John NT

Oj har läst tråden, och tycker att det är tråkigt att så många har en så negativ åsikt om akustiska trummor. Jag anser att digitala trummor vs. akustiska är lite som ett digitalpiano vs. ett akustiskt. Hur nära man än kommer så är det ändå inte samma sak. Man får betrakta det som två olika instrument. Men att som jag ser det försöka köpa sig förbi problemet med högljuda trummor är inte någon bra lösning. Det är mycket dyrare än att lära sig spela på rätt sätt, jag slog hårt och ganska tekniklöst när jag började. Men vart efter att jag tog lektioner och framförallt när jag gick på folkis så lärde jag mig att om man har bra teknik så beöver man inte slå sä jävla hårt. Det kan låta bra om inte till och med bättre om man lär sig lite mer teknik. Så mitt tips är att tå några lektioner av någon trummis som har bra teknik, och dom pengarna är en mycket bättre investering än att köpa ett digital kit och fortsätta spela med en felaktig teknik. För att inte tala om att din kropp kommer att hålla bättre om du har en bra teknik.

Sen kan jag hålla med om att i vissa lägen är det bättre med digitala trummor, men i 8 fall av 10 skulle jag välja ett akustiskt spelat med bra teknik före ett digitalt spelat med bra teknik. Jag har själv erfarenhet av att spela på båda delarna och har spelat på en hel del mycket bra "hi-end" kit som faktiskt haft en mycket nära känsla av riktiga trummor så upplever jag ändå att mjukvaran inte riktigt är där än. Men det jag tycker är största bristen hos dom digitala trumseten så är det cymbalerna som absolut inte ens är i närheten av att kännas som en cymbal och då blir det svårt att spela med känsla.

Men som sagt mitt tips är att investera i en god teknik innan man börjar fundera på att byta utrustning. Och är det svårt att hitta en någon som ger trumlektioner så ställer jag gärna upp.

Peace

Fast jag skulle hävda att det du föreslår är en lindring av problemet snarare än en lösning... jag har haft den osannolika turen att bara spela i band med skolade trummisar med väldigt bra teknik som inte behöver banka skiten ur sina trummor, och visst är det skönt för alla inblandade. Men jag skulle inte för en sekund repa med dem utan proppar, och spelar man på en scen av "vanlig krogstorlek" med crashen i örat hela kvällen så finns det ingen teknik i världen som kan rädda mina trumhinnor. En övergång till att lira loungejazz kanske skulle hjälpa, men det känns ju som en kompromiss...

Ett tips från någon som skriver texter och musik själv: halva hantverket när man skriver text till musik är att kunna hålla sej kortfattad. Många textförfattare skriver alldeles för många ord för att det ska sitta behagligt i en melodi, och sångaren måste kunna andas regelbundet utan att avbryta mitt i texten. Dessutom har språket i sej en inneboende melodi. Som skillnaden mellan en banan man äter och banan man åker på. Eller tomten på jul eller tomten man bygger hus på. Likaså avslutar man en fråga genom att gå uppåt i tonhöjd osv. Allt detta måste fungera med melodins toner och rytm, för gör det inte det så hörs det direkt och vem som helst som själv kan språket kommer reagera på att det låter onaturligt, oavsett om man är musiker eller inte.

Så mitt tips om du vill optimera dina texter för tonsättning är att lära dej förmedla det du vill säga med få ord och jämn rytm. De flesta av mina svängigare och bäst mottagna låtar har bara ett par ord per rad.

Om du har råd, skippa trumseten med gummiplattor. Känslan är helt annorlunda, eftersom mycket spelteknik handlar om studsarna man får när stockarna slår på ett riktigt skinn. Följden blir att spelet blir för stifft, nyanseringarna försvinner och det låter bara dålig trummaskin.

Köp ett trumset med nätskinn (!), eller ännu hellre s.k. mesh heads och ersätt skinnen på det befintliga trumsetet och avsluta med triggmickar ala Ddrum på alla trummor.

Trumsetet blir tyst, spelkänslan blir samma som på riktiga trumskinn och dessutom är det skönt med "normalstora" trummor istället för de små slagplattorna som digitala trumset har.

Den här videon är riktiga cymbaler + mesh heads på trummorna. Det bästa av bägge världar. 😛

(I det här fallet triggas Superior Drummer i en dator, men det hade lika gärna kunna ha varit en trummaskin om du vill skippa datorn)

Jag tycker det i huvudsak är cymbalerna som är jävliga på ett akustiskt trumset iofs 😛

Vill utöka mitt förra lite negativa svar med att jag helt håller med om att eltrummor är en naturlig framtid och att det har övervägande fördelar över ett akustiskt. På samma sätt tycker jag att Axe-Fx gjort 100w-rörstärkarna från förr nästan löjligt omoderna. Mick till sångaren, line-in för bandet 🙂

Spelade in i Mando Diaos studio, där var det Logic... fast jag ser inte alls varför det skulle vara intressant 😄 Det är lite som att fråga vilka keyboardstativ stora artister använder... man jobbar väl med det som passar ens workflow bäst alternativt det man fått jobba med mest. Myten att något inspelningsprogram "låter bättre" än nåt annat hoppas jag man tagit död på för tillräckligt länge sen.

OK, hur gick du tillväga för att spela på nyhetsmorgon, ornade bolaget detta eller du själv?

Det var bolaget. Som sagt, när en professionell bokningsagent ringer TV4, och dessutom vet VEM på TV4 att prata med, så blir det mycket mer legitimt än om nån kille från ett garage nånstans ringer växeln och frågar om dom får spela... de vill ju göra bra TV, och istället för att själva sitta och lyssna genom olika demos (det har de sannolikt ingen anställd för) så litar de på att skivbolaget som ringer redan gjort det jobbet, och förutsätter att bandet är bra nog att spela i TV om de är bra nog att ha fått skivkontrakt. Men det ska sägas att ett gig på Nyhetsmorgon förutsätter att ni också har en "nyhet" d.v.s. ett nytt eller kommande skivsläpp som ska marknadsföras.

Tycker jag alltid uppfattar ett jävligt konstigt högt mellanregister på digitala baskaggar som jag inte kan sätta fingret på riktigt, men som jag aldrig hört på en akustisk kagge varken inspelad eller i ett rum/livemickad. Dock provar jag BFD2 just nu och där tycker jag de verkar ha löst problemet, men det är jävligt mycket rattande för att få till allt snyggt så det ställer ju krav på att trummisen eller nån annan i bandet är mixningskunniga. Men Superior Drummer, EZDrummer, Addictive etc. tycker jag alltid låter fusk (om ändå bara baskaggen, i övrigt brukar de låta riktigt bra).

Ett skivbolag bokar inte spelningar till banden normalt sett, det gör bokningsbolag.

Det bästa är som tidigare nämnts att spela in en platta helt färdig, helst med omslag och allt så ni kan söka en masterdeal hos olika bolag.

Det är oftast mest lönande för båda parter.

Tror det blir allt vanligare att skivbolag, bokningsbolag, distributionsbolag och produktionsbolag antingen slås ihop helt eller jobbar väldigt nära varann. Det är ju skitsvårt att gå med vinst enbart som ett old-school skivbolag, därav trenden med 360-deals. En 360-deal beskrivs ju ofta som nåt dåligt för artisten, men fördelen är ju att om skivbolaget tjänar pengar på dina spelningar, så kommer de ju fixa spelningar. Förmodligen bättre spelningar än du själv kan boka (p.g.a. deras kontakter och inflytande). Säg att du tecknar 360 för den första skivan/turnén så kanske du får långt mer uppmärksamhet än du fått annars, och fått spela på mycket bättre ställen med mycket bättre marknadsföring. Därefter kan du välja om du vill släppa nästa skiva på ett sätt som ger större procentandel till dej själv (masterdeal), för då har ditt namn fått mer tyngd och folk har hört din musik redan.

Kan ju reda ut nåra begrepp i din originafråga. Ett skivbolag är inget man blir medlem i, utan de anlitar ditt band enligt ett kontrakt som ni arbetar fram tillsammans. Givetvis kostar det pengar för bolaget att signa dej, eller rättare sagt om de inte lägger ner nåra pengar på ditt band så gör de ju ingen nytta. Ett skivbolag bidrar med 2 saker: kontakter och pengar. Om de inte har dessa så ska du givetvis inte jobba med det bolaget. Men det är viktigt att komma ihåg att skivbolag inte håller på med välgörenhet. De vill tjäna pengar, och hur mycket de vill investera i ditt band beror helt på hur mycket dom tror dom kan tjäna på er.

Kort sagt: ett bra skivbolag vill ha en bra artist. Så skivkontraktet är ingen genväg för dom som vill bli rockstjärnor, utan en naturlig följd av att ha jobbat sej upp till den nivån att skivbolaget vill jobba med er, och inte bara tvärtom. Precis som du inte gärna lånar ut pengar till folk som aldrig verkar kunna betala tillbaka, vill inte skivbolaget göra det heller.

Det här är en enormt omfattande fråga, men jag kan ge några pointers. Jag fick kontrakt i November förra året och har i år spelat på bl.a. Peace & Love, Nyhetsmorgon och ska iväg på Way out West nu på torsdag. Finns mycket att säga men jag ska iväg snart så jag kan inte ta upp allt, men jag återkommer 🙂

Skivbolag nu är inte som förr. Pengarna rinner ut ur branschen och skivbolag vågar sällan "chansa" längre. De har inget tålamod. Förr var det vanligt att skriva kontrakt på 3-4 plattor för att artisten skulle få utvecklas och lära sej hantverket över tid, men nu är det snarare så att du förväntas vara färdig redan INNAN du får kontraktet, och du får kanske bara göra EN skiva och den ska bli en hit om de ska vilja göra en till med dej.

Det ställer en massa krav på ert band förstås. Låtmaterialet måste vara av hög standard, ni måste spela tajt (hur svåra grejer ni kan spela är irrelevant, men INGEN gillar en basist som inte synkar med trummisen). Ni måste vara grymma på scen, helst se lite bra ut också framförallt om ni vill slå er in på småtjejsmarknaden, och den är vinstdrivande som fan och inte att räkna bort. Alla era "fel" som ni jobbar på och rättar till kommer öka era chanser att få skivkontrakt.

Slutligen lär ni ha en fantastisk inspelning. Det KAN gå att få ett skivbolag att nappa på en 4-låtars garage-demo, om rätt person lyssnar på den och verkligen kan urtyda potential i den, men det är en onödig chansning. Att spela in proffsiga produktioner är i dagens läge både billigt och enkelt, så jag skulle (eller tja, det var så jag gjorde) spela in en färdig fullängdare, mixad och klar, SEN ragga skivbolag på den. Då får de en färdig produkt och inte en demo, den är säljbar på direkten, och bäst av allt, den har inte kostat bolaget nåt. Bolaget ler från öra till öra, samtidigt som de när de väl signat er kan lägga hela budgeten på bokningar, marknadsföring, merch etc. ist för skivan i sej.

- edit - När det gäller att driva eget bolag... jag känner en del band som gör det, och allt jag kan säga är att jag är glad att slippa 🙂 Det kräver helt klart att man har en affärsman av kaliber i bandet för att på egen hand göra samma sak som en grupp heltidsanställda på ett skivbolag gör, som ägnat flera år åt att knyta kontakter inom musik- och mediebranscherna och vet precis vem de ska ringa för att få nåt gjort, samt är förtroendeingivande och respekterade inom den branschen. Våran bokare jobbar t.ex. nästan dygnet runt för oss, scoutar spelningar, promotar oss, skickar ut affischer, fixar hur mycket som helst... om vi skulle göra det, vem skulle då ha tid att göra musiken? 😛

alltså lägg ner alla ni som tycker att recensenten gör fel..

vi lever i ett fritt samhälle och alla har rätt att uttrycka sin åsikt.

Haha vilken dubbelmorals-hole in one! 😄 Hur fan kan man stödja åsiktsfrihet genom att säga att dom som inte tycker som du ska lägga ner...

Anyway, fick vår skiva recenserad i Gaffa och även där var det mest menlös sågning av vår sångerska (knappast något i recensionen var relevant ur musikaliskt perspektiv.) DET var dålig journalistik, men detta i Takidas fall är något utöver det, och som sagt, originalrecensionen innehöll fan mordhot. Recensenter behöver fan lära sej lite hyfs, är det inte konstigt att musikertidningar med recensenter som själva spelar musik nästan alltid är respektfulla och sakliga i sina skivrecensioner medan recensenter som inte kan ett jävla dugg om musik spyr galla och skriver skit om dom som gör deras yrke möjligt?

Jag lyssnar inte på Takida. Men jag minns tydligt för säkert 10 år sedan när jag var hemma hos en kompis och han spelade en Takida-låt för mej. De här snubbarna har jobbat hårt och varit aktiva långt innan de fick nån radio-hit (Curly Sue) och har troligtvis spenderat mer tid i en trasig folkabuss och spelat för tomma ungdomsgårdar än vad de flesta av oss har. De har "lyckats" efter år av nötande och det tycker jag de ska ha respekt för.

Den här skivrecensenten då, vad fan har han nånsin uppnått?

Har aldrig pallat det här bandet. Refrängen i den där låten är ett av de mer pinsamma "Ok men fan grabbar vi måste få in en lite catchy refräng också om vi ska få ut det här på radio"-försöken jag hört 😛 Hela bandet är ett tydligt exempel på att att oklanderlig teknik inte medför sköna låtar och sväng. Rusty Cooley är en av världens i särklass snabbaste gitarrister (han klår ju Yngwie, Petrucci och Steve Vai utan problem när det gäller alternate picking) men han har aldrig skrivit/spelat nåt jag gillat.

Med det sagt har han gjort många bra instruktionsvideor. Han är pedagogisk och verkar vara en trevlig kille, helt klart.

undra om det är Axe-FX på inspelningen med?

Det tror jag inte, är rätt säker på att plattan kom ut innan Axe-Fx:en hade släppts. Om inte annat var Rusty rätt sen med att skaffa en, tror han hade spons med Diamond tills nyligen.

Du kan ju försöka fixa fram en skärm så att trummisen kan titta på t.ex. basspåret och se ungefär var transienterna kommer... men frågan är var man får plats med en skärm vid ett trumset, iofs.

John NT, hur (o)vanligt är det att man sjunger backup i samma ton som leaden? Antar att det inte är så vanligt inom pop/rock om man inte gör det bara för att dubba och skapa en sorts choruseffekt eller göra sången fetare?

Tjae jag är visserligen ingen musikhistoriker men i regel så låter det väl lite skumt när sångmelodin och stämman råkar landa på samma ton samtidigt, det ger ju som sagt en choruseffekt snarare än harmoni. Då väljer man nog antingen eller. Minns inte alla detaljer från när jag pluggade klassisk stämarrangering för kör (bas, tenor, alt, sopran, även känt som satslära vilket brukar orsaka fnitter längst bak i klassrummet) men jag tror att oktaver i olika stämmor räknas som "okej" men enstaka dubbleringar räknas som "fult" och bör undvikas. Men då snackar vi acapella-kör, inte pop/rock 🙂

Här är ett exempel på hur jag brukar använda stämmor: http://soundcloud.com/john-nt/barrenmix5

Mycket av det är unisont, en hel del både över -och understämmor, samt oktaveringar i falsett. I regel brukar jag spela in ett leadsångspår, två unisona stämmor och panorera ut i stereo, sen två till unisona som antingen lägger ytterligare en stämma eller oktaverar andrastämman i falsett. Tror inte att det är trestämmigt nånstans i just denna låt, minns inte så noga. Jag gör det ofta annars men vår skiva är inte släppt än så jag vill inte sitta och läcka ut för mycket på nätet 😛 Det jag länkade är för övrigt en gammal fulmix, så ha överseende med den 🙂

Det är inga problem om trummisen (och givetvis resten av bandet) är tajt. Ritta är dock svårt hur man än gör, är jag rädd för 😛 Gör om tills det blir rätt, är väl vad man får göra.

Trist utveckling i den här tråden, tjafs hör hemma i sandlådan...

Hursomhelst, valle du har helt rätt i att en sext upp är samma ton som en mollters ner.

Gällande att slaviskt följa terser på sångmelodins toner så låter det alltid rätt så länge man följer skalan. Vissa terser blir stora och andra små, av samma anledning som vissa ackord i en tonart blir dur och andra moll. Och ja, det är otroligt vanligt ätt en stämma bara använder terser, såväl i sång som på gitarr (iron maiden/thin lizzy-soundet). Tersstämma anser nog de flesta som den lättaste att skriva och sjunga.

- Öva upp ditt gehör så slipper du allt teoretiskt tjafs.

Snicksnack 😄 ett bra gehör OCH bra teorikunskap är en grym kombination. Som grillat kött och bea-sås. Det ena utesluter inte det andra och båda drar nytta av varann.

Kul tråd! Vill gärna delta mer när jag har mindre bråttom, men gällande termer så har jag lite förklaringar.

Tersstäma = Stämman ligger parallellt med leadsången hela tiden, fast en ters högre (aldrig lägre). I en tersstämma är överstämman alltid en ters högre oavsett vilken ton leadsången tar.

Sextstämma = Samma som tersstämma, fast en ters NERÅT.

Kontrapunkt = När stämman inte följer något specifikt mönster, utan kan ligga både över och under leadstämman vid olika tillfällen.

När stämman ligger konstant lägre eller högre än leadsången, utan att ha en fast skalposition (typ ters, sext, kvint etc.) då kan man nog med gott samvete kalla det för bara en överstämma eller understämma utan att behöva bli mer specifik än så 🙂

Hoppas detta hjälper! Stämsång (och att spela i stämmor) är bland det roligaste jag vet i studion!

Det var fina bilder... men jösses, ritar du något annat än halvnakna flickor med överdrivna proportioner? 🙂

...jag förstår inte frågan? ☺️

Nja det här med att rita gör jag så sällan så det knappt ens kan kallas hobby, och utöver porträtt finns det inte så mycket jag överhuvudtaget KAN rita... eftersom jag aldrig tar mej tid att öva blir det att jag mest gör samma saker.

Skitsnygga brudar! Bra gjort. Läckert! Det ska finnas en taveltråd här nånstans.....ska genast leta... här:

https://www.studio.se/index.php/topic/71000-taveltraaden/

Tack! 🙂 Där ser man, missade att söka på "taveltråd" 😛

Tjosan! Fullt möjligt att det redan finns en sån här tråd, men hittade inget i sökningen... hursomhelst, är det nån på Studio Forum som målar, ritar, plåtar, skulpterar, photsoshoppar, gör motorsågsskulpturer etc.? Visa't då 🙂

Själv har jag nästan enbart pysslat med blyerts och färgpennor hela livet men har alldeles nyligen skaffat en ritplatta (Wacom Bamboo SE) så nu gör jag mycket digitalt. Ritplattan fungerar för övrigt över förväntan i Logic, använder den hellre än musen 🙂

Här är mina senaste alster, 100% gjorda i dator:

Och här är ett par jag gjort med blyerts, scannat och sen färglagt i datorn, dessa är gjorda med mus:

Och avslutningsvis, en skitgammal teckning med färgpennar, ca. 2005 typ...

Så, post your shit! 🙂

Klockan är 6 på morgonen och det är antagligen första gången hon sjunger i live tv, give the girl a break 😉

Hehe mjo man kände sej rätt stenad där 😛

Vi gjorde en liten Ack-inspelning för Press2Play också, om nån är intresserad!

http://press2play.tv/musik/17/live-twinflower-band-sweetheart

Tycker Steely Dan tar alla priser egentligen. Men är också svag för CLA-soundet, i synnerhet en platta med Dave Matthews Band som är helt sagolik (ytterligare imponerande eftersom de är så förbannat många i bandet). På metalsidan älsakr jag Skillets skiva Comatose, också mixad av CLA.

Dålig produktion skulle för mej vara St. Anger av Metallica, och även Iron Maidens två skivor med Blaze på sång. Som att stoppa örat i havregrynsgröt som stått i solen.

Originalposten är alldeles för vinklad och källfattig för att kunna bevisa nåt överhuvudtaget, men visst, jag har också hört många av dessa saker från annat folk, framförallt studiomusiker som varit inblandade (men inte själva låtskrivare eller artister). Jag tycker det är trist att en tävling med så mycket potential att hjälpa låtskrivare och artister i en jävligt kärv musikbransch att få den uppskattning de förtjänar inte alls gör det. Särskilt då de marknadsför den som så.

Visst kan man helt skita i att se det, och det är precis vad jag gjort i ett par år nu. Men som sagt, sjukt slöseri när det finns massor av låtskrivartalang i Sverige, jag menar svenskar är typ bara kända för Volvo, Tiger Woods tjej och sen en jävla massa hitlåtar och artister.

Det finns (nästan) inget du kan spela på en 6-strängad gitarr som du inte kan spela på en 7-strängad gitarr. Jag kör bara 7-strängat nu, och min moddade Schecter har jag använt till att spela allt från country till gospel, genres där man aldrig nånsin använt 7-strängade gitarrer typ. Enda fördelen med 6-strängat är att det finns fler mickar och stall att välja på.

Kul att så många gillade det 🙂 Releasefesten är imorrn på Trädgården i Sthlm (söder). Det hela drar igång kl. 18, vi spelar ca. kl. 21. Förband är Southern Skyline, och vi har ett antal DJ's hela kvällen, bl.a. Björn Dixgård från Mando Diao som producerat plattan.

http://www.facebook.com/?ref=logo#!/event.php?eid=113530718734353

När det gäller en bättre upplöst så går det nog att fixa, syrran är nämligen redigerare på TV4 🙂 Med lite tur får vi ladda upp det i 1080p på youtube sen.

Kul att se och höra klippen! Musik man blir glad av, lite folkrock/country så där.

Snygg Telecaster! Så ska en riktig gitarr se ut.

Första låten var nyare väl? Har nog hört den andra förut,

den som påminner liten om Dolly Parton i stilen.

Vila örat lite, man kan få så efter för mycket rep.

Eller så är det en lättare övergående inflammation.

cacao//:debatt

Tackar! Njae båda låtarna är från vår debutplatta som släpps imorrn, men just låten Ride Along har legat ute som singel ett tag redan. Örat verkar ha återhämtat sej igen, att vila var helt klart rätt metod 🙂