MusicMan

Tack för ditt svar! ☺️ Nästa steg blir att nu försöka hitta rätt förlagskontakt i Sverige. Finns det någon som vet en internetsida eller källa för förlag? Skulle vara smidigt med en sökmotor på en sajt, där man kan skriva in låttitel eller låtskrivare för att sedan få information om förlag och övriga inblandade upphovsmän osv. Tips någon!?! (Jag har prövat www.allmusic.com, men finns det någon mer specific informationskälla?)

God Jul på Er alla Studiobröder och systrar! Jag har en fråga om hur man går till väga när man har skrivit svensk text till en engelsk (låt)text. Jag vill givetvis att den min översättning eller tolkning ska finnas tillgänglig för artister som vill köra låten på svenska. Vad blir nästa steg? Ska man bara höra av sig till förlagen eller skivbolagen om hur rättigheterna är fördelade? Sedan måste väl den svenska versionen, som jag skrivit, granskas och godkännas av alla orginalupphovmän eller? Frågorna är många, skulle lika intressant som tacksamt att få svar till denna tråd. Lev gott och ha det så kul mellan skinkorna 🙁 /MusicMan

Hej! 😉 Har en delikat fråga om en situation som jag och två andra har hamnat i. Kanske kan du svara på detta och kasta ljus på detta. Jag och två kompisar (vi kallar dem A. och B.) har byggt en studio tillsammans, där alla har bidragit med sin beskärda del. Person A har det mesta av inspelningsutrustningen och egna instrument i Studion och person B har sina instrument/förstärkare där. Vi betalar lika mycket på den hyra vi har. Jag här nyligen blivit pappa och har bara tid att vara i studion en gång i veckan (ibland mer), medan A och B bor centralt och nära studion och är där oftare än mig. Nu har inte samarbetet pågått någon längre tid, men vi har väl en ungefärlig uppfattning på hur rollfördelningen ser ut framöver. Person A skriver eget material. Han kommer mixa, göra ljudinspelningen, sjunga, lira in gitarr och andra instrument, arr, men också vara med aktivt i låtskrivarprocessen melodi och ackord. Har även kontakter i branchen. (Styrka: stämsång, mix- och sound-kunnig.) Person B skriver ännu inga egna låtar, men har ambitionen att lära sig det. Person B kommer spela mycket bas och vara med och mixa och köra audioinstpelning och vara med i låtskrivarprocessen genom att tycka till och vara bollplank. Kommer vara hemsideansvarig och kontakta gästmusiker. (Styrka: metodisk, analytisk och lugn.) Jag (som också skriver eget material) kommer spela en del klaviatur, gitarr och sång (varva lead med person A) och skriva ackord, melodi och det mesta av textmaterialet. Jag försöker vara med i låtproduktonen (mixning, editering) så ofta det går en till två ggr i veckan. (Idéspruta, fantasifull och ackordtokig) Person A och B kommer att vara i studion och mixa, trixa och fixa gästmusiker på produktionerna när jag inte är där. Låtar vi skapar tillsammans: Nu har vi försökt att komma fram till en fördelning av upphovsrätten till de alster vi skapar i studion. Vi har kommit fram till att det ska innebära 1/3 del var rakt av. Nu är det svårt att avgöra utav att bara läst mitt subjektiva inlägg, men vad tycker Ni borde vara en rättvis fördelning utav det ni kan få fram av det som står här? Vid egen färdig låt: Och vad borde fördelningen vara av upphovsrätten om någon av oss tre kommer med en helt färdig låt med (melodi, ackord och text) och vi alla tre ordnar med inspelningen. Person A och B kommer lägga ner mer tid än mig på mixning när jag inte kan vara där. En textdel brukar vara 50% av upphovsrätten på en låt när det är två låtskrivare där den ena har helt gjort musiken och den andre låttexten. Fast situationen blir lite annorlunda när man får hjälp av A & B som kan lägga ner mer tid än mig på produktionen. Men det känns lite som att texten inte riktigt blir erkänd när vi ska ha 1/3 var i låtskrivandet och att texten sedan ska finnas där eftersom A & B mixar och lägger ner X antal timmar på mixningn och produktion. Det är svårt att mäta insatser i % och dra en skiljelinje mellan vad som är rent låtskriveri och produktion. Alla vill bidra med sin del och ha kul på resan, sedan är det viktigt att kompromissa och sätta upp direktiv och vad som gäller. Vad tycker Du? Kommentarer eller frågor? /Tacksam för svar!

Hej Gubben i Kalmar! Skriver svenska och engelska texter i de flesta genrar efter önskemål. Beskriv gärna era låtalster med nykelord som beskriver den känslan ni hade när ni skrev låtarna. Jag kan inte garantera att ni blir nöjda inte heller att jag skriver klart texten. Om låten är kass eller inte inspirerar mig är det svårt att göra ett gott hantverk. Men jag gör gärna ett försök. 😉 Skicka i så fall er låt/låtar till dannehagman@gmail.com /MVH Danne i Umeå (föredetta Kalmarbo)

Hej Pelle! Vill först bara säga att jag gillar känslan och din röst (även om Autotune jobbar lite väl hårt på vissa toner). Trumintrot funkar hyfsat och pianots suggestiva melodier i kontrast till gitarrens statiska rymtm känns skönt att lyssna på. Det jag kan tipsa om är väl följande: *Låtsnutten låter likadant hela minuten igenom och den innehåller ingen refräng. Därför kan det vara bra att titta på instrumenteringen i det du har gjort så här långt. Ska du inte bygga upp låten lite mer, så det blir en intensifiering. Släpp inte så många instrument tidigt i låten, om du inte har fler instrument/ljud att vilja ha med. T ex Ha pianoslingan som intro med gitarren och vänta med trummor och bas till andra versdelen. *Texten funkar väl hyfat, men känns lite "oklar". Ett observerande av en tjej, man inte förstår relationen till. Vem är hon? Vad vill sångaren med henne? Berätta gärna en story som funkar för lyssnaren. Det som gör den bra är att den får lyssnaren att vilja veta mer. Men allt kanske faller på plats när du kommer på brygga, refräng, stick och två verser till kanske. *Låtstuktur och variation. Låten behöver minst en refräng som upprepas åtminstone 3 ggr och gärna ett stick i en tonart som sticker iväg för att senare hitta tillbaka och öser på i sista refrängen. Sångmelodin låter i en hög tonart, så varför inte sänka sticket till en hel tonart lägre än låtens ursprungstonart t ex om låten går i G-dur, så bryt gärna med F-dur i sticket och avsluta på ett C som glider över till ett Dsus4, för att då kunna komma tillbaka till G-tonarten igen. (Nu finns det hur många alternativ som helst och varianter att välja på, men bara för att ta ett exempel). En brygga på 4 eller 8 takter skulle sitta fint, där du kanske går ner lite i tonhöj på bryggmelodin. Sedan i refrängen kan du trycka på ordentligt så det blir mycket energi i refrängen. Lägg till mer instrument i refrängen t ex elgura, percussion, tamburin, kör. Men bygg inte på för mycket direkt utan spara allt krut till näst sista och sista refrängen. *Eftersom du verkar vara ganska nöjd med det du åstadkommit hittills i låten, så skulle ett avslut på låten vara det du sjöng precis i början av första versen... Nedan följer ett exempel på en låtstruktur för din låt enligt mig: INTRO VERS 1 VERS 2 (introducera något nytt instrument) BRYGGA (Ner med dynamiken, avskalat tills i slutet innan ref. börjar) REF VERS 3 (Sparsamt, öka instrumenteringen) REF STICK REF REF (MAXA järnet!!!!) VERS 1 OUTRO Allt detta är bara mina idé och tankar som tips till dig. Finns tusentals varianter och sätt att bygga upp låtar. Men om det kan vara en hjälp för dig, så är jag glad. /Danne the MusicMan

Problemet tillfälligt löst! Nu har jag löst mitt problem på denna tråds ursprungliga fråga. Varför är ljudsignalen så svag från preampen till ljudkortets ingång? Det hela visade sig vara att jag kört med för lång XLR-kabel (ca 8 m) mellan mikrofonen och preampen. Nu är jag ingen elektriker eller så, därför kan jag inte exakt förklara varför signalen blev för svag (har kört med fantommatning). Bytte till en två meters XLR-kabel och signalen är stark igen. Har hört att man inte ska ha för långa kablar mellan mikrofon och preamp. /Ha det!

Har problem med mitt nya ljudkort 1212M. Kortet fungerar annars alldeles utmärkt, men tyvärr har jag ständigt problem med låg insignal till ljudkortets analoga ingångar. Avänder en Mindprint En-voice-preamp som fungerar som den ska (har verifierat detta). Problemet dyker upp när jag skickar iväg ljudsignalen till ljudkortets analoga ingång. Preampens insignal är prima och likaså dess utgångssignal. Men insignalen till ljudkortets ingång blir låg (får testa ljudkabeln igen). Kollar på insignalen på ljudkortets mjukvarumixer och signalen är inte så stark som man önskar (typ 2/5) av signalstapeln. I Cubase (SX 3) är signalen ännu svagare när man har Direct Monitoring aktiverat (1/7). Men när jag kör via S/PDIF från preampen till ljudkortets digitala ingång då blir signalen hur kung som helst. Men jag vill även kunna spela in via ljudkortets analoga ingångar också. Har prövat att laborera med (+4 och 10)-på ingångarna i mjukvarumixern. Men det fungerar inte. Säkert är det ett idiotfel man inte upptäckt, men jag har felsökt och hittar inget anmärkningsvärt Har någon något tips eller likande erfarenheter. Dela med er? -------------------------- Väll mött MusicMan

Hej! Har funderingar på att införskaffa en M-box så jag kan köra både PTLE och Cubase SX 3. Är lite osäker om det fungerar smidigt att spela in på Cubase via M-boxen? Finns det någon som vet? /MVH MusicMan Min utrustning: Athlon 2800 1 Gb RAM 3 HD 7200 rpm EMU 1212M Behringer MX1604 Korg Triton Rack Mindprint En-vocie Behringer Truth B2031 Röde NT-3 MXL 2003 Diverse gitarrer, bas, m.m.

Till Bonzo! Riktpriset på 01X är 19900 kr, men man kan säkert få ett bättre pris hos någon snäll snubbe i byns enda musikaffär. Det är så mycket man vill ha, samtidigt som pengarna inte räcker till för allt. ´ Köpte nyligen ett prisvärt ljudkort EMU 1212M (EMU - Ljudkort) gav 2495:-). 1 PCI-kort och ett dotterkort. Kanonbra A/D-omvandlare (Stereo in/ut), roligt med inbyggd DSP-kraft, för inspelning med inspiration. Prisvärd som få. (Hade Terratec EWS 88/MT (8 in/ut innan). Står inför valet att antingen köpa Audiodock M (utbyggnadsbart tillbehör till 1212M) EMU - AudioDock M. Och till detta utöka mikrofonarsenalen med en Röde K2 (5995:-) på JAM. Dessa två prylar eller vänta ännu längre på att knega ihop till Yamaha 01X eller någon annan likvärdig kontrollyta/digitalmixer...

Kommentar till föregående talare: -Mickstativet står alltid på golvet oavsett hur micken är upphäng i det eller huruvida man stampar i golvet eller inte... 😉

Digi 002 Har funderat även på Digi 002. Men detta innebär att man bör använda ProTools för att få ut så mycket av kontrollenheten. Vill man köra ProTools vid sidan av Cubase SX kan man göra det. (T ex köra mycket midi-programmering i Cubase). Vill man sedan utnyttja ProTools audio-editeringsstyrka, kan man ju satsa på en M-box. Spela in med sin dyrköpta preamp (ej nödvändigtvis M-box) och ljudkort till Cubase, men importera audio till ProTools för vidare bearbetning där. Ja, möjligheter är många och i vissa fall tyvärr krångliga. Själv är jag nyfiken på att börja jobba i ProTools också, men anser att Digi 002 för dyr för att våga satsa på, eftersom jag är nöjd med Cubase SX. Var finns den ultimata kontrollenheten till min studio? för c:a 10-15000 kr.

Snabb feed-back. Verkligen kul! Tror att Tascam-mixern DM-24 är för dyr, liksom LEMUR (men vilken härlig pryl, ObiWan here I come...) Nu när sångbås är klart, datorn har blivit förpassad till en ombyggd dämpad & ventilerad garderob. Är det bara att spela in och MIXA. Men då är det skönt med en bra motoriserad mixerenhet som inte kostar skjortan men är väldigt funktionell och smidig. Det är ju liksom skärmen jag inte vill sitta och stirra in så mycket. Skönt att lägga fingar och ögon på något konkret (förutom musen). Ratta och dona på med känsla, så att mixen blir perfekt. Stråkar och vissa andra ljud/instrument ska vara levande och dynamiska i en mix. Komma och gå med intensiteten i låten... När ska man hitta den rätta prylen? Det är verkligen en djungel där ute, när det gäller prylar. Jag är rädd för att jag drabbats av "köpa-musik-prylar-istället-för-spela-in-på-det-jag-har-sjukan". Men samtidigt slänger andra personer ut flera hundra tusen kr på bilar, båtar osv. Så det finns nog hopp för mig med.

Tillhör en av dem som funderar på att införskaffa en kontrollenhet typ Yamaha 01X, Tascam FW-1884, Behringer BFC-2000 etc men vet inte vad som är mest lämpligt. Allt beror givetvis på vad man själv har för inspelningsbehov och nuvarande utrustning och framför allt vad plånboken säger. Vill man kunna bygga vidare på ett DigitalAudioWorkstation-koncept och därmed köpa en utbyggnadsbar pryl typ Yamaha 01X med M-LAN, så kostar det också. Läste lite recentioner på Behringers två nya kontrollytor där bl a BFC-2000 är en av dem. Billig mixningsenhet med motoriserade reglar via USB. Men att den var lite för mycket "livlig" när reglarna började åka berg-o-dalbana. Alltså ingen pryl som går tyst. Mackie har ju en trevlig kontrollenhet som körs mycket i semiproffs/proffsstudios där mycket Logic används. Men den är ju endast en kontrollenhet (mycket mer versetil än Behringers BFC-2000). Dyr men trevlig. Ovanämda Yamaha 01X och Tascam FW-1884, är digitala mixers, kontrollyta, DAW och till viss del ljudkort (ljudinterface mellan dator och ljudkälla) och har även in-/ut i fråga om pre-amps, linjeingångar, digitala in/ut, ADAT-koppling osv... (de båda skiljer sig från varandra lite grann i fråga om detta. (Yamaha 01 har ju t ex inbyggda DSP-effekter). Är nyfiken på om någon har en en bra kontrollya med motoriserade reglar för smidig mixning, eller funderar i mina banor. Skulle tänka mig att slänga ut max 8000:- för en kontrollyta och max 15000:- för en kontrollyta som även är digitalmixer/DAW. Dela med dig av dina erfarenheter på detta område! 😲 Min utrustning: PC, Athlon 2500 XP, 1 Gb RAM, 3 HDD (1 st 10 000 RPM) EMU 1212M (Ljudkort) Behringer 1604 (analog mixer, lyssning) Alesis QS6 (moder keyboard) Korg Triton Rack Mindprint En-Voice (preamp) POD 2.0 MXL 2003 (Mic) Röde NT-3 Shure SM-58 +gitarrer, bas

Hej! Finns flera sätt att ändra på volymen på dina verser. Genom att trycka in "W-knappen" på kanalens channelstrip i mixern (den under R-knappen), kan du spela in din volymändring på ett enkelt och smidigt sätt (detta kallas Automation). W står för write och R för read och genom att trycka ner R-knappen kan du spela upp automationen du har åstadkommit. Se till bara att du inte har W-knappen intryckt samtidigt som read är nedtryckt, då kan du lätt ändra din tidigare automation genom att spela över den med en ny! Det andra sättet är att direkt pilla och modulera med automationen via Automationspåret (finns beläget under "+"-rutan i vänstra hörnet av din kanal). Det är bara att använda pil- och pennverktyget. Tips! Pennan lägger ut nya accesspunkter på automationsspåret, som kan flyttas och ändras på. Använd gärna kvantisering här för perfekt inställning av ljudvolym och effekter. Hoppas detta hjälper dig lite på vägen. Automatiseringen är dock mer komplicerad och kan appliceras på flera sätt på olika typer av kanaler. D.v.s. inte bara på audio-och midikanaler utan även på effektkanalerna (Cubase SX/SL) ------------------- MusicMan i Umeå