woollie

1 - Det beror på vad du ska vill ha för sound. Jag använder mig oftast av BFD 2 eftersom det låter så otroligt natrutroget. Annars kan du klippa ut ett fett virvelslag ur en låt och lägga på, typ slaget i början av Misery Business med Paramore. Då får du ganska snabbt ett fetare ljud men varje slag låter likadant. Typ som i den (enligt mig) frukntasvärda trumproduktionen av Takida.

2 & 3 - Jag triggar med Logic så jag kan inte svara på om du ska uppgradera till något annat. Du ska använda något program som fungerar för dig helt enkelt. Om du är nöjd med det du har finns det ingen anledning att lära in ett nytt program.

4 - Det är väldigt olika. Nu håller jag på med en rockproduktion och då har jag triggat Baskaggen. Då mixade jag fram djupet i den inspelade trumman och mixade fram klicket från samplingar. En annan metal produktion som jag gjorde så mixade jag fram klicket ur den riktiga trumman och la på en dance trumma för att få ett rejält tryck där nere. Ibland fungerar det ena bättre och ibland är det bättre med det andra. Var bara noga med att ljuden inte flammar eller att de är felfasade mot varandra.

Jag brukar skicka alla baskaggar till en grupp. samma med virvel (både över och underskin). Pukor och cymbaler brukar få en varsin kanal och sedan skickar jag alla resterande kanaler och de tidigare nämnda gruppkanalerna till en gemensam trumkanal. Sedan gör jag en till gruppkanal som får samma input som trumkanalen och komprimerar den ena riktigt rejält och blandar upp de två trumkanalerna.

Oavsett vad du väljer att skriva om vore det kul att läsa vad du kommer fram till. Finns det nån möjlighet att du kan lägga ut din uppsats när den blir klar?

Jag håller med Claes. Det är bra med mångfald även om man inte tycker om alla delar av den. Personligen har jag svårt för growl men det är mitt problem. Jag antar att man använder sig av growl tekniken för att förstärka ilskan i texten men det är bara vad jag gissar på. Kan inte säga så mycket mer eftersom jag inte är insatt i stilen.

HipHop/Rap faller mig mer i smaken... så länge det är bra gjort. En bra HipHop låt (enligt mig) ska vara intresant att lyssna på även om "sången" är enformig. Det handlar mer om att bakgrunden/Beatet ska vara intressant och produktionen ska hjälpa textens budskap att bli tydligare.

Alla kan inte gilla allt men det är det som gör musik så magiskt.

Det kan vara praktiskt att gata pukor som ringer för länge. När efterklangen blir tystare, så den nästan inte hörs, finns det ingen mening med att ha kvar ljudet som ofta är ganska basigt. Det ligger mest och stör då. Givetvis beror det här på sammanhanget.

Man kan använda gaten på olika kreativa sätt. Till exempel kan man lägga en gate på ett sångspår. Ställ in gaten så att den bara släpper i genom några ljud från sångfilen och lägg effekter på den. T.ex reverb eller delay. Då kommer bara de starkaste ljuden från sångspåret få effekten.

Jag gillar att de har gjort om omslaget på den nya plattan så de har begravt en ljudfil =)

Var det inte Tobias Lindell som i en intervju med tidningen Studio sa att han "mastrar" genom att dra upp volymen i klippning internt i ProTools. Gör han så på alla låtar är det ju inte förvånande att ljudet blir helt åt helvete.

Ännu sjukare är att han var noga med att påpeka att man måste dra ner till -0.1 så att slutmastern aldrig når nollan. Som om den lilla distorsion som vissa gamla CD-spelare kan ge upphov till ifall signalen når nollan har någon som helst betydelse efter en sådan ljudmisshandel.

Ungefär som att minutiöst förbereda en kyckling med marinad och stoppning, låta sin hund skita på den för att till slut grilla den med precision...

;-)

Tobias gjord två versioner av alla låtar på "Last Look At Eden". En version där han gjorde som du skriver men den skickade han bara till bandet så att de skulle få höra ungefär hur det kommer bli efter mastring. En annan version som han inte tryckte upp volymen på som han skickade iväg till mastring.

En bättre jämförelse är att minutiöst förbereda en kyckling men marinad och stoppning, grilla den och sedan medvetet låta hunden skita på den... med precision.

Det som många mastrings tekniker gör är att de trycker upp volymen med analog utrustning och överstyr volymen in i A/D omvandlaren. De höjer alltså volymen ytterligare efter det att de tryckt sönder den med en limiter. Det är ungefär som att höja volymen på masterregeln efter att man har lagt en limiter på den. Sen kör de den överdrivet distande och komprimerade filen genom en decrackler plug för att få bort mycket av disten.

Tänka vad bra allt skulle vara om en vanlig Svensson lärde sig att inte avgöra hur bra en mix är beroende på hur hög volym den har. Kan inte alla lära sig att höja volymen själva på förstärkaren istället. Jag har avstått från att köpa skivor på grund av deras överdrivna mastring för jag klarar ärligt talat inte av att lyssna på dom.

Dock tycker jag att en rockplatta ska komprimeras ganska hårt för att få sitt "rätta" sound men det får inte överdrivas.

Jag var i studio bohus och träffade Tobias Lindell en dag och då fick jag lyssna på mixen på skivan innan den var mastrad och jämföra med hur det lät efter mastringen. Det är en rejäl skillnad. Mixen är riktigt bra och fet på skivan när den inte är sönder komprimerad av New Yorks stora mastrings guru.

Lyssna även på nya Mustasch skivan när den kommer och jämför trumljuden så kommer ni få höra på otroligt identiska ljud. Det är inspelat i samma studio med samma trummor, samma mikrofoner och ungefär samma mix. Riktigt fett ljud men ingen större skillnad.

Skillnad mellan analog och digital inspelning/Mixning/Mastring. Hur påverkas slutresultat beroende på vilket eller vilka steg man gör analogt eller digitalt.

Jag brukar automatisera ner volymen helt på effekt regeln. Då blir den helt tyst. Om det är rätt effekt regel (buss/aux) som du drar ner volymen på så ska det fungera. Det gör det för mig i alla fall.

Om det är ett audiospår eller en instrument kanal som du drar ner volymen på så har den ju skickat signal till bussen fram tills volymen drogs ner. Då kommer det ljudet gå till delayen som gör som den blir tillsagd och spelar upp det igen.

Se till att det är rätt aux kanal som du drar ner volymen på.

Du behöver inte gå in i pluggen och automatisera men det är en variant om du inte får det att fungera.

Problemet är som du säger att delayen ligger kvar. Fast jag vill inte miska delay, utan bra få bort den helt direkt.

Jag måste väl automatisera volymen på bussen som du säger, hur gör jag det? Förlåt om jag verkar dum, men det är första gången vid logic.

Tack för svar!

Om du ställer bussen i read, write, lach eller touch läget så kommer den automatiskt läggas till som en kanal i arrange fönstret.

Annars kan du skapa ett spår (audio, instrument eller midi) och hålla ner Ctrl och trycka på spåret. Välj sedan reassign track object --> mixer --> aux --> den auxkanal som hämtar ljud från den buss du skickar till.

Sen är det bara att automatisera som vanligt i arrange fönstret

Det beror lite på vad som ingår i gaget. Får ni resa, boende, mat? Det som inte ingår är bra att lägga på i gaget. Glöm inte bort att det är en sjukt hög skatt på de pengar ni fakturerar. Ni får räkna med att ca 50% försvinner i skatter, arbetsgivaravgifter och sociala avgifter.

6000kr tycker jag är alldeles för lågt men jag vet inte hur mycket erfarenhet ni har. Det är nog ett rimligt pris om ni precis har börjat lira men kom ihåg att om ni är 4 pers så blir det 1500kr per person och efter skatten och avgifter så blir det 750kr per person. Det blir inte mycket pengar om ni dessutom ska betala för allt runt om kring.

Sen finns ju alternativet att spela svart men då får ni inga försäkringar på sakerna om någonting skulle hända med eran utrustning. Då står det helt på eran nota och det är bra att komma ihåg. Det HAR HÄNT att gitarrer har försvunnit eller att någon smart människa kommer fram och "råkar" hälla en öl i mixerbordet. Då kan det vara skönt att ha en ha en försäkring på sakerna som ni får eftersom ni faktiskt är anställda av arrangören/krogägaren under kvällen.

Bollie!

Om man vill få virveln att låta lite tyngre så kan man ju typ göra så här:

Dubblera virvel spåret, pitcha ner dubben ca 4-6 semitones, lägg på ett reverb med 100% mix.

Ställ nivån mellan de två spåren efter behag och använd alltså bara detta som reverbet på virveln.

Bra tips. Testade det i en avskalad pop produktion som jag håller på med nu där jag har ett ganska skitigt trumljud och det satte en grym karaktär på virveln.

Tack

Är det någon som har lite udda tips på hur man kan använda effekter?

T.ex. så kan man skapa två bussar som man panorerar hårt och höger/vänster. Lägg en autotune på båda men höj den ena med 6-10 cent och sänk den andra med 6-10 cent. Beroende på vilket ljud du vill skicka till bussarna så är det bra att lägga på ett högpass filter. Skicka ljud till bussarna så att du börjar höra effekten.

Det här skapar en bred chorus liknande effekt. Den är lite fulare men väldigt charmig och användbar, speciellt till sång och för att få lite liv i samplade cymbaler.

Jag lästa i den senaste Studio tidningen om hur man kan kopiera ett sångspår till 2 nya kanaler och höja den ena och sänka den andra med 10 cent och panorera dom hårt till höger/vänster. Om man skapar bussar och lägger autotune istället så får man en mer svängande effekt. Speciellt om du har lite olika respons på autotune effekterna.

Nu är det eran tur att göra den här tråden intressant.

Jag har testat C214 mot en äldre C414 B-ULS. Det låter inte i närheten av varandra, knappast som samma mikrofonmodell. C214 har en vass och överdriven diskant. Visserligen är nyare modeller av 414 mer toppiga än B-ULS, men 214 var ingen trevlig upplevelse i jämförelse...

Ok.. bra att veta. Det borde jag kanske ha förutsett då de flesta billigare mikrofoner har den där boosten i toppen.

Ett sätt är att skicka alla spår till en egen buss. Sedan skapar du nya audiospår och väljer att ingångarna ska komma från bussarna. Ställ de nya audiospåren i rec och spela in alla spår på en gång. Jag kommer inte ihåg om det heter buss eller groupchannel i cubase men jag tror du förstår vad jag menar.

Då slipper du göra en mixdown för varje spår.

Det är lättare att använda OMF exportering men det är inte alltid det fungerar som man vill.

Jag skulle nog i.a.f. prova att lägga en svag kompressor på masterregeln. Ställ in ration väldigt lågt, nånstans mellan 1,5:1 och 2:1. Ställ sedan thresholden så den jobbar nästan hela tiden och ha en ganska långsam attack. Då kommer kompressorn inte ta bort transienterna från gitarren men den kommer trycka ihop helheten lite grann och skapa en mer kompakt ljudbild.

Det här är givetvis en smakfråga men det skadar aldrig att testa och jag skulle som sagt prova för att höra om låten vinner på det eller om det förstör dynamiken i ditt spel.

Till sist vill även jag säga att jag är mycket imponerad av ditt spel.

Du kan gärna gå in på min testsite och lyssna på exempel på hur ett gäng olika micar kan låta.

Grymt Claes.

AKG C214. Jag har inte testat den själv men jag använder AKG 414 till ganska mycket. Enligt vad jag har förstått så är C214 nästan samma sak fast med enbart en karaktäristik (Njure).

Har som sagt inte testat den men jag har bara hört bra saker om den och den kostar 5 300 kr på musikbörsen till skillnad från 414 som kostar 12 500 kr

https://www.musikborsen.se/itempg.aspx?id=2...mp;artno=202904

https://www.musikborsen.se/itempg.aspx?id=1...mp;artno=197779

http://www.akg.com/site/powerslave,id,2,no...anguage,EN.html

Både Ad och ezdrummer ligger väl i ekonomiklassen. Fördelen med Ez är väl att det finns fler expanisoner även om säkert AD cycklar ikapp snart.

Finessen med dessa båda trumpluggar var väl att man skulle kunna enkelt bara koppla in ett kit som låter hyfsat och spela. Inlärningskurvorna är lika med noll och det finns lite möjligheter att ratta ljudet åt det håll man vill ha.

Superior är väl snäppet över, liksom BFD, kostar lite mer är lite större och kräver mycket mer av den som mixar och programmerar/spelar.

Jag tycker det blir lite konstigt att jämföra ovanstående två kategorier med varandra eftersom de skiljer sig väsentligen åt.

Frågan är vad man letar efter. Vill man ha enkelheten så är de förstnämnda hyfsat likvärdiga.

Helt rätt. Vill man komma igång fort med att få en idé till demo så är både AD och EZ bra alternativ men vill man använda samplade trummor till ett "riktigt" projekt så är Superior, BFD2 eller nått likvärdigt bättre då de är mer naturtrogna.

Jag kör med BFD 2 och jag är riktigt nöjd med det. Ljuden där är omixade så det krävs att man kan mixa trummor för att man ska använda det men om man kan det så har man möjlighet att mixa trummorna till nästan vilken musik stil man vill. Jag har jobbat med bland annat Pop, Rock, Metal, Singer/Songwriter & Hip Hop och jag är nöjd med BFD 2.

Jag har inte testat Superior Drummer men jag har hört från olika producenter som använder det att det ska vara riktigt bra. Personligen tycker jag att EZDrummer och Addictve Drums har samma problem och det är att ljuden är "färdigmixade". Det innebär att det går fort att få till ett ok trumljud men det är nästan omöjligt att få ett trumljud som är anpassat efter den låt man jobbar med. Jag har även svårt för rumsljuden i EZ & AD.

Gå till en musikaffär som har de olika programmen och testa där. Eller ladda ner dom OCH KÖP sedan det som du gillar mest.

Ja la till Fiddle and the drum av A perfedt circle

Tycker det är så grymt coolt att ha en låt med enbart sång som ändå blir så snygg. Stämmor is the shit!

En tips är att du sätter dig där du har tänkt mixa och låt en kompis gå runt med en spegel längs väggarna i rummet. Där du kan se högtalarna i spegeln vill man ha det dämpat och där man inte ser högtalarna vill man ha en hårdare yta.