Jump to content
Annons

pxm

Medlem
  • Antal inlägg

    2 001
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    7

Inlägg av pxm

  1. Jag tycker att musikerna i de flesta dansband är väldigt duktiga med sina instrument och på vad de gör..Men själva genren, musikstilen tilltalar mig inte. En orsak kan vara att jag inte gillar alltför inrepad musik utan föredrar stor plats för improvisationer. Så det är inget , dansbandsmusiken, är inget jag lyssnar på även om jag tycker det finns gott om duktiga musiker inom den genren.

    mvh

  2. Progressioner (ackordsföljder) kan man inte ta copyright på och det står dig fritt att använda vilken progression du vill. Rythm, fill, fraser, basgång, ornament, succsesion (melodi) tillsammans med en progression skapar ett verk du kan ha copy right till. Även arrangemanget till ett verk kan copy right skyddas..

    Alla tänkbara och otänkbara progressioner har namn och vissa är tidtypiska för viss genre.

    Man talar om genre eller style cliches..

    Har läst trådar om plagiat på det här forumet och man har refererat till ackordföljden men faktum är att det finns inget sådant när det gäller progressioner.

    Det finns siter och böcker som namnger och har progressioner utskrivna.....

    Här är en sida som enkelt beskriver vad som gäller

    http://www.pdinfo.co...fy-PD-Music.php

    och här är t ex en som listat de vanligaste progressionerna för att få det låta oskolat och punk

    http://www.squidoo.com/disharmony

    trots att all punk bygger på modal teori. De flesta punk grupper är förvånasvärt duktiga och håller allt korrekt musikteoretiskt. Från Sex Pistols ( som övertygade alla att de inte kunde spela) och Steve Jones superpunkklassiker Fire and Gasolin (suveränt album tycker jag b t w) till Greenday och nyare punkgrupper.

    mvh

  3. Här är en kopia av en översatt artikel. Tror inte att den gör mycket nytta för dig just nu, den är litet svår men jag postar den ändå. Det är de basic rules for harmonisations. Tycker dock att du skall googla på Funktionell Harmonik eller Harmoni lära..Det finns enklare beskrivningar och du måste kunna litet grundteori för att förstå detta.

    1. Funktionsanalysens indelning i ackordsgrupperna Tonika, Subdominant och Dominant gäller alltid

    d.v.s t.ex ett subdominant ackord kan substitutionera för ett annat, ett dominant för ett dominant osv,

    inom tonarten.

    2. Diatoniska (Dia=hör till Tonisk=tonart) ackord kan användas när som helst..

    3. Kadensernas funktioner gäller alltid, så se inte förbi dem.

    4. Ackord som innehåller en liten sjua mellan R och 7 vill lösas nedåt av V:ackord

    5. Dominanta ackord vill lösas i Tonikan.

    6. IV kan lösas i I:ackord

    7. Diatoniska ackord kan lösas nedåt i kvartsgång till ett annat diatoniskt ackord.Paralell tonart.

    8. Ett diatoniskt ackord kan bytas mot ett annat så länge de har minst 2 toner gemensamt.

    9. VII ackordet spelas som VII7-5 när det substitutionerar för V:ackord.

    10. Om ett ackord kan vara substitut kan orginal ackordet lämnas kvar och substitutackordet kan spelas före

    eller efter det.

    11. När vi har en ii-V progression kan den förenklas till V

    12. Alla ackord utom sus och dim kan föregås av ett dominantackord en kvint ovanför.

    13. Alla ackord kan föregås av ett dim ackord ett halvt steg nedåt.

    14. V7 ackord kan bytas ut mot ett V7 ackord ett tritonussprång ifrån.

    15. Alla dur och moll ackord kan föregås av dim ackord byggt på samma rot utan att ha effekt på målackordet.

    16. iv kan substitutionera för IV i en IV-I progression.

    17. I molltonarter kan diatoniska ackord till harmonisk moll eller Äkta mollanvändas när som helst.

    18. När tonikan är ett mollackord med en Sekundär Dominant kan b5 användas på ii och b9 och b13 på V ackordet

    för att förstärka känslan av en molltonart.

    19. En molltonart kan användi6,IV eller VI ackord från Melodisk moll skalas harmonisering.

    20. En molltonart kan låna ackord från mediantens tonart.ex I ackordet mot I ackordet i mediant.

    mvh

    • Gilla 2
  4. mmm-läste det igen och du har nog rätt, Zak. Sorry , Alexander Paul, jag kan inte förklara i enklare ord utan att behöva skriva en massa. Ett förslag är att du googlar på kadenser, t ex engelska wikipedia har en bra artikel om det tycker jag.

    modulerar = byter tonart

    fullständig kadens = enkelt utryckt en speciell ackordsföljd ii-V-I. (Ackorden är skrivna med romerska siffror där ackords skalans första ackord är I, nästa II osv.)Formeln för kvintsekvensen , kadensen är Subdominant-Dominant-Tonika där de tre sista orden betyder olika ackordsfamiljer och ackordens egenskaper.

    Diatonisk= av grek. dia-hör till , tonisk- tonikans toner d v s tonart och skala.

    progression=ackordsföljd

    reharmonisering-att med hjälp av olika tekniker bygga om ackordsföljden.

    Hoppas att mitt svar blir något tydligare när jag enkelt försökt förklara begreppen...

    Gå inte för djupt in i detta, Alexander, utan lita på din känsla för när det känns naturligt att byta ackord. Oftast blir det rätt så och någon har sagt mig att musiker blir inte berömda för att de följer reglerna utan för att de bryter dem. Låter det bra så är det bra....

    mvh

  5. Till att börja med är bara nödvändigt ifall melodin modulerar. Men det kan ju bli ett litet enformigt komp då så nästa grejj blir att titta på melodins toner för att se vart en fullstäng kadens skulle passa bra in. Sedan placerar man ut progressionen, ii-V-I, (som ju är en fullständig kadens) över de naturliga i förhållande till melodins takter. Sedan kan du enkelt bygga på med diatoniska ackord efter tycke men aldrig ett v7 före ett iiV då V7 dominanten är den starkare. Kommer du ihåg det är risken för att du får en felaktig progression mindre. Att reharmonisera progressionen blir nästa steg att lära sig men riktigt där är vi inte ännu , antar jag. Dessa råd kommer du långt med utan att reharmonisera..

    mvh

  6. Jag har mitt försök till metalgitarrgnissel klart redan. 😉

    Jag har dropbox och kan länka en spelare med mp3 direkt i tråden.....så kan du, Falkensköld få en länk till wav.filerna med sologitarren via PM om du vill ha dem och tror att du kan göra något av dem.

    Blir det bra, eller ????

    mvh

  7. Eh-med den följden går den nog i C men det spelar inte så stor roll då E är tredje inverison och tillhör samma familj (T) så E går precis lika bra och det moduset låter ju fräckare, litet mörkare än en glad C skala.. Är det något sådant du tänkt eller ???? En B-Lokrisk-skala fungerar ju också utmärkt och låter nog mest metal i just detta sammanhang kan jag tänka....

    Jag testar spela något imorgon....

    Det blir skojj och trevligt-hoppas att jag kommer fram till något bra bara.....Spelar väldigt ojämn kvalitet är jag rädd. En låt låter bra medans nästa kan låta piss, tyvärr...vi får höra....

    Ha det bäst..

    mvh

  8. Har inte lyssnat ännu men kan kanske göra ett försök men jag undrar tonart och bmp (för att metronomen skall fungera rätt i Cubase.) på låten och gärna en ackordlista...så jag vet om det är något jag kan göra fundera ut något intressant till och sen så behövs det i a f om du vill att det gärna skall gå litet fortare så att man slipper ta ut hela låten innan man börjar med riffen...

    har inte lyssnat på den och orkar inte med någon musik just idag....men tänkte att jag kunde börja spåna ändå liksom om man hade litet worksheets.

    PM:a gärna mig med infon eller lägg ut den här i tråden under dagen....

    mvh

    🙂

  9. Har bara hört en låt med dem.

    Det var väl kvalitativt för genren

    kan jag tänka och jag har läst

    att de är tighta live.

    Jag lyssnar mestadels på annan

    sorts musik..

    mvh

  10. B t w- jag brukar börja med att göra en enkel vamp att improvisera/x-primentera över för att sedan bygga/utveckla den till en låt. Men oftast blir det mest improvisationer jag lägger ut. Tycker om improvisationer närvaron och ögonblickets beslut och infall.

    Det är levande inte snyggt inövat och och perfekt producerat kanske- även om jag kan imponeras av sådan musik så har jag fastnat just för modala improvisationer över given vamp men även fria improvisationer tilltalar mig. Dock svårt när man är själv med sitt DAW.

    mvh

    • Gilla 1
  11. Medhåll är det bästa hållet!

    När jag gör låtar börjar jag ALLTID med att utgå från en känsla, eller sinnesstämning man kan ha vid ett visst ögonblick. Tex den första gången jag skitblyg dansade med en tjej och förstod att hon verkligen tyckte om att dansa med just mig. Eller den gång när kistan med 20-åriga polarn som fyllkört ihjäl sig på en Norton Commando sänktes ner i jorden. Sätter jag mig riktigt in den känslan jag hade så kommer alla rytmer, harmonier, melodier och text att bli rätt sen.

    Att börja med ett trumkomp, gå vidare med riff osv, och sist hitta på text o melodi funkar inte alls för mig. Melodin och även texten är det man måste börja med. Eller helst allt samtidigt.

    Jag brukar bygga om ackord ibland så att de passar till skalan jag spelar i när jag inte vill anävnda de vanliga diatoniska ackorden..

    mvh

×
×
  • Skapa ny...