neriks

Audiorent, Det verkar vara en grymt trevlig studio ... 😆

Om man är ute efter "feta analogljud" och inte alls vill kompromissa så är en Moog Modular bland det absolut "fetaste" man kan använda 😳 De är dock ganska dyra och omständiga att använda ... 🙂 Ett lite billigare alternativ till "fett analogmonster" kan vara en SCI Prophet-5 eller möjligtvis en Memorymoog. Båda dessa syntar kan jag varmt rekommendera eftersom de låter helt suveränt! Jag använder själv en Prophet-5 i min analog-studio. Nackdelen med att köpa en "analogis" idag är dock att de flesta flesta analoga synthesizers oftast kräver en hel del underhåll. Man bör således vara inställd att skruva och meka lite om man väljer en analog synt 🙂

Jag började använda datorer ungefär samtidigt som jag började spela instrument. Jag lirar klaviatur och jag har aldrig känt någon större dragning mot att använda datorer när det gäller musikskapande. Personligne tycker datorer är helt värdelösa till detta ändamål ... Jag jobbar med mjukvaruutveckling hela dagarna så jag får nog av datorer på jobbet!!! När det gäller musik så föredrar jag gammal analog utrustning. Mina gamla analogsyntar använder jag fortfarande flitigt och det dröjer förhoppingsvis länge innan jag tvingas byta dem mot något datorbaserat! 😳 Nackdelen med gamla analog teknik är att den kräver en del underhåll. En del av min utrustning är tillverkad så tidigt som på 60-talet och den kräver kontinuerlig service för att fungera 100%-igt. Det är således både dyrt och tidskrävande att använda sådan utrustning med jag tycker definitvit att mödan betalar sig i form av ett sound som helt enkelt inte går att återskapa någon dator idag ... I framtiden kanske? 😳

AC/DC fungerar alltid på en förfest ... med poolarna! ☺️ Är det qvinfolk och fruntimmer med så kanske det inte alltid är så uppskattat?

Jag har försökt att använda Tracktion av och till under de senaste veckorna. Jag irriterar mig dock på gränssnittet som i mina ögon är riktig amatörmässigt gjort ...

Jag handlar nästan uteslutande utomlands ... Nu är det inte så ofta det händer att jag köper nya musikinstrument (analoga synthesizers) men när det sker så handlar jag oftast utomlands eftersom utbudet är större där 😮 ... Även tillbehör och framför allt reservdelar handlar jag utomlands eftersom en hel del av de prylar som jag använder/förbrukar inte ens finns att få tag på i Sverige 😛 Jag har väldigt sällan haft några problem när jag handlat utomlands. Handlar man av seriösa personer/företag som har goda referenser så är det oftast aldrig några problem. Det enda jag har råkat ut för är att leveranstiderna i vissa fall har blivit onödigt långa ... Om man köper omtåliga prylar så kan det vara bra att kosta på frakten lite extra så att man t ex flyger varorna istället för att de skickas i containers via båt ...

Jag använder gärna datorer till det mesta ... När det gäller synthesizers så föredrar jag dock mina gamla härliga analog-monster framför mjukvarusynthar 😆

Jag kör med dubbla 19" TFT-skärmar och jag kan nog inte tänka mig att gå tillbaks till att endast använda en skärm. För mig har det varit otroligt vanebildande 😏

Jag, min fru och min lilla son bor i en villa. Jag har ca 35m^2 i källaren där jag byggt min studio/ljudrum. Rummet är dessutom ljudisolerat vilket gör att jag kan lira på relativt höga ljudnivåer utan att min fru eller son klagar 😄

Jag jobbar för närvarande enbart med analoga synthar som styrs och triggas via CV/gate ... Inga datorer eller MIDI överhuvudtaget! 🙂 ... Jag kommer dock förmodligen börja använda datorer och MIDI framöver för att styra mina gamla klenoder men jag kommer nog ALDRIG låta datorn bli en del i själva ljudkedjan ... 🙂 ...

Microsoft SQL Server 2000 Desktop Engine (MSDE) är gratis att använda. MSDE är en light-version av Micosoft SQL 2000 Server som klarar av att lagra data upp till 2GB. En övergripande produkt information om olika versioner av SQL 2000 Server finns här.

En monitor som jag tycker är väldigt trevlig är JBL LSR6332 😉

Fmaj7

precisionsound, Mitt system är ihopkomponerat av ett antal moduler som jag tycker mig behöva. Dessa sitter monterade i ett 44-modulers kabinett som jag har byggt själv. Anledningen till att jag inte köpte något kabinett från Synthesizers.com var att frakten i så hade blivit avsevärt mycket dyrare. Jag kommer beställa ytterligare ett antal moduler under Mars månad för att fylla ut de tomma platser som jag förnärvarande har i mitt system. Kostnaden för frakten är svårt att uppskatta eftersom den är helt beroende på vad och hur mycket man beställer. Kostnader som tillkommer utöver framten är givetvis 25% moms och tull på ca 3%.

precisionsound, Jag äger ett Synthesizers.com system ... Jag är jättenöjd med både ljud- och bygg-kvalité 😄

ChrioN, Jo, de är underbart feta modulsystem ... men tyvärr ganska otympliga 😉

ChrioN, Den vanligaste skillnaden idag mellan hifi-högtalare och studio-monitorer är väl att de allra flesta studio-monitorer är gjorda för att användas i närfält vilket den största merparten av alla hifi-högtalare inte är 🙂

Det viktiga med studio-monitorer är inte att de har en linjär frekvensgång eller detaljerat ljud. Många tror att studiomonitorer är extrem ofärgande och neutrala i sin ljudbild. Tvärtom så finns det tydliga exempel på monitorer som faktistk färgar ljudet tämligen mycket. Likaså finns det faktisk en hel del hifi-högtalare som har rak och fin frekvensgång. Personligen tycker jag att nedanstående citat summerar ganska bra vad som är viktigt med monitorhögtalare "In its simplest terms, it is arguably more important that a monitor be predictable than neutral. To this day, the most common nearfield monitor is the Yamaha NS10. Just about every studio engineer hates them and realizes they are not neutral. However, they are all familiar with them so that they are a reference that everyone knows how to work with. This is important since engineers generally work in numerous studios. It is not easy to predict how a recording will sound if every monitor in every control room sounds different. In North America, the standardization on certain monitors goes back to the Altec 604 in the mid 40's. This was the first relatively compact speaker with high output and reasonable bandwidth. Since it was a coaxial, it gave excellent imaging both midfield and farfield. For the next 20 years, it was the defacto standard in virtually all recording studios. However, the 604 was anything but neutral. It had a significantly rolled off high end and a noticeable midrange peak. This peak was considered useful by some engineers since it accentuated the critical vocal range. The next industry standard was the JBL 4310/11. Not surprisingly, this speaker was purposely designed to mimic the sound of a 604, but in a bookshelf sized speaker. This system offered the flexibility of mounting nearfield on top of a console bridge, something that could not be done with the 604. JBL came to dominate the studio monitor market in the 1970’s. It was entirely due to the rise of rock music. This genre pushed the demands for high level output. JBL met this demand with three and four-way monitors (4333, 4343, 4350). By using multiple drivers, it was possible to increase the power handling since each driver handled a narrower frequency band. They were also considerable flatter than the previous 604/ 4311 since the individual drivers were flatter over a narrow range and could be equalized more easily in the cross-over network. The late 70’s and early 80’ saw the rise of the small nearfield monitors such as the Yamaha NS10. Nearfields have the great advantage of removing the room as a variable. Every room colors a speaker’s output due to reflections from the walls, floor and ceiling artificially reinforcing certain frequencies and canceling others. Nearfields have very controlled dispersion. The listener is usually within 3’ to 4’ of the speaker with no boundaries except for the console face. This means that the listener has a high proportion of direct vs reflected sound with minimal room distortion. This makes standardization of monitors even more effective, since the speaker itself is the main variable responsible for sonic differences. The NS10 started out as a monitor to check out mixes in "real world" applications. In other words, it mimicked the inexpensive speakers found in most homes and car stereos. After recording, engineers checked the mix on these speakers to ensure they would sound reasonable on the lowest common denominator. However, the advantages of using these speakers during recording (since they removed the room as a variable) resulted in the NS10 becoming a standard session monitor. By the 80’s, most large studios had two sets of monitors – the large soffet mounted main monitors such as the previously mentioned JBL’s, and nearfield monitors mounted on the consoles. Most monitoring was done on the nearfields, for the reasons cited above. The main monitors were relegated to a secondary role. They were only fired up to do bass checks (since the nearfields are bass restricted) and to “impress the clients”. Nothing matches the high level, dynamic output of the mains to impress the artists on how their session went. However, they played a minimal role in actually monitoring and mixing the recording Even relegated to their secondary role, main monitors evolved considerably in the 80’s. That time period saw the development of direct radiator midrange drivers that had similar output to the compression drivers and horns of previous main monitors. These drivers were considered more neutral sounding than horns. This led to the rise of such companies as ATC, Quested and Genelec as main monitor suppliers. However, horn based systems have not been entirely displaced. Main monitors based on Pioneer TAD horn and bass drivers are very common in some the top studios. They are very refined sounding compared to the horn systems of previous decades. Absolute accuracy does have a role in one particular phase of the recording process. That is during final mastering. Here, subtle (and sometimes major) changes are made to finalize the mix. Critical monitoring is required to distinguish minor variations in mix levels, imaging and processing. The most common mastering monitor is the B&W 801 and it dominates the classical recording field. Other mastering monitor names should be familiar to high end audio hobbyists. Dunlavy, Wilson, and ATC all have their followings in some of the world’s most prestigious studios. Nearfield monitors have progressed to the point that their sonic differences are not nearly so great. Therefore, the importance of standardized nearfields is beginning to disappear. In addition, the rise of the home “project” studio means that many involved in recording only work in one facility so that a standardized sound is not important to them. Studios now sport a wide range of nearfields that are slowly replacing ubiquitous Yamaha NS10. Genelec nearfields seem to have garnered the greatest respect amongst engineers for accuracy and they are quite common. Other respected brands include Tannoy, JBL, Mackie, Alesis and many others. There are literally dozens of nearfield monitor manufacturers. These nearfields still have attributes that differentiate them from home speakers. The most important are controlled dispersion and high output. Controlled dispersion is at cross-purposes to the design of many home speakers which are designed for a wide stereo sweet spot. Monitors only have to concern themselves with presenting an accurate stereo image at the engineer's listening position. Any wider, and you introduce the room problems mentioned earlier. High output remains in demand for popular music. You need to listen for any defects during the recording session and higher volume make this easier to distinguish. Most nearfield monitors are powered with built in amplifiers and electronic cross-overs. This is because it is easier to design a small, flat monitor through bi or tri amping and internal amplification makes integrating them into the complex electronics of a studio easier and more flexible. I use a set of powered NHTpro nearfields as computer speakers. They have a maximum output of 111db. Few home mini-monitors are capable of such sustained output levels." Citatet är taget från Don McRitchie, Webmaster Lansing Heritage Website ...

Nummer sju här

Min favorit-synth är helt klar min Minimoog ... dock i hård konkurrens med min Synthesizers.com modulsynth ...