JohnD

Fruity Loops är ju ett kalleankaprogram? Säkert bra om man gör syntbaserad musik med till allt annat finns det bättre verktyg.

Man kan göra kalle anka musik också 🙂

Ja, låt oss alla göra Kalle Anka-musik tillsammans i vårat Kalle Anka-program!

Nog för att Fruity Loops var ett ganska dåligt valt namn (låter inte så seriöst), men tänk om de skulle byta namn till "Donald Duck Studio". 🙂

Jag skulle vara intresserad av att veta vad exakt det är som FL Studio inte klarar av (eller klarar sämre) som Cubase m.fl. klarar. Iofs så skulle kanske svaret inte säga mig så mycket just nu (för ny), och jag skulle nog inte kunna utvärdera riktigheten av svaret, men det finns säkert mer FL-erfarna här som skulle klara det.

Så utmaningen för FL-kritikerna är alltså att förklara på vilket sätt FL Studio brister.

Ambient.. är det inte bara att bestämma hur lång "låten" ska vara och sen fluffa på med diverse våta effekter till det är klart? Eventuellt kan man byta till ett nytt ackord efter någon minut.

🙂

Det finns ju i lite olika grader. Jag siktar på något som är lite mer livat än så...

Åke

Så det är så det går till, man formar handen till en pistol och skjuter tangenterna. Ska sätta igång och öva.

Vad göra, och inte göra .... det är frågan 😲

Att göra, och inte göra, det är svaret. Det tror jag.

Att vara musiker är att vara en skapande person. Att man frågar efter vägen, det är ju inget fel i det egentligen. Men som musiker så är det man själv som "skapar" vägen. Det finns inga svar på mer precisa frågor för "hur gör man sen?", och hur kan man komma vidare?.

Jag tror att det finns svar. Det är kanske inte en exakt vetenskap, men det är ändå svar.

Jag har redan indikerat några av svaren (som jag ser det) själv. Generell kunskap om låtstruktur är alltid till hjälp. Om man ska skriva poplåtar och inte vet vad en "vers" eller "refräng" är och inte vet hur dessa i de typiska fallen sätts samman så kommer man få det lite svårare att skriva hela låtar, och en väg att gå vidare skulle helt enkelt vara att lära sig det. Det är ett grovt exempel, men jag tror att all strukturkunskap (även undermedveten sådan) är till hjälp.

Du skriver i en annan tråd att du har lättare för att skapa musik utanför datorn. Att lära sig hur man fungerar, under vilka omständigehter man lättast skriver låtar, är ett annat sätt att lära sig gå vidare. Någon som upptäcker en sådan sak om sig själv har tagit ett steg mot att bli en mer effektiv låtskrivare (både vad gäller ursprungliga låtidéer och att skriva hela låtar), och det går att medvetet utforska hur man fungerar genom att prova sig fram.

Ett annat knep är att helt enkelt lyssna på musik av det slag som man själv försöker skriva. Det kan både ge nyttig kunskap och inspiration, och kan vara skillnaden mellan ha kört fast och att komma vidare.

Och så vidare. Dessa är dessutom rätt generella råd. Det är inte säkert att de hjälper en given person, men de kan göra det, och det finns förstås många fler råd av det slaget. Effektivt låtskrivande tror jag till en stor del handlar om att lära sig många småknep och etablera rätt vanor, och man tar sig i den riktningen genom att fundera på dessa saker som jag gör i den här tråden.

Svaret är ofta, att gå vidare helt enkelt. Blir det inget bra, okej, då kan man gå tillbaka och välja en ny riktning att gå i. För vissa konstnärer är ett blankt A4 papper himmelriket för då kan de göra vad de vill. För andra konstnärer är ett blankt A4 bara något tomt, det finns inget där att haka tag i och göra någonting av. Men det är vi som skapar det som blir. Det är nog därför det ekar så tomt när man frågar andra efter vad som ska komma ☺️

Jag tror att problemet med att fråga andra är dels att många inte riktigt vet hur deras kreativitet fungerar. De skriver låtar men har ingen riktig kartläggning över hur det går till, så deras svar behöver inte överensstämma helt med hur det faktiskt går till. Och sedan dels att vi alla i någon mån har unika svårigheter. Två personer som har problem med att skriva hela låtar kan ha olika svårigheter om man ser det mer på detaljnivå, och behöver därför olika svar. Förenklat kanske man kan säga att man behöver ha 20 komponenter (godtyckligt valt tal) på plats i hjärnan för att vara en effektiv låtskrivare, och folk som inte har nått fram kan olika olika komponenter på plats och olika som återstår. Så de råd som man får kan vara sådant som man redan förstår och har på plats, medan ingen nämner de komponenter som man saknar. Vad jag saknar kan t ex vara något som du alltid har haft på plats och som är så naturligt för dig att du inte ens tänker på att du har det, och det därför inte heller slår dig att nämna det.

Hoppas det inte lät för svamlande. 🙂

Det ligger i andemening närmare att sitta och spela på en gitarr i soffan med datorn avstängd än att sitta och skapa musik genom att klicka i ett program (som Basshunter 😲), även om datorn och musikprogrammet rent tekniskt är påslagna.

Basshunter är ju cool! Han har skapat sitt eget sound, har kul och tjänar flis på sin musik. Respekt!

Jag har inget mot Basshunter förutom hans musik (det lilla jag har hört), men han är ju en del av forumets mytologi och symbolvärld, så jag tänker inte försitta en chans att nämna honom. ☺️

Sedan håller jag med Opus99 om att det är bäst att skapa musiken utanför datorn -- eller inte exakt utanför datorn, men däremot inte direkt i musikprogrammet. Jag behöver ett instrument för att få fram låtar, vilket i mitt fall innebär (midi)klaviatur (som är nytt för mig) eller gitarr. Att skapa låtarna direkt i programmet fungerar inte så bra.

Mitt problem är väl mest att jag är keyboardspelare och har bara ett midiklaviatur och kör alla keyboards i datorn.

Hur gör jag då för att skapa musik utan för datorn?

Det går inte, men i likhet med mig så skapar du inte musiken direkt i programmet, utan via ditt instrument. Det ligger i andemening närmare att sitta och spela på en gitarr i soffan med datorn avstängd än att sitta och skapa musik genom att klicka i ett program (som Basshunter 😛), även om datorn och musikprogrammet rent tekniskt är påslagna. Det är typ utanför datorn, bara inte bokstavligt.

Jag är ju färsk med att använda dator för musikskapande, men jag måste säga att jag älskar det, särskilt hur tekniskt det är. Fast jag håller också med om att man lätt snöar in för mycket på alla valmöjligheter, så det gäller att motverka det med klara målsättningar och självdisciplin. Misstänker att det också kommer att bli svårt att någonsin känna sig nöjd med den låt, med tanke på att det alltid kommer att finnas så mycket mer man kan göra...

Sedan håller jag med Opus99 om att det är bäst att skapa musiken utanför datorn -- eller inte exakt utanför datorn, men däremot inte direkt i musikprogrammet. Jag behöver ett instrument för att få fram låtar, vilket i mitt fall innebär (midi)klaviatur (som är nytt för mig) eller gitarr. Att skapa låtarna direkt i programmet fungerar inte så bra.

chrisB, det är bra information för mig nu när jag försöker lära mig spela keyboard.

Kan någon rekommendera en källa som går igenom fingersättning i mer detalj? Helst gratis och på internet (men finns det någon riktigt bra bok så kan det vara bra att veta också). Själv hittade jag Hanons fingerövningar (som också anger fingersättning) när jag googlade, men det är i noter vilket jag inte kan. Det går ju att sitta med en tabell och översätta, men det är lite jobbigt.

Har iofs redan hittat några sidor som erbjuder viss hjälp.

Jag lånar tråden lite och säger att jag har samma problem. Jag satt och gjorde en jätte schysst Hardstyle/Jump melodi igår, trots att jag knappt lyssnar på den stilen så mycket.

Melodin som jag tycker är ganska bra, har jag ingen aning om vad jag ska göra med. Är det ett intro? Ska sång läggas till? Hur då? Passar melodin till en sång? Hur bygger jag vidare?!

Det är frågan...

Jag tror inte att det är allmänt problem med kreativiteten, för det går ju fortfarande att lägga idén åt sidan och komma på nya idéer till andra låtar (fungerar för mig iaf). Min hypotes för närvarande är att skapandet av nya idéer och vidarebyggandet av existerande idéer är två olika processer och jag helt enkelt inte riktigt lärt mig att utföra den andra processen ordentligt.

Något som jag ofta märker är att man vill inte att melodin som man tyckte blev bra ska förstöras av en halvkass refräng t.ex. Man vill att resten ska bli bra och hålla samma känsla. Hur behåller man känslan?!

Det är ett unikt problem med just att bygga vidare på idéer, att de måste passa med allting man skapat hittills. Den 'begränsningen' tycks blockera flödet på något sätt.

Hoppas jag inte tog över tråden nu, ber om ursäkt i så fall.

Nepp, du gav den bara nytt liv.

Det jag undrar är - hur vet man om man "sjunger från magen"? Har hört att man sliter sönder halsen annars, och det låter inte lockande, min syster slet sönder sina stämband p.g.a. att hon skrek för mycket. 😛

Jag är långt ifrån en expert på området och om jag säger något felaktigt så hoppas jag att forumets mer kunniga personer skjuter ner mig (inte bokstavligen), men en sak som jag tycker hjälper är följande:

Ta en ton och håll den kontinuerligt samtidigt som du försöker växla mellan att lägga tyngdpunkten på olika ställen i halsen. Ju längre ner tyngdpunkten hamnar desto fylligare ljud (trots att du tar samma ton hela tiden). Står du framför en spegel så ser du också hur struphuvudet (adamsäpplet) flyttar sig i höjdled gör detta.

Utöver att höra skillnad på de olika lägena så lär man sig också hur de olika lägena "känns" i halsen, samt lär sig att hålla kvar tyngdpunkten i det läget där det låter bäst. Det som känns mest naturligt i början behöver inte vara det läget som faktiskt är/låter bäst, och det kan ta ett tag innan det bättre läget också känns naturligt.

Sytrus är en VST (en synth). Genom att öppna något via channels->add one, så öppnar du en av dina synthar/pluggar.

När du öppnar sytrus genom browsern så öppnar du ett färdigt ljud (ett preset). Egentligen behöver du inte öppna sytrus genom browsern. Du kan öppna den genom channels->add one och när du har sytrus framför dig så tittar du i högra hörnet, där finns det två knappar. Högerklicka på dom och då kommer det upp massa med presets. Tryck på vilken du vill och då blir det de ljudet.

Aha, okej. Det är klargörande.

Är skillnaden mellan en preset i en synt och en sampling att samplingen är en inspelning medan syntljudet genereras 'on the fly'? Och är alla presets i Syrtrus alltså bara olika inställningar (moduleringar?) av samma grundläggade ljudgeneratorer (oscillatorer?)?

Det här är en ny värld för mig, men det är kul. 😱

Att det inte händer något på Crystal är väldigt konstigt. Vet inte varför.

Det är nog bara jag som har glömt att trycka på någon on-knapp. 🙁

Finns det några presets i Crystal, förutom det ljud man har till att börja med? Nej vänta, svara inte. Jag fick precis en snilleblixt att prova med samma sak där, att högerklicka på pilarna på högersidan, och det fungerade! Yay!

Hoppas jag hjälpte lite iaf 🙂

Det gjorde du, tack.

Laddade hem och installerade pluggen Crystal, men är osäker på hur den ska användas.

Hittar den inte i browserfönstret, men jag kan lägga till den i en kanal genom via menyn channels-> add one. Men det är bara ett instrument/ljud + ett fönster/mixerbord med rattar och knappar. Är det meningen att man ska definiera alla instrument själv genom att greja i fönstret? För det är lite overkill för mig i så fall, i nuläget. Jag vill bara en packe med färdiga instrument. Några tips på det? Gärna ambient, men allt bra är intressant.

Kan också nämna att jag inte ens kan ändra ljudet i Crystal. Det händer inget när jag klickar och vrider på saker.

Med Sytrus så finns en hel hög med instrument om man letar i browsern, men väljer man Sytrus via channels->add one så får man bara en viss synt. Varför är det så, är Sytrus ett namn på både på ett paket en viss synt? Och en annan sak, hur vet man om två olika instrument i grunden är två olika samlingar eller samma sampling med olika inställningar? Är alla sytrusinstrument (de man får man fram med browsern) olika samplingar, eller i vissa fall samma sampling med olika inställningar?

Om det verkligen är så att man ska definiera sina egna instrument i Crystal så är det nästan som att behöva lära sig ett nytt program. En enda plugg blir som ett helt nytt projekt.

1. Att studera harmonilära och komposition är ingen given framgångsformel om man har kört fast. All kunskap är värdefull men den betyder ingenting förän du har införlivat dom med din totalitet. Dvs. musikaliska regler är en bara en del av det du känner, kan och tänker i övrigt.

Det instämmer jag i och har påpekat samma sak. Det är bara en komponent, men den kan vara viktig. Vill inte ha kunskap att medvetet sitta och tänka på, utan kunskap som är en del av ens automatiska referensram.

Man kan aldrig veta för mycket och teoretisk kunskap är aldrig en nackdel även om det finns vissa musiker som anser det.

Instämmer.

Teori skadar bara om du tror att musik skapas av regler. Regler är mycket användbara men bara om dom är en del av det du vet och känner iövrigt.

Som sagt, jag vill inte veta regler för att följa dem strikt. Vet inte ens om det är direkt är 'regler' jag vill ha, bara allmän kunskap om hur det brukar vara. Det kan hjälpa vare sig man tänkt att göra så själv eller inte, om inte annat så för att få idéer. Det är lättare att skapa något originellt genom att modifiera något icke-originellt, än att skapa det originella 'direkt', så att säga. Så man går via det som är mer standard, och däför är det bra att känna till det.

Det finns många metoder när man har kört fast. Dom flesta går ut på att släppa den inre kritikern och släppa loss din inre person.

Jo. För att vara ärlig så vet jag inte exakt vilken roll intern kritik spelar hos mig, men jag har en känsla av att det inte är det största problemet. Men det är ändå något att hålla ett öga på. Som någon sa så är det väldigt lätt att man börjar jämföra det man skapar med ens favoriter. Igår satt jag grejade i FL Studio och fick ihop 20 sekunder som jag tyckte lät förskräckligt, vilket var rätt nedslående. Sedan gjorde jag lite ändringar och det lät lite bättre, men var det på hela taget ändå en besvikelse. Den känslan måste man lära sig hantera.

Jag har en Asus eee 900 med Linux. Min plan är att installera Windows XP senare någon gång, när jag har möjlighet att koppla ihop den med en cd/dvd-spelare (så att jag kommer åt installationsskivan), vilket jag kommer att ha när jag fått köpt en adapter så att en vanlig spelare går att koppla in via USB. Borde vara rätt billigt, och jag har en gammal cd-spelare liggandes.

Det går iofs att installera XP via USB-minne också, men det innebär lite krångel som jag inte orkar greja med.

Tror dock inte att jag ska installera FL Studio, finns inget direkt syfte när jag har det på min vanliga dator. Däremot har jag tänkt att använda ett program för att köra min midikeyboard via min eee. Anledningen är att min vanliga dator väsnas ganska mycket, och eee'n är nästan helt tyst, så det är avslappnade att sitta och spela via den. (Det är kanske iofs anledning nog att enbart använda min eee till FL Studio, det går ju att koppa in eee'n till den vanliga utrustningen -- bildskärm, keyboard, mus, tangentbord -- så att man inte påverkas av att den är liten, fast CPU är ju lite mjäkig som sagt.)

Tills jag installerar XP så ska jag installera något midiprogram som finns till linux. Lutar åt Seq24.

Men i korthet, du behöver inte vara rädd för linux, det går att byta (om du har XP på skiva). Jag tror att linuxvarianterna säljs med större hårddisk också, till samma pris.

Förstår hur du menar med instrumentalmusik. Instrumental musik för mig handlar mer om att beskriva mindre specifika sinnesstämningar, syner av inre landskap, tidseror och sakta förlopp, och inte mer konkreta saker. Kanske kan du använda din inre känsla av "hemma" eller "det här gillar jag" som ledstjärna? En inre spelfilm av en batalj, beskriva havet, staden, grässlätter, utsikter över skogen om natten ...

Det är inte något som kommer naturligt för mig, men kanske något värt att försöka träna upp. Men det beror nog på musiken. En del musik är lätt att koppa till särskilda bilder eller sämningar, men en del är bara bra utan att man har någon sådan koppling.

Vangelis gjorde en serie skivor där han beskriver sinnesintryck av olika miljöer som är lite mysig att lyssna på - The City (storstaden), Oceanic (havet), och Voices (rösten). I den klassiska musiken kallas såna här musikstycken ofta för Fantasia, och hör som mest hemma i impressionismen, tidseran som kallas impressionismen alltså, typ 1885 - 1935, där man fokuserade mer på sinnesintryck och uttryck och atmosfär, än bach och mozart som fokuserade på intellektuell melodik och kontrapunkt. Vill du hämta lite inspiration kan du lyssna lite snabbt på Erik Satie - Gymnopedie nr 1; Claude Debussy - Clair de lune, Dialogue du vent et de la mer, Prélude à l'après-midi d'un faune; samt Maurice Ravel - Bolero.

Jag är ett stort fan av (J.S.) Bach faktiskt, liksom av D. Scarlatti. Och ett litet fan av Satie, så länge han inte försöker vara underlig som ett självändamål. 😳 Och ett stort anti-fan av av romantiken (särskilt alla smöriga symfonier, tror att det var deras fel att jag undvek klassisk musik så länge... trodde att det var så det lät). Vet inte om det säger något om vem jag är hur jag bör arbeta.

Det finns även de som tycker att komponerande inte är en sammanställande process, utan mera av en upptäckt, att man 'upptäcker' något - nästan av en slump - som låter till ens gillande och bygger vidare på det. Det kan vara lite olika där. Jag själv upptäcker nästan aldrig något, utan beskriver något som det redan finns en ganska klar ritning över. Det är kanske en av anledningarna till att jag sällan gör helt instrumental musik.

Början av processen, när man går från att inte ha något alls till att ha något, alltså den del som är lättast för mig, så kommer det nästan av en slump, kanske utan att jag ens försökt hitta något. Det är därefter det börjat bli problem, när jag ska arbeta vidare på det jag har. Svårigheten är kanske att man inte längre är lika fri som man var innan; man behöver hitta något som 'passar' till vad man redan har. Det kanske fungerar som en mental bromskloss på något sätt. Vad som ofta händer är att jag ändå fortsätter arbeta 'fritt' och hittar idéer till andra låtar, och så befinner jag mig i det som jag beskrivit, att jag har intressanta fragment men ingen hel låt.

Utifrån vad du skrev om teori-biten så låter det som du skulle vara mera typen som "upptäcker" något du gillar och sen vill spinna vidare och klä upp det (om du ursäktar fackplaceringen).

Jag tycker fack, system, kontroll och ordning. 😄 Förutsatt att de är sanna och fungerande, förstås, inte för sin egen skull. Saker som intuition och känsla fungerar bäst inom en ram av ordning, åtminstone för mig. Åtminstone det är vad jag tror om mig själv, men innerst inne kanske jag är någon helt annan. Hehe.

Tack för svaren, förresten.

Känns riktigt bra att vara aktiv här, och få idéer och tvingas sätta ord på sina egna tankar. Skulle aldrig ha fokuserat lika mycket på dessa frågor annars, inte på samma direkta sätt som nu.

Återkommer med svar på fler inlägg, men nu måste jag äta och greja med annat ett tag.

Jag tänker ofta att jag måste hitta på en massa mer coola riff i samma låt för att matcha det första riktigt bra riffet. Då blir det ofta pannkaka av allt. Håll dig till grund riffet/idén och sedan behöver inte de andra delarna i låten vara så komplicerade, ett par enkla ackord/melodier typ sen är du hemma. Om man analyserar alla "stora hittar" så är det ungefär så de är uppbyggda, ofta mkt enklare än man tror, kring en tre fyra ackord i vers resp ref med nån liten avstickare (bridge) el (break down).

Hm, jag tror inte att jag har riktigt det problemet. Faktum är att jag ofta tycker om musik som är ganska upprepande, med mindre variationer på ett tema.

Problemet är att jag inte riktigt vet vilka variationer jag ska göra, men jag blir allt mer övertygad om att den rätta vägen att gå helt enkelt är att studera den musik som jag låta som och se vad de gör. Inte för att planka rakt av, men ändå lära mig av.

En sak som skulle kunna vara till hjälp är att studera en teori som säger att det finns tio grundläggande sätt att variera ett tema. Det finns kanske inte, men jag kan skapa teorin själv genom egna studier. Den kanske inte blir så kategorisk som 'tio sätt', men ändå.

De flesta av oss känner till hur många olika toner som finns inom en oktav, vilka toner som ingår i vilka ackord (åtminstone för många ackord), hur 'naturliga' olika toner känns i förhållande till en viss grundton, och så vidare. Det är till stor hjälp när man skapar musik och för att dra nytta av inspiration och känsla. Inte medvetet att man sitter kalkylerar fram sina låtar enligt någon slags matematisk formel, men kunskapen finns ändå där i hjärnan och man drar nytta av den på sätt man inte ens tänker på.

Vad jag letar efter (eller en del av vad jag letar för -- är dock öppen för alla idéer) är alltså en motsvarande kunskap på en högre nivå (kompositionsnivå), och något som går bredare än typisk popstruktur med vers och refräng.

En idé är kärnan, ritningen. Sen måste huset byggas också. Ofta hjälper det att skriva om det som händer en, det man känner, hur bra/skit världen är, kvinnor, saker och tings märkligheter etc. En kille jag känner är ihop med en riktig bitch. Han gjorde en låt om vilken satmara hon är och ändå älskar han henne, och vilken förbannelse det är. (jag tror inte hon har hört låten)

Känn efter. Vad säger ditt inre, vad brinner du för? Vad måste sägas? Vad är så himla rätt, eller så himla fel?

Eftersom den mesta musiken kommer att bli instrumental så är kopplingen mellan mina tankar i ord (säg, politiska övertygelser) och musik inte så tydlig. Jag vet inte hur en viss övertygelse ska 'låta' musikmässigt, utöver vissa enklare kopplingar typ att sorgliga saker ofta brukar låta mer sorligt.

Det som lärs ut och skrivs om angående musikteoretisk kunskap går under benämningen musikteori.

OK, fast jag tror att det täcker all teori inom musik, medan min förfrågan är mer specifik. Jag har inget allmänt problem med låtskrivande, utan har tvärtom ganska lätt att hitta enskilda delar som jag tycker är bra. Har en del koll på harmonilära både kunskapsmässigt och intuitivt, i det att jag kan skriva ackordsföljder och melodier som jag tycker om. Problemet är alltså främst att få ihop hela låtar, så om det finns något inom musikteori som studerar musik på den mer övergripande nivån så är jag klart intresserad.

Så jag skulle alltså inte säga att brist på inspiration är det främsta problemet. Kan ungefär när som helst sätta mig ner och skriva något som jag tycker låter bra (på gitarr, inte elektronisk musik i min DAW, men det kommer väl med tiden).

Sen när det gäller möjligheter i program man använder och alla de verktyg man har … försök att tänka på vad du behöver göra. Du må ha en verktygslåda med 800 avancerade verktyg. Fine. Men du tar bara fram det verktyg du behöver för ett enskilt problem. Lyssna till om något inte låter som det ska, definiera vad som behövs justeras och ta fram det verktyg som används för att justera sånt. Utgå alltid ifrån ett konkret problem, och lös det. Börjar man leta efter lösningar på problem som inte är definierade, då hittar man inget. Då slösar man bara bort tid. Då letar man bara runt ibland de "coola" verktygen, och testar hit och dit, och fascineras ... och tiden går, och i slutändan har ingenting färdigt blivit gjort.

Instämmer i allt ovanstående, och vet hur lätt det är att vara för planlös och målsättningslös när man grejar med musik.

Att etablera rätt vanor, dra om kablarna i hjärnan, det tror jag stenhårt på. Konst är verkligen 10 % inspiration och 90 % arbete. Sitter man och väntar på att någon känsla av välbehag och lust ska skölja över en, då blir det inte mycket gjort.

Och även om man absolut inte kan skriva musik vid något tillfälle så finns det alltid något annat konstruktivt musikrelaterat man kan göra, som att lära sig mer om en viss plugin, eller något annat. Man måste lära sig vid vilket tillfälle det är bäst att göra vad.

Själv jobbar jag oftast baklänges, från slutet av ett stycke till början. Det är lättare att forma en del av en låt när man vet vilken del av stycket det är och vad den leder till. Annars finns risken att man börjar med ett intro, och sen, när man tänker på vad introt ska leda till, så tar det tvärstopp. Samma sak med att börja med en sektion där man inte vet vilken del i låten den är. Det tar verkligen stopp där.

Hm, det måste jag fundera mer på.

Ja säger man död åt allt levande då så har man ett konstigt sätt att skämta eller också ser man ingen mening med livet.

Lite av båda faktiskt, men jag tror att depressionen gav med sig lite över tiden. Tror inte att han följde jantelagen dock, för att ämnesanknyta lite -- det var död åt alla som gällde, inte bara åt folk som tror att de är något. 😛 Hehe.

Man kan ju undra om det alls är bra att försöka sig på att göra allt själv. Risken är väl att man inte lyckas göra något av det riktigt bra, eller?

Men man slipper konflikter. 😉 Hur som helst så måste det finnas sätt att bli bättre att skriva hela låtar på även som ensam.

Så rasar självförtroendet igen! Man kommer ju alltid att jämföra med det man hör på platta eller radio. Oftast är en djäkla massa folk inblandade med kompetens inom olika områden. Att mäta sig med det är naturligtvis inte helt enkelt!

Lyckligtvis har jag lite lägre målsättningar än att bli så bra, fast brist på självförtroende kan förstås vara paralyserande. Det gäller att tillåta sig att misslyckas och att låta dåligt, särskilt ju färskare man är. Jag är inte ny inom musik, däremot som DAW-operatör och den musik jag tänkt att skriva nu.

Så kanske man måste bestämma sig för vad man ska göra?

Jo, det kommer definitivt bli enklare när jag vet exakt vad jag vill göra för slags musik. Har ju mina aningar även nu (se mitt inlägg ovan), men det är rätt flytande än så länge.

Jag gör låtar som nästan bara jag lyssnar på. Har inget behov av offentlighet.

Det är mitt primära behov också, men det skulle vara kul att skapa sådant som andra tycker om också, utan att för den sakens skull anpassa musik till någon annan än sig själv. Det är ju när man har skapat musik ur djupet av sig själv som det blir värt som mest om någon annan också tycker om det. Jag skulle känna mig som en riktig fåntratt om jag skapade musik som andra tycker om men inte jag. Hur kul skulle det vara att höra "vilken grym låt!" om man inte ens själv tycker om den, liksom.

Många gånger upprepar jag ett tema med variation på intensitet och instrumentering.

Jag misstänker att det kommer att bli så för mig också, och det är definitivt så för de grupper/musikprojekt som jag nämner i inlägget ovan. Men jag vet inte riktigt några riktlinjer för hur det går till. Finns det några termer som beskriver olika faser i en sådan låt? Tutorials? Det är lättare att "gå på känsla" ju mer kunskap man har.

Tack.

Missade att nämna ett område som jag behöver utvecklas inom, som kommer att bli en stor utmaning:

#5. Mixning. Det är så främmande att jag inte ens tänkte på det när jag skrev listan, men det är förstås en del av processen när man grejar med en DAW. Det ska bli kul att utforska effekter och annat, men inte lätt.

och hela internet ska ner, för säkerhets skull!

Död åt allt levande! Som min kompis brukade säga som avskedsfras. Tror att han var deprimerad.

Som jag skrev i min presentationstråd så har jag problem med att skapa hela låtar. Det blir mest att jag får ihop delar till låtar, som jag visserligen är nöjd med men som aldrig blir färdigt.

Det har mestadels gällt spelande på min akustiska gitarr, men också ett par korta misslyckade försök med musikprogram (ett par trackers). Nu, för bara några dagar sedan, när jag har börjat använda en hemmastudio (FL Studio) så kommer det problemet både att bli mindre och större.

Mindre för att jag inte behöver oroa mig för texter (det blir instrumental musik) -- det var alltid en bromskloss innan, för trots mina svårigheter att få ihop en hel låt musikmässigt så gick textskrivandet ännu trögare --, och större för att musiken i sig kommer att bli mer strukturlös. Tidigare så låg musiken inte så långt ifrån vanlig popstruktur med vers och refräng osv (med en del avvikelser förstås), men nu blir det mer elektronisk musik som jag inte vet något om alls strukturmässigt. Vet iofs inte exakt vad för slags musik jag vill skapa (det är en annan utmaning jag står inför, att komma på det), men den kommer inte ha popstruktur.

Ett annat problem med hemmastudio är att det finns så enormt mycket möjligheter. Jag blir galen på alla alternativ, alla samplingar, effekter och mixningsmöjligheter etc. I grunden är ju allt detta något bra, men jag känner mig helt vilse.

Har mycket att lära mig inom detta område. Om man bryter upp det så kanske det faller inom följande tre områden:

1. Lära mig teoretisk kunskap om låtstruktur. Måste finns en hel del man kan läsa sig till. Räcker liksom inte att veta vad 'vers' och 'refräng' (och kanske några till) innebär. Det måste finnas högvis med fler termer och allmän kunskap om låtstruktur, och det kan vara bra att känna till.

Var hittar man kunskap om det? Finns det något namn för det, typ kompositionslära eller nåt?

Det kanske också är en bra idé att försöka identifiera strukturen själv, när man väl vet vad för slags musik man ska skriva? Att lyssna på musik av det slaget och se vilket mönster den följer.

Btw, jag vill inte ha den kunskapen för att slaviskt följa den, utan mer som en inre referensram och ett hjälpmedel, både att följa och avvika från (och veta när jag avviker och på vilket sätt).

2. Lära sig metoder att ta till när man har "kört fast". När jag inte vet hur jag ska gå vidare så blir jag bara bli helt blank och frusterad, och förbannar dagen jag föddes. Det brukar inte hjälpa, och jag tänker att det måste finnas bättre metoder.

Förslag?

Nog också bra att lära sig låtskrivarmetoder att tillämpa även när man inte har kört fast. Men det finns förstås en hel del variationer här (så jag antar att det gäller att hitta vad som fungerar för en själv), men jag misstänker att det ändå finns en del gemensamma drag för de flesta.

3. Etablera rätt vanor. Man måste dra om kablarna i hjärnan så att man automatiskt tänker/agerar 'rätt' under processen. Tror att det kommer med erfarenhet och att konsekvent tillämpa bra metoder över en period.

Angående vad för slags musik att skapa så har jag ett par influenser som kanske kommer att påverka mig:

Sophia

Aphex Twin

Fallout 1 och 2 (spelmusiken)

Ambient i allmänhet (behöver höra mer, har inget namn)

Men jag vet inte än. (Min favoritmusik inkluderar för övrigt annan musik också, 16 Horsepower m.fl., men det är musik av ett slag som jag inte har tänkt att skapa, så det är ingen direkt influens.)

Tack för välkomnandena, känner mig som hemma redan. 😄

Har en bunt med saker som jag kommer att ta upp i lämpliga avdelningar i forumet framöver.

Larsson: Jag har förstått av mitt googlande att det pågår en del vilda diskussioner om vilken hemmastudio som är bäst. Tror att det var så jag hittade detta forum. Den enda av dessa jag har provat (bara lite grann) är just FL Studio och har blivit rätt förtjust i dess design och intuitiva användning.

Stonerbox: Det låter bra, inte minst för att hela låtar skulle göra det möjligt att spela upp musiken för andra. Så länge den befinner sig på 'intressanta idéer'-stadiet så blir det mest något man sitter och ruvar på själv.