nankerphelge

Har väl inte så mycket med gitarrteknik att göra men passa på att lära dig noter om du ändå använder GP. Tabulatur funkar jättebra till gitarr och liknande stränginstrument, men ska man skriva musik till andra instrument, ex blås eller sång, eller spela musik som någon skrivit så är det oftast noter som gäller. Noter eller gehör. Personligen tycker jag man ska spela på gehör då man faktiskt lyssnar på musiken istället för att läsa den, men som någon sa innan så kan man behöva ett facit ibland.

Och öva utan dist! Då hör man ännu tydligare när man spelar fel.

Jättetråkiga tips. Du får se det som en utmaning!

http://www.facebook....Musikproduktion

Förstått att han ska flytta utomlands nästa år dock... Men kolla med Fred, han är trevlig och duktig.

Köp en packe flatwounds till din gitarr, då låter det sådär. Och som sagt lite slapback eko kan man ha om man vill. Var dock försiktig med att tala högt om vad du spelar när du köper dom, spelar du annat än jazz kommer försäljaren att skratta dig i ansiktet. Det är tydligen allt dom duger till.

Här kan man se skillnaden på dom olika typerna.

Det är inte ett jobb, det är en tävling, eller utger sig i alla fall för att vara det.

Jag håller faktiskt med Björkman, han gör bara sitt jobb. Skickar man in en låt till melodifestivalen är det som att söka vilket jobb som helst. Skulle alla som blir nekad ett jobb få vara med i uppdrag granskning skulle det komma en DVD-box om dan.

Det handlar väl om business. Teknikern som sitter och pular i all evighet med ljudet för att få det så "bra" (?) som möjligt gör detta enbart för att få ihop en skaplig mängd timmar, och på så vis en skaplig summa pengar som möjliggör inköp av t ex en gammal Neve-preamp som sägs låta sådär himla fantastiskt!

Det tråkiga tycker jag är att detta ljudideal du (Valle) beskriver blivit någon sorts standard och folk verkar dra sig för att lyssna på fantastisk musik bara för att ljudet är dåligt.

"tänk om det ändå fick lov att låta sådär även idag, utan att det ansågs som 'fel'..." - Valle

Typ samma som att fråga varför alla skåningar talar med liknande tonfall. Människor härmar sin omgivning, för allt som är omkring oss tolkar vi som det enda möjliga när vi är små. Är man 'annorlunda', dvs om man bryter mot den lokala uppfattningen om hur man ska vara/göra/låta/se ut - oavsett man detta är mer pragmatiskt bättre eller inte - då blir man utstött, så folk har inte så mycket val ens, och det känner små barn av snabbt som fan i livet.

Skillnaden mellan Gary och BB här, är att Gary sjunger tonerna/fraserna utefter hur han känner för ögonblicket. Men hur han känner för ögonblicket, och historien han berättar genom låten, går inte nödvändigtvis hand i hand. Han tänker hela tiden trioler och ligger alltid platt på slaget, det hörs hela tiden. BB däremot, har ägnat lite tanke åt situationen som låten berättar om, och han liksom 'kliver in i' en av rollfigurerna som låten cirklar runt, agerar skådespelare liksom musikant på en och samma gång. Kolla hållningen, släpper ner händerna på ett förnärmat sätt, som den person han ska föreställa som klagar/skäller, och han nästan talar mer än sjunger fraserna. Han går in i rollen, själv, och härsknar till lite.

På ett seminarium jag var på, sa en afro-amerikansk föreläsare till unga trummisen: "Man, stop banging on the beat for me. I know perfectly well where the beat is, so you don't need to dictate it to me. Even if you stop playing it, the beat will still keep going, and we will both know where it is. Instead, tell me something, play me something, something I didn't know, something I haven't heard before, say what you need to say. Just please, stop saying 'here is the beat, here is the beat, here is the beat, here is the beat!" 😄

Skillnaden i rytmik, i det här fallet, är att BB tänker inte trioler som Gary, och han ligger inte platt på beatet som Gary. BB dikterar inte beatet för oss. Vi vet ändå alla var det är, kan man nästan höra honom mena. Takten liksom lunkar på, tyst, i bakhuvet, utan att man behöver tänka på det. Så BB kan dra vilka räkor han vill utan att han förlorar beatet, såväl melodiskt som textmässigt, frasera över taktlinjerna t.o.m. Men han - och vi - känner liksom var beatet är ändå. Man känner det i kroppen, om man "lyssnar".

+1 Fantastiskt skrivet! Det där citatet ska jag spara.

Edit: Gör man ett konvolut i LP-modell kan man ju skriva dit sponsorerna, det blir ju lite plats att skriva på en sån...

Bob Hund går all in.

http://femtjugo.se/w...jarder-2012.jpg

Märk väl att trummisar vinklar virveln olika, Buddy Rich ställer sin så den påminner om en marschvirvel som hänger. Trummisar idag ställer den ju som en skidbacke, funkar inte med marschgrepp då. Samma blir det om man vänder på det, testa spela med "vanligt" grepp på en marschvirvel.

Soundcloud tycker jag är bäst, men som sagt så är youtube större. Skillnaden tror jag ligger i att man på soundcloud kommer i kontakt med andra musiker och får bra respons på sina låtar medans man på youtube hittas av vanliga lekmän som faktiskt letar efter ny musik dom kan lyssna till. Lyckligtvis så hindrar ingen dig från att lägga upp din musik på båda! 🙂

Ja Youtube är väl störst?

Om man lägger ut på Soundcloud, det gör jag, och sen hoppas att nån i England eller vart som helst skulle bara råka se den där och lyssna på låten, det händer ju knappast om de inte fått en länk först. Det skulle väl isåfall vara om man kallat låten för samma titel som superkända Elvis eller AC/DC låtar heter. Såna söker ju folk på.

Keep on rocking!

Ett tips är att gå in och kommentera andras låtar, samtidigt som man sprider sin egen musik får man ju också ta del av andras mästerverk.

Ha kul!!!! Enklare än så är det inte.

+1

improvisation är det bästa jag vet när jag spelar på olika instrument.

[...]

+1

mitt tips är att spela på ett nytt instrument, t ex kazoo som någon nämnde tidigare (det är enkelt att lära sig och kostar nästan inget). att börja om helt från början kan hjälpa då jag tror man får tillbaka någon sorts lekfullhet som man hade när man började spela sitt första instrument, fast denna gången har man teorin att luta sig på. latja runt ett tag och gå tillbaka till pianot, förhoppningsvis har du kvar "lekfullheten".

annars är det bara att fortsätta spela, "en dag kanske..."

vill du spela hårdrocksgitarr, jazzgitarr eller bruksgitarr?

http://www.gitarrack...na-ackord1.html lär dig dessa! variera att spela lite mellan plektrumkomp och fingerplock. kolla upp t ex blackbird av beatles. dom enda böckerna jag tagit användning av när jag började spela gitarr var ackordsböcker (och det kan man ju hitta på internet idag), mer än så behöver man egentligen inte.

ang noter och att det skulle vara en onödig kunskap måste jag påpeka att tabulatur bara är ett annat sätt att teckna ner sin musik, "noter för dummies" ungefär 🙂 beror helt på hur ambitiös du är och var du ska spela, oavsett vad så tycker jag du ska börja med att ta ut låtar på gehör - ta lite hjälp av ackordsanalyser ibland. men du säger att du producerat musik länge så du har säkert redan bra gehör. lär dig det du tycker känns relevant. lycka till!

hehe, jag tror också att det är lur på gång.

Amerikanska gitarrer är riktigt bra, det är mexikanska också. Väg prestige kontra plånbok mot varandra och se vilken som kan lida mest och du vet vad du har att göra!

Personligen hade jag köpt en japansk. Tycker dom håller bättre kvalité än amerikanska, speciellt om man tänker på hur mycket billigare dom är. Har för mig asien hade monopol på Jazzmaster- och Jaguar-modellerna en tid också, så dom borde ju veta vad dom sysslar med!

Ni gissar olika ser jag...

Dom gissar väl precis samma? 😉

Samma som jag gissar, tele till vänster och 335 till höger.

Jag tycker det kan vara roligt att låna fragment, som en sorts musikalisk (och litterär!) flört med sina influenser. Men när det handlar om rent plagiat så tycker jag mest det är löjligt. Som t.ex. Maggios "Måndagsbarn":

(Denna tycker jag är ren stöld då hela låten, enligt mig, bygger på hooken i introt.)

http://www.youtube.com/watch?v=70WofB2UdnM

Satt en kväll och spelade med en kompis en gång, och han visade en grej han skrivit på gitarren. Han blev mäkta imponerad när jag "improviserade" en hel text! Visade honom sedan att han hade plockat gitarrplocket, ända in på tonartern, ifrån "Only women bleed" med Alice Cooper, som han enligt egen utsago aldrig hade hört. Läskigt.

En sånhär skulle du kunna skruva fast med en single coil mick. Ganska säker på att jag sett såna på GMF, men lyckades inte hitta det nu. Inte svår att bygga annars.

Du kan också göra en Alvin Lee och fräsa ur ett hål mellan dina humbuckers och gör plats åt en single coil, best of both worlds 😉

Var tvungen att titta lite närmre på detta, och det är redan släppt!

på tal om det fanns det inte en video på forumet för ett tag sen. någon glamrock grej där sångaren hade hockey tröjja och jeansshorts och gick runt på en strand, den va också helt hemsk. Nu verkar jag ha glidit ifrån ämnet, men jag blev riktigt sugen på å se den videon.

Men vad jag ser så "bypassar" den x antal effekter då jag trycker ner "low latency mode", så dessa får man helt enkelt lägga till efter

att spåret spelats in ?

Antar att det är så, vissa effekter kräver väl mer utav datorn och tanken är väl att man egentligen ska spela in allt och SEN mixa. Low latency mode stänger väl av allt som tar extra kraft så datorn kan fokusera på inspelningen.

Har faktiskt ingen aning om vad problemet är och hur det går till, men jag vet att det funkar när man trycker på den knappen! 🙂

Tryck på knappen längst till vänster:

Funkar det då?

köp du dig en 5 strängad. Då kan du ta av en sträng och spela 4 strängad om du vill. Banjo brukar stämmas i öppet g, den är enkel. Tänk dig att det är en gitarr som låter lite annorlunda bara. Högerhanden är det svåra med banjo. Plektrum vs tumme tycker inte jag spelar någon roll, oavsett vad du väljer så kommer det låta banjo i slutändan.

Tråkigt att hon varit så nergången senaste tiden, pressen kommer väl förstora upp knarket och skandalerna istället för musiken.

http://www.youtube.com/watch?v=JlPBfGYA8SE