog det finns anledning att använda båda.

Min spontana tanke är att klippa först. Då tillför jag extra energi till ljudvågen i de högsta peakarna, så att de fortfarande låter mer kraftfulla efter att limitern jämnat ut volymen. Det är också det som jag tycker låter bäst. Men frågan är om limitern jobbar sämre/annorlunda om den får in material som inte har naturliga peakar kvar?

Vilket är egentligen bäst, klippa först och limitera sen, eller limitera först och klippa sen? Klippa först va? Så man bara klipper de starkaste transienterna...?

Hej!

Har funderat lite på hur jag ska gå tillväga då jag mixar. Säg att jag har 4 sångspår (2 stämmor med 2 dubbar). Borde man mixa varje spår för sig eller lägga alla 4 på en bus och mixa den. Jag antar att ställa in eq, kompression, pichcorrection och div. andra effekter på just busen sparar tid, men resultatet kanske blir sämmre. Hur brukar ni göra?

M.v.h.

Smiliz

Problemet med att mixa på en buss är att det är så svårt att höra nyanser i basen genom brummet från motorn.

😆🙂

Pitchcorr ska du absolut inte göra på en bus - sånna pluggar är oftast beroende av att det bara är EN ljudkälla in för att det ska funka ordentligt.

Hej! Som vissa här kanske känner till så pluggar jag musikproduktion vid Växjö universitet, och jag håller just nu på med mitt examensarbete. Om ca en månad ska jag göra en utvärdering och jag söker därför frivilliga deltagare...

De som deltar i undersökningen kommer få 12 stycken låtar skickade till sig, vilka ska bedömas utifrån ett antal angivna punkter. Man kommer även få svara på ett par frågor om sin egen musikaliska bakgrund. Enkäten och låtarna kommer skickas ut via epost i början av maj, och ni kommer ha en vecka på er att lyssna in er och svara på frågorna.

Om du vill delta skickar du ett mejl med ditt för- och efternamn och gärna telefonnummer till min epostadress tor [punkt] bruce [snabel-a] gmail [punkt] com. Skriv "ANMÄLAN ENKÄT" som ämne (subject). Vem som helst är välkommen att delta, det spelar ingen roll om du har någon erfarenhet av att skapa musik eller inte. Märk väl att det är tolv stycken låtar som ska lyssnas igenom och bedömas, så räkna med att du kommer behöva lägga ner minst en eller två timmar på detta om du vill vara med.

Om du råkar befinna dej i Växjö så kommer enkäten förhoppningsvis även utföras på plats på universitetet om du föredrar det. Detta kommer isf ske ungefär samtidigt (början av maj). Blir det av så bjuder jag såklart på fika...

Exakt vad mitt examensarbete går ut på vill jag inte avslöja än så länge eftersom jag är rädd för att det kan påverka svaren i enkäten... 😆

Utvärderingen är en viktig del av mitt examensarbete så låt mig redan på förhand tacka för din eventuella medverkan. Tack! Om någon har några undringar så är ju den här tråden ett lämpligt ställe att framföra dessa...

- Tor

En sån sak skulle jag vänta med till precis före mastering, så att allting verkligen synkar. Det finns många pluggar som gör själva effekten, exakt vad som funkar till Pro Tools vet jag däremot inte...

Smart att ge bort en låt i taget, antar att tanken är att folk ska tvingas besöka er regelbundet. 🙂

Skitbra låt, ball sång och snyggt genomarbetad lagom plojig produktion. Gillar!

Normalt sett finns det väl ingen mapp där som heter "AU"... "Components" ska den heta och där letar Logic efter AU-pluggar.

Lyssnade lite på demot till rain piano.

Känns alldeles för panorerat för min smak tyvärr... Ljudet är ju annars tokbra!

Man kan säkert fixa panoreringen själv i Cubase iofs.

Lyssnade på demo 2 där någon spelar humlans flykt. Där hör man tydligt hur man flyttas från vänster till höger när man går från högt till lågt.

Det låter som om pianot är 25 meter brett...

Den är jäkligt go och klinkig att spela på iaf. Att den är för brett mixad är ju inte så svårt att göra nåt åt. Jag tycker det är en snygg effekt som funkar i vissa sammanhang och sämre i andra.

Vintaudio har också två sköna uprightpianon... tyvärr verkar inte företaget finnas kvar (??). Här är en till som kan vara värd att ta en titt på, lite mer ångest-piano-lektion-glömde-öva-på-läxan-sound: http://www.imperfectsamples.com/website/sa...prightpiano.php

Bestäm dej, fokusera, var metodisk. Vill du verkligen så är det ärligt talat inte så svårt. Men glöm aldrig att tio halvfärdiga låtar är mycket bättre än en färdig.

Dom verkar ha slutat sälja såna kassetter på den sidan, men vet du vad de går för? Är du intresserad av att sälja kanske?

Tror den ligger hemma hos mina föräldrar... är ärligt talat tveksam på om den funkar också, minns att det krånglade som fasen men är osäker på om det var gameboyet eller kassetten...

Rain piano från Sampletekk är riktigt mysigt.

http://www.sampletekk.com/proddetail.php?p...IVER-004-FORMAT

Ursäkta trådstölden, men finns det någon plugg eller liknande där man kan mata in en inspelning av sitt eget "rum" som pluggen kan utgå från?

Jag förstår att den inspelningen måste vara lite speciell, det är väl i princip "impulssvaret" på rummet man använder. Är det ens teoretiskt möjligt att en plugg skulle kunna använda en fristående inspelning som bas för reverbet?

Det hade ju varit skitcoolt att kunna bygga upp ett eget reverbbibliotek med konserthallar, kyrkor, grottor mm...

/Andreas

Det behöver inte vara en så speciell inspelning. Det gäller bara att skicka ut en signal som har så jämn frekvensgång som möjligt för att reverbet inte ska färgas.

Det går att använda vilket ljud som helst, Space Designer i Logic har t ex en inbyggd synt där man kan skruva fram impulser från scratch. Det går också att köpa bibliotek med knäppa impulser speciellt avsedda för kreativa reverb...

http://www.spiritcanyonaudio.com/convbundle.php

http://www.virtuasonic.com/synesthesia.htm

http://www.xs4all.nl/~fokkie/IR.htm

För övrigt är det min kära mor som står för (den ganska ordentligt uppklippta) sången 😄

Geni!! ☺️