desvaenger

Battery 3 ser typ ut så där också, samma olivfärg.

Japp men det på bilden är 2:an.

Ifall det inte är samplraten som de andra nämnt beror det högst antagligen på att du har "musical" eller vad det heter igång på spåren. Stäng av det innan du lägger samples på spår.

Ja, zooma in på ljudfilerna för att se att dom inte ligger "ur fas". T ex två ljudfiler som ligger 180 grader ur fas, jag tror det är upp till 270 grader, kan det bilda en destruktiv fas som gör att amplituden minskar.

Det där funkar inte så bra eftersom spåren ligger stundom i fas, stundom inte. Det varierar hela tiden eftersom det är en människa som spelar.

Mitt tips är att testa byta placering på förstärkaren i rummet. Kan vara ett fasfel i rummets akustik. Testa olika placeringar. Nära väggar för tyngre botten. Gör förändringar om 1 meter i taget och behåll micken likadant relativt förstärkaren så tror jag du kommer höra skillnader.

Jag gissar att ditt tak är på 3000:-, och om så är fallet hade detta kortet varit mitt direkta köp:

http://www.tcelectronic.com/desktopkonnekt6.asp

Det kortet har jag erfarenhet av och kan inte rekommendera det för pengarna. Ganska begränsat och exet jag jobbade med krånglade en hel del.

Rent generellt bör man väl alltid lägga kompressorn före EQ, såvida inte signalen innehåller mycket lågfrekvent muller?

Det beror på vad man vill uppnå för resultat.

Hjärnan kan inte kompensera lika väl för ljudet som kommer från lurarna, däremot när det kommer från högtalare lurar hjärnan helt enkelt sig själv. Detta har diskuterats förr.

Tänk dig att du har en gitarrförstärkare 5 meter bort. Inte tänker man på fördröjningen trotts att den ligger på 14 millisekunder. Om man däremot har 14 ms latency i guitarrig med lurar blir man galen!

Olika här med. Men modulerande effekter och annat kommer nästan alltid efter kompressor och EQ.

Oftast som Gizmozis.

HP

EQ

Komp

Effekter

Eventuell EQ

alt.

HP

Komp

EQ

Effekter

Eventuell EQ

Men ibland vill jag att den djupa basen ska pumpa till kompressorn för att få flås och då lägger jag kompressorn innan LP. Till exempel på sång kan det ibland kännas som att mellanregistret blir för hårt komprimerat om jag skär med HP innan kompressorn. Då tar jag kompressorn innan vilket leder till att det till större del är basen i ljudet som aktiverar komprimeringen då basen innehåller mer energi. Då färgas komprimeringen av basen vilket kan låta bra, och trotts att man skär bort basen efteråt blir övertonerna från färgningen kvar vilket gör att ljudet uppfattas djupare än vad det är. Detta funkar ännu bättre med distpluggar.

Dvs.. Dist/Rör, sen HP. Då blir övertonerna kvar.

Om du vill tjuvstarta med att läsa i andra trådar, så finns bland annat följande att läsa:

Tack. Jo, jag är medveten om att det finns en del att läsa men jag tänkte att en samlingstråd som bara handlade om intryck av B&S ER var på sin plats. Mycket information och åsikter samlat i en tråd var tanken 😕

Ballt! Man ska aldrig se ner på nykomna instrument. Om 100 år sitter vi och lyssnar på klassist synthmusik och gnäller över hur dålig dagens dynamiklösa laserbaserade hologram-musik är.

Jag tänkte att det vore en bra ide att starta en tråd där alla som köpt formgjutna hörselskydd kunde dela med sig av sina erfarenheter med dessa. Resultatet torde bli en lista med minirecensioner. Jag tror det finns många här på forumet som skulle dra nytta av den informationen

Skriv gärna hur länge ni haft skydden, bedöm kvaliteten, passformen, hur linjära ni anser skydden vara osv. Hur mycket litar ni på skydden vad gäller ljudkvalitet. Går det att mixa med dom i öronen med bibehållet resultat?

Det är bra om ni anger vilken dämpfaktor era insatser har också.

Själv får jag snart mina och då kommer jag själv posta mina intryck.

MVH

Jag fick låna en Adk 51 type V Mick

Tycker ni den passar bättre på min röst?

Smakprov!

http://www.speedyshare.com/723167251.html

Det är exakt samma fil 😄

Jag skulle hellre gå upp på R16 och få fullparametrisk EQ.

Jo, fullparametrisk är alltid en stor lycka att använda live. Går att göra så mycket mer.

Har också att göra med var man slår an strängarna. Om man slår an uppe vid 12 bandet har man helt plötsligt ett jättemjukt ljud.

Kan du inte bara sluta powergoogla och svara med slumpmässiga facktermer?

Jag har inte varit medlem på forumet länge men har redan hunnit bli less på dina och analogfreak's dispyter som infekterar varenda tråd..

Ahaa.. R14 är då ointressant anser jag.

Dock fortfarande överlägsen vid valet mellan de två mixrarna i tråden.

Jag har inte rört en enda inställning. haru du nåt tips på hur jag fixar detta så det låter bra ☺️ exact alla mickar jag testat på så har jag en grym puckel vid 400-500

Testat

Röde nt1a nt2a ntk

Se electronics genemi se 2200a och titan

Så det är nog min röst som är problemet. 😄

Ja det verkar som det är en ren träningssak för din sida. Är tyvär ingen tal/sång-pedagog så du får vända dig nån annanstans 😮

Kör med den sensuella porrfilmsrösten. 🙂

Ja allså mjukt ljud som man kan ha hur högt som hellst i mixningen utan att det låter illa och burkigt och hårt. Det är det jag ^_^menar

Jag hör tydligt att det är rummet. Ringer riktigt fult. Kan vara att det är fel mick för din röst/dålig teknik ovanpå rumsproblemet. Byt rum till ett större rum och försök använda en mjukare röst.

*Byt rum/placering på mick

*Mjukare röst

*Labba med avståndet till micken/mickposition

Testa att ha micken ~20 cm ifrån dig lite snett uppeifrån ner mot munnen och tala lite vid sidan om micken.

Börja med att klippa bort tomrum mellan ord så gott det går och kör (korta) fades. Leta sen upp en snabb bra gate och ta bort så mycket du kan utan att påverka sången. Du kan med fördel kopiera upp sångspåret och backa det kopierade spåret 10 millisekunder och sen trigga gaten med det spåret för att få med första transienten obeskuren.

Nu bör du rimligtvis ha relativt lite kvar av rummet. Det är en bra början.

Steget efter det är svårt att ge tips om när man inte hört hur det låter. Beskriv sångrösten mer nogrannt. Luftig? Ljus? Gäll? Nasal?

Sen kan du ju förklara vad du vill åstadkomma.

Det enklaste hade vart om du kunde ge ett kort ljudexempel från låten med röst.

Men om du vill ha ett typiskt in your face-sound med den krispiga diskanten kan du testa något liknande (tänk på att frekvenser osv är fiktiva):

1. Gaten

2. EQ: Hp-filter ~250 Hz.

3. Komprimera efter smak, inte för mycket.

4. Rör/dist-plugg. Skruva till lite sköna övertoner. Lyft diskanten över 8-10k på EQ:n med en shelf om du vill krydda diskanten lite extra genom röret.

5. EQ/Deesser om det hoppar fram vassa frekvenser.

6. Kör eventuellt en exciter lite lätt på diskanten.

Sen kör du dunderknepet: https://www.studio.se/index.php?s=&sh...st&p=930988

Efter det, limma ihop sången med låten med hjälp av delay och reverb.

Bifogar ett exempel på insertarna på ett sångspår.

http://img14.imageshack.us/i/exempels.png/

Och givetvis lyckades jag rita fel. Signalen går från Xcitern till röret, SEN till CMX. då får man 3 gånger så mycket kladd från röret = trevligt 🙂

När man gör musik med vokaler och elektroniskt är det två saker som är extra viktiga att få till; kicken och vokalerna. Gör dom så feta som möjligt o mixa runt dem. Pumpa tex syntharna med de torra vokalerna.

Du kan också ha en eq som kan morpha typ flux epure 2, ställ in eqn så att den dippar med bred q mellan 1-5KHz, sen sitter du med en midi kontroller och vrider till varje gång vokalerna dyker upp så att eqn gröper ur syntharna precis då. Funkar finfint.

Tack för tipset. Hjälper även mig.

För energi och ljudvolym är det absolut viktigt att skära så mycket bas som möjligt. Men för att en master ska låta bra är det minst lika viktigt att skära i diskanten också.

Det gäller givetvis hela registret. För mycket energi ett enskilt frekvensområde leder alltid till problem, oavsett var i registret det är.

Till TS:

Ett annat problemområde brukar vara 100-300 Hz där det lätt blir på tok för mycket i slutändan när man lagt sina 4 gitarrspår och otaliga sångdubbar. Det är bara att skära.

Det är en liten konst att skära rätt också. Låt gärna något instrument ha kvar sin energi i ett frekvensområde om du har skurit mycket där på de andra spåren. Då får man en sammanhållen mix där allt hörs. Det handlar om att fördela.

I görligaste mån kör jag allt i realtid - alltså utan att bounca ner VSTi-spår. Då har man så stor frihet som möjligt vid mix.

Det är egentligen ingen jättestor skillnad mellan olika eq-pluggar, men det känns ändå kul att ha några olika att välja mellan och så kan de kännas olika bra att pilla med i olika situationer. Jag kör ofta med Cubase5's inbyggda (som funkar mycket bra till det mesta) - och annars blir det PSP MasterQ, Flux Epure II eller Sonalksis SV-517.

Ja, jag vet - onödigt många och dessutom tvärt emot vad jag brukar rekommendera (brukar säga att det är mycket bättre att ha en eq som man behärskar än att ha flera som man inte har fullkomlig koll på, men till mitt försvar kan jag säga att jag har full koll på alla... 😉 ), men när man är lite prylgalning, så är det inte alltid man lyckas leva som man lär... 🙂🙂

Ja det är ju den rådande metoden så länge man inte sitter med en gammal häck till dator. 🙂

FEL

Akai MPD-32. Besitter samma pads som MPC-2000. Roligare att göra trumspår med denna istället för att klicka i.

Stereobilden kan ju inte skilja sig mellan olika hörlurar eftersom det inte är nån överhörning at tala om.

Nej, egentligen är det inte så mycket stereobild (i ordets rätta bemärkelse) att tala om. Men en ljudbild har man ju ändå och den skiljer givetvis mycket

Kolla på din transport bar (eller vad den heter, den lösa panelen med play/stop osv).

1. Dubbelklicka på fönsterlisten.

2. Klicka av director (gubben med taktpinnen).

3. Skriv i ditt eget tempo / taktart.

A&H-bordet är vida överlägset vad jag kan se. Både EQ-mässigt och så har du 4 auxar vilket kommer hjälpa oehört mycket.

Jag tycker det finns mycket elaka frekvenser mellan 200 och 300 Hz. Dom behövs men man kan skära ganska rejält där.

Ser att Allen & Heathbordet förutom svepbara midar även har ställbart Q-värde... fullparametriska midar med andra ord. 🙂

Det har även svepbart högpassfilter såg jag också. 🙂

Var ser du det ställbara Q-värdet och det svepbara filtret?

Jag ser ett fast HP-filter på 100 Hz och en semiparametrisk mid.

Absolut, det skulle jag kunna göra helt klart. Men tänkte att stämma den ordentligt är ett alternativ som håller bättre i längden, ifall det t.ex. skulle dyka upp ett tillfälle att använda orgeln live.

Och yes, det är en Bontempi.

Också ett alternativ som dykt upp i skallen, dock jäkligt pilligt eftersom jag använder Wurlitzer, Rhodes eller Hammond på 99% av alla inspelningar jag gör.

Ett bättre alternativ tror jag är att spela in den som vanligt och sen justera med en pitchshifter. Så små skillnader som detta lär handla om går utan vidare att justera med pitchshifter i efterhand utan att ljudkvaliteten påverkas nämnvärt. Men det är ju fusksättet 🙂

Eller stäm alla andra instrument efter orgeln?