Rabieshund

Är du helt ny med synthen eller har du lärt dig grunderna? Jag använder Massive till i princip allt jag gör och har kört den i kanske två år. Började med att kolla på lite tutorials på youtube där en kille gick igenom det mest grundläggande och sen började göra mer och mer avancerade grejer för varje del av sina tutorials. Syftet med videorna var att lära ut hur man gör dubstepljud, och det kanske inte är det du är ute efter, men han gick verkligen igenom allt och förklarar vad han gör vilket ger en förståelse för tänket bakom Massive. När man väl förstår hur den funkar är det bara att sitta och leka mycket så lär man sig mycket. Och då kan man ju lättare hänga med i andra videotutorials som utgår från att man kan en del redan.

Här är del 1, börja med den:

Det som är så jävla grymt med Massive är ju att man i princip kan koppla vad som helst till vad som helst och även göra macros (koppla ett reglage till flera andra parametrar samtidigt) som man kan styra med olika midikontroller. Finns ett antal inbyggda effekter, både av insert-typ och send-typ, som man kan balla ur med. Och min favorit: feedback-reglaget!! För mig är det den fetaste mjukvarusynth jag testat. Själva pluggen väger inget heller.

Hollywood Edge är så jävla kickass. Speciellt deras stingers är helt fantastiska och användbara varje gång man vill ha nån fet impact i en ljudläggning eller musik. Rekommenderar varmt!

Mietek: Var det riktat till mig eller till trådskaparen? Lite förvirrad. Jag snackar om monoinspelning på stereospår är bra i produktionssyfte, inte att det skulle vara en fördel när man bara sitter och trackar utan plan att göra nån som helst produktion själv.

Claes: Jag använder såklart sends om jag bara vill att ett gäng spår ska ha en dos av samma reverb. Lägger man en instans av exakt samma reverb som insert på enskilda spår är man ju korkad. Men när jag proddar brukar jag göra lite mer "roliga" grejer som att lägga reverb först i kedjan för att sedan mosa till det hela signalen med kompressor och dist etc. Jobbar man på det sättet går det mycket snabbare att bara göra det direkt på spåret än att behöva skapa en group, lägga allt där och sedan routa signalen dit, bara för ett spår.

Jag brukade sitta och skicka ut alla jävla linade elgitarrer och andra saker som ville vara stereo till massa olika groups med förstärkarpluggar och grejer, men det är tusen gånger smidigare OCH roligare att bara köra direkt på spåret.

Man får såklart arbeta som man vill, och jag vet att man "ska" köra monospår och skicka runt signaler hit och dit, men imo ska det gå snabbt och enkelt att skapa en prodd och då är det bra att kunna jobba direkt på stereospår. Det är inget SAE lär ut men några av de enligt mig bästa/mest kreativa producenterna i Sverige jobbar på precis detta sätt.

Menar du spela in monosignaler på ett stereospår? Det dubblerar filstorleken. Om det är ett eller några enstaka monospår du vill processa med stereopluggar kan du istället skicka vidare dom till stereogrupper/bussar och lägga reverb, kompressor etc där. Då har du dessutom möjligheten att skicka flera spår till ett och samma reverb. I bästa fall adderar det till upplevelsen, dvs det låter som att man faktiskt spelat in spåren samtidigt i ett och samma rum.

Gör du ett stereospår, väljer monoingång och spelar in så blir det ingen skillnad på filstorlek. Inte i Cubase i alla fall. Att sitta och skicka alla signaler till massa groups tar ju bara sjukt lång tid och ger en massa onödiga spår som man måste hålla reda på. Ska man köra fler ljud genom samma effekt är det klart att man kör en group, men att skicka varje enskilt ljud till en group för att enbart kunna lägga stereoeffekter på är ju inte så smidigt. Stereotrack är skiten, speciellt när man vill/måste prodda nåt snabbt.

Ett tips är att i princip alltid köra stereospår även på monoinspelningar. På det sättet kan du lägga på och mosa stereoeffekter (komprimerat reverb är ju det bästa som finns) direkt på spåret utan att behöva skicka det till en bus. Att köra alla reverb som sends är lite lamt på nåt sätt.. Låter liksom trist och för hifi. Ett minus är såklart att det är jobbigare för datorn att lägga allt som inserts, men pallar den så är det klart värt det.

Annat tips för just reverb är att lägga på ett impulsreverb på ett stereospår, dra ner mixen en hel del, på med lite kompressor och sen dista med nån tape distortion-plugg som Decapitator eller liknande. Helt plötsligt låter det inte alls lika pålagt längre utan mycket mer inspelat och äkta.

Det problemet har jag varit med om massa gånger med det kortet. Brukar hända ibland när man stänger av strömmen. För mig brukar fixen vara att byta till det interna ljudkortet och tillbaka till Saffire (så DAWen "hittar" det igen) och sen ändra clock till internal.

Stäng av Snap to grid, ser ut såhär: >|<

Ja, tror att det handlar om färre artikulationer. Kanske finns det mer inspelade runs och sånt.

De lät riktigt bra.

Ja, speciellt om man lägger ihop många lite otajt sådär.

Emotional Piano av SoundIron låter bättre och kostar ungefär samma.

Bygger vidare på den här tråden.

Sitter med en rätt stor mov-fil som jag jobbar mot i Logic. Skulle helst ersätta den med en mindre arbetskopia. Filen är just nu 8,7 GB och 0:16:30 lång.

Har öppnat den i MPEG streamclip men är helt rudis på videoformat. Låt säga att jag klarar mig med ett filmfönster som är 50 % av originalets yta, plus att det inte gör mig något om den komprimerar bilden något. Ljudet ska däremot vara okomprimerat. Vilka parametrar går jag på och vad ska jag välja?

Även om det inte är ett svar på frågan:

På jobbet kör vi Quicktime Pro för att konvertera till passande format etc, det är sjukt enkelt och snabbt. Rekommenderar det framför alla andra konverterare jag testat. Bara välj konvertera till Quicktime-film, kör Foto-JPEG på 25 fps och ställ in storlek och kvalité på bild och ljud, klart! Foto-JPEG just för att vårt DAW gillar det bäst så man slipper lagg etc.

Håller med alla om HS80, köp dem.

Vilken dålig volymkontroll på bandpage-spelaren! Default var att den hade mosat upp volymen så allting duckade som fan, trodde du tryckt limitern i botten.. När man drar ner volymen till hälften slutar det ducka och låter bra! Fint jobbat!

Vad du än gör kör inte gamla Kompakt som de där biblioteken kommer i (funkar som en egen plugg). De kommer garanterat fucka upp alla dina projekt. Kör det i Kontakt istället, fungerar en miljon gånger bättre.

Haha, fel forum att fråga på.. 90% av användarna här klarar inte ens av att lyssna på Håkan Hellström så BD lär de ju få hjärtstillestånd av.

Välj Wordbuilder som midi insert på midispåret.

Exakt, gå till mappen i Applications och ta bort hela skiten. Cubase kommer då reseta alla inställningar och det är som att du startar programmet för första gången.

Det är för att moderatorerna är sega. Kan ta nån dag innan den godkänns.

men vad heter ni då ?

Oasis. Förstår att de vill ha kvar namnet!

Kan du matcha soundet på resten av trummorna så kör. Men för att få det ännu verkligare är det värt att spela in allt utom kagge. Ta en grej i taget så är det busenkelt att mixa sen.

Mja, hade. Jag har kommit ifrån det lite iom att jag har musikjobb istället. Det är ändå jävligt mycket roligare! 🙂

Bra jobbat med prodd, visste inte att det var du som låg bakom. Trodde det var Dino Medanhodzic, en stockholmare, när jag fick höra låtarna. Kan tillägga att deras bilder är tagna av mig, hehe. 😉

Etablerade producenter eller företag tar vanligtvis 10-30 000 för ett reklamjobb på 30-60 sekunder, men det kan gå upp till runt 60 000 om det är ett superstort företag (typ Coca-Cola) och om det är flera korta filmer utöver huvudfilmen.

Vad man kan ta som okänd producent utan många tidigare meriter är ju en annan femma och är svårt att säga. Men är det ett bra jobb så vet du vad andra tar och kanske kan du klämma kunden på lite mer pengar än du trott.

Ang produktionstid så tror jag inte kunden bryr sig. De ger dig ett uppdrag som ska vara klart om senast tre dagar och gillar de vad de hör får du pengarna som erbjuds (eller det ni förhandlat fram utifrån hur länge reklamen ska sändas och längd på filmen). Det är ju jättevanligt med pitchjobb inom reklambranschen, alltså att de hör av sig till massor av producenter och sen bara väljer och vrakar. Oftast får man inget om musiken inte blir vald men då och då finns det nån tusenlapp som pitchpeng.

På youtube finns massor av tutorials för Kontakt! Sök bara typ "NI kontakt tutorial" så hittar du säkert nåt som kan hjälpa dig.