nankerphelge

Får jag bara fråga om det är någon som vet en bra musikaffär i Stockholm?

Förutom 4Sound, då... Jag undrar mest om det finns någon som är bättre än 4Sound... annars så går jag dit...

http://www.twang.se/frontpage här kan du hitta begagnade gitarrer. dom brukar ha en del japanska kopior till bra priser.

Om du är ute efter en Les Paul... så skulle jag rådge dig att skaffa en Gibson om du har råd, det finns ju en del modeller (Gibson LP Studio/Faded) som inte är oöverkomliga i pris. Har du inte råd så kolla in Japanska kopior av märkena Tokai, Greco eller Burny. Epiphone sågar jag, det är möjligt att det funkar för dig och det är möjligt att jag har fel men jag har aldrig lirat på en Epi som varit i närheten av att vara vad jag ville ha. Men det kan ju vara att jag har fått mina kletiga händer på måndagsex för all del.

Bra poäng, epiphone är ofta sämre än gibson. Men, i min erfarenhet, så får man lägga ut 20k+ för att det ska vara värt skillnaden. Min första "fina gitarr" var en epiphone les paul och den var det inget fel på. Hade jag bytt ut mickarna hade jag nog haft en gibson med fel logga.

Bästa är väl att testa gitarren innan du köper den. Eller som sagt, kolla på japanska gitarrer.

Fast för en del av exemplen du gav hade jag kanske snarare kikat på en Fender Strata eller Tele...

Det skulle jag avråda han ifrån om han vill låta som Beatles, Elvis, Eddie Cochran, T. Rex, Faces, ja du förstår... 🙂

Jag skulle rekommendera en http://www.voxamps.com/modernclassic/ac4tv/ eller liknande liten rörförstärkare på ca 5 watt. Dom spelar högt samtidigt som dom lätt spricker upp och distar riktigt läckert på låg volym vilket är att föredra om man spelar det som du spelar.

tvärtemot vad barrf säger skulle jag säga att en Les Paul är vad du söker! kolla inte bara epiphone utan leta efter gamla 70-80tals japanska kopior: greco, tokai, burny. Gibson till priset av en Epiphone ungefär. Telecaster funkar också, men till mycket av det du lyssnar på kan det vara käckt med lite fetare mickar.

Kolla blocket och gå i affärerna där du bor, testa dig fram. Om du är ny på just elgitarrer kan det vara bra att sitta med samma förstärkare och testa gitarrer med olika typer av mikrofoner (humbuckers, single coil och p90) så du förstår skillnaden.

När jag läste musik gick där en basist som spelade precis varje lediga stund, han hade inga fingertoppar alls så han köpte nya på apoteket. Det är något som liknar sånadär compeed plåster för fotblåsor tror jag, gummiplåster liksom. Eller så håller du ut och väntar på pansarskinnet! 🙂

Här kan man se en stop motionvideo jag och en polare gjorde en gång i vintras.

Inspirerade av Pär Rådström och för mycket fritid...

http://www.youtube.com/watch?v=cECywzq_WUs

Jag skulle också absolut satsat på Glyn Johns metod.

+1. Funkar till allt från jazz till iron maiden pukor! Stäm pukorna väldigt högt också, så det låter Keith Moon!

Det var nog sidan som uppdateras eller något hos Fender, testade igen efter 5 minuter och då gick det bra.

http://www.fender.com/en-SE/products/search.php?partno=0144600306

Dom borde göra en en "Original series" med samma kvalité på delarna som standard mexico men med måtten från en 1954 strata. Det är så tunna och hemska halsar idag 😳

Till er som inte verkar vilja träna heller uppnå nånting, jobbar ni med musik heller är ni bara hobbymusiker ???

Jag är "bara" hobbymusiker och tycker det är en konstig fråga. Vad menar du med "uppnå nånting"? Sälja platina? Få min musik spelad i radio? Få spela i Idols kompband? Bli sponsrad av Gibson? Mitt mål och vad jag vill uppnå med min musik är alla olika känslor jag får när jag spelar och jag vill påstå att jag "lyckats" som musiker. Det finns mer i musik för mig än att sälja ut Globen och ha skivor i hyllorna på typ Åhléns. Sen finns det ju dom som har såna mål och tycker det är gött, men man blir inte bättre musiker för att man drar in pengar på det. (Nu låter det kanske som att jag inte vill tjäna pengar på musik, det hade ju varit gött såklart.)

att man har nått elitnivå inom idrott går ju att mäta, kan du springa 100 meter under 10 sekunder så är du grym. punkt. vad är det man mäter i musik?

Detta gjorde teknikern när jag var med på en inspelning en gång, han kallade tekniken för "papegojan".

Man borde ju kunna bygga hörlurar med mikrofonkapslar utanpå varje kåpa för att kunna spela in precis vad musikern skulle ha hört. Nån som testat?

Efter att ha gått en musikutbildning på gymnasiet har jag träffat båda sorters människor - självlärda och skolade från grunden - min överdrivna bild av det hela är att när den självlärde, som mest spelat saker som låtit bra och häftigt hela tiden, lär sig teorin öppnar sig en helt ny värld och den VET vad som låter bra och häftigt, det är den enda skillnaden. När den skolade, som säkert kan lite teori från början, lär sig mer teori öppnas en värld i diktatur och man lär sig vad som är rätt och fel och i slutändan bara uppskattar musik spelad av Toto.

Nu är detta väldigt hårt skrivet och ni får ana en lite skämtsam ton i det, men på vissa var detta på riktigt. Bli grym eller dö. (Hoppas dom har vuxit upp vid det här laget)

Jag tror jag använder teorin ungefär som John NT fram tills det att han vill bryta sig loss ur Em C G D, jag gillar enkel musik. Men teorin är bra att ha i bagaget, man sparar tid och får mer tid över till att spela och skriva vidare.

Nu var detta min personliga åsikt och det var väll det tråden handlade om. Dom gitarristerna som jag gillar att lyssna på är oftast självlärda och gör det här lilla extra som en hardcore skolad gitarrist aldrig skulle komma på, för han går aldrig utanför "mallen" . Känsla och själ är när nackhåren reser sig och man blir berörd, men det är min personliga åsikt. Kunskap är aldrig fel, men för att lösa ett problem eller hitta på något nytt ,måste man ibland gå ifrån mallen för att få det där lilla extra. Och det kan ingen utbildning i världen ge dig. Hoppas du/ni förstår vad jag menar, och detta är min personliga åsikt. Sen om du/ni tycket att det är fel så är det helt ok.

Vi kan ju inte alla vara lika och ha samma smak

Mvh

Det låter som du bestämt dig för att bara lyssna på självlärda gitarrister, jag tycker det är lite trångsynt att tänka så. Skolade musiker kan också gå utanför mallen. Om du faktiskt tänker så tror jag du går miste om mycket bra musik.

Och så avslutar vi med ett citat som jag tycker passar in här.

"You've got to know the rules before you break 'em." - Miles Davis

Håller med dig. Skillnaden mellan att lira med själ och känsla beror nog mycket på hur man är skolad i botten, dom som är "självlärda" och inte följer regelverket till punkt och pricka brukar få till det där lilla extra som får nackhåren att stå. Sen spelar inspelnings ögonblicket oxå stor roll, stress pajar mycket. Man måste bli ett med låten. Bla David gilmour från pink floyd tycker jag spelar med känsla och själ. Sen får vi inte glömma Zakk wyldes farwell ballad som är känsla och själ rätt igenom. Men smaken är ju som baken delad

Mvh

Håller inte med dig ang. skolning. Vad och hur man lärt sig tycker inte jag spelar någon roll, det är vad man gör med det man vet. Många självlärda jag stött på använder 'spela med känsla' som en ursäkt till att dom inte kan spela öht. Visst blir man präglad av sin lärare om man är 100% skolad, men om man har talang så tror jag man kan förbise det och köra sitt race.

när man som musiker blir helt frigjord från sitt instrument och det inte finns några hinder för vad man vill göra, man tänker inte på vad man vill göra utan man bara gör det och allt man gör låter hur bra som helst. att spela musik är lite som att cykla, har man väl lärt sig så kan man det - men till skillnad från cyklande så är man jämt så fokuserad på saker i musiken att man glömmer av att göra om det från bara toner till musik.

Fan va Lena är bra.

Okej, det är tråkigt när musiker inte får betalt. Hoppas dom åker ner till Göteborg också och gör rätt för sig, där får man knappt öl när man spelar. Vissa ställen riskerar man t o m att betala för att få spela.

Skulle arrangörerna lägga ner pengarna dom inte betalar ut till banden på bättre reklam osv för att locka dit folk så gynnar det ju banden då det kommer mycket folk och då kan jag man kan leva med en gratis spelning ibland, men jag är tveksam till ifall alla arrangörer gör det idag.

nu har jag bara skummat igenom, men är bojkotten pga att man måste spela gratis?

Rim är himla bra, alla gillar rim, men att rimma på samma ord är lite farligt. Då kan rimma på annat sätt, detta är ett jag tror kan passa till din text.

vers 2

ja du e det vackraste det e min sanning

gör denna låt bara för dig

du e som nåt som läker mina så det e min sanning

men du behöver ej gilla mig

bara du e glad

så e jag glad

ja du e i mina tankar

ja drömmer om dig på natten

ja dom vackraste tankar

ja du det gör att jag sover bra på natten

Edit: jag markerar mina ändringar med fetstil, har inte bytt ut några ord utan bara kastat om dom lite.

Lady Gaga på Madison Square Garden

Ikväll SVT1 22:40 - 00:35

Konsertfilm. Arenan är en amerikansk ikon, liksom numera artisten. På sin ”Monster ball tour” har Lady Gaga kommit hem till New York. Senast hon spelade på Madison Square Garden värmde hon upp för New Kids on the Block – det var bara tre år sedan. Sedan dess har karriären gått spikrakt uppåt för sångerskan

För den som är intresserad. Kan ju vara ett fett jävla band som lirar..

tack för tipset, riktigt bra show var det. nu har popmusiken nått sin kulmen. la ni märke till vilken kontroll hon hade över publiken? inte ens presidenten har den makten...

ps. tror jag såg paul mccartney i publiken, great minds think alike 🙂

Kromatiskt betyder inte att du använder alla tolv noter, det är tolvtons skala du tänker på. Kromatiskt kan vara vilken skala som helst som innehåller halvsteg utanför dom vanliga skalorna. Och om vi delar upp dom kromatiska i 7 noter (diatoniska) så blir det totalt 84 olika versioner. Vissa av dessa blir så klart dur och moll. I avancerad modern musikteori räknar man på 14 dur skalor, 12 moll, 2 aug, 4 sus, 4 dim. Alla dessa kan spelas i dom 12 tonarterna. Resterande kombinationer är kromatiska. Det här är alltså överkurs och inte det man hittar i klassisk musikteori.

"Kromatisk skala, en skala med 12 toner som alla ligger på ett halvt tonsteg från varandra. En kromatisk skala innehåller alla toner som behövs för att bygga upp durskalor, mollskalor och pentatoniska skalor."

http://sv.wikipedia.org/wiki/Kromatisk_skala

edit(förenklade lite): det var väl kromatiska skalor vi pratade om och inte kromatik i sig? (för det vet jag att det inte är tolv halva tonsteg på raken.) jag fallerar säkert på att detta är "överkurs" och jag säger inte att du har fel men det vore intressant om du vill förklara lite närmre.

http://www.martinic.com/combov/

Hittade precis en käck retro-orgel! Baserad på dom tjusiga gamla Voxpjäserna. Gratis och ska funka på både mac och pc.

I teorin så finns det minst 84 stycken.

Det låter lite mycket, har du lust att förklara?

Teoretiskt sett borde det finnas tolv, då varje ton kan agera grundton - men det är ju alla samma skala.

Fast när jag tänker efter lite så finns det ju faktiskt två stycken - en med b-tecken och en med #-tecken 🙂

Någon som vill svara på hur många heltonsskalor det finns?

Harmonisk moll, dim och två kromatiska skalor som jag brukar använda.

finns det två kromatiska skalor? 😮

vad menar du med redigeringsmöjligheter?

fler möjligheter att variera soundet å lyfta fram olika delar av det - men redigering?

skulle det vara enklare att trigga en bastrumma för att du förutom närmicken också har tre olika ambiencemickar?

tvärtom kan det störa att orginalljudet låter i övriga mickar om du vill byta ut det mot nån sampling

det var nog det jag menade med redigering.

bara för att man har 3 ambiencemickar betyder det då att man måste använda dom?

jag tror inte triggning är det bästa man kan göra, men i vissa fall borde det ju kunna rädda ett sound...

bara ett överhäng eller bara ett överhäng?

tror inte det var nån som föreslog att man inte skulle ha nån närmick alls

nu börjar det spåra ur här, min poäng var att man har större redigeringsmöjligheter med fler mickar än med få. korrekt?