axeman

Om den kontroll som du säger är in i mixern ligger före pluggar så påverkar det ljudet på vissa pluggar som ligger efter, främst de som jobbar med dynamik tex kompressor, limiter, gate och dist. Du måste justera dessa pluggar efter varje förändring av gain så det blir mycket meck att mixa på det viset. Så det är ingen höjdare att jobba på det viset om du mixar genom att reglera insignalen. Bra är dock att ställa en bra nivå in i mixern.

Mitt tips, använd reglarna för att ställa mixen så blir det enklelt att mixa.

Bra skrivet. Googla "gain staging" för mer information. Det är inte dumt att förstå sig på.

Det finns inget program som är bäst. Det är bara ett verktyg och musiken sitter inte i vilket program man använder. Jag skulle inte oroa mig över det.

Bilder vill vi ha! 🙂

Hej! jag undrar, om jag kör in mic och sång samtidigt, hur mixar man sedan detta? Några tips?

Det är två spår så vad kan gå fel? Dra upp den ena och sen den andra tills det låter bra. 😛

Det jag tänker är det viktigaste för dig är att visa upp vem du är som trummis och skapa ett förtroende för dina kunder. Jag kollade in din facebooksida och på prislistan står det "inga omtagningar" eller "en omtagning", vilket såklart är fine men det gör att jag som kund måste känna att jag litar på dig som trummis. Jag såg att du hade lagt upp en massa låtar på youtube och det tror jag är rätt väg att gå. Jag skulle nog tagit det ett steg längre och gjort en återkommande videoblogg där du t ex går igenom din process när du ska lägga trummor på en låt, tips på hur man spelar in trummor (låt folk testa själv och se hur bökigt det är att få ett bra trumsound och så anlitar de dig sen) eller varför inte ha en simpel trumskola? Bara så att de som tittar på videon känner att "den här killen litar jag på. Han vill jag ha som trummis på mina låtar".

Vad menar du med "tappar pitch"? Ostämt? Feltransponerat?

Jag gillar att leaden är så där torr i första versen men sen skulle jag gärna gasa på med mer sås (=reverb och delay) i refrängen och resten av låten så att man får känslan av att låten lyfter. Sen tycker jag att tjejernas reverb låter lite väl mycket badrum. Hitta någon rikare plåt kanske som inte låter så grumlig?

Vi har ett Roland Studio Capture i replokalen som primärt har använts för truminspelningar men även fullband. Jag kan absolut rekommendera det om man vill ha många ingångar. Lättjobbat, autosense är smidigt och skönt att enkelt kunna göra olika monitormixar när man är flera som lirar tillsammans. Låter bra också det vi har spelat in men det hoppas jag mer beror på mina skills än ljudkortet. 😉

Cobolt är riktigt bra på gitarr också. Min gitarrsamlarkompis (som inte nöjer sig med något annat än det bästa) har helt gått över till cobolt. Jag ska sätta på mitt första set så fort tillfälle ges. Hur länge det håller tonen har jag dock ingen aning om.

Varför inte bara testa ta bort effekterna en och en och se? Lättare än att vänta på ett svar på ett forum. 🙂

(Alltså inte bara bypassa utan ta bort dem helt från spåret)

Sången försvinner och jag tycker att det beror på att gitarren är för stark . Ner med gitarren ett par db och lyxa till det med en mild kompressor så att den limmar in i mixen lite bättre. Det blir lite grötigt i lägre mellanregistret med alla blåsinstrument så där tycker jag du ska ta fram eqn och rensa upp lite. Tror också att introdelen skulle må bra av att placeras in i ett rum, så om du har ett välljudande reverb med bra roompreset så skulle jag smyga in det. Alltså ingen gigantisk hall utan bara känslan av lite rum så det inte är så knastertorrt. 🙂

Och så en grej om det mer artistiska. Det instrumentala mellanpartiet (i mitten av låten alltså), hur skönt det än låter, tycker jag borde halverad. Det blir lite långt och händer inget nytt. Bättre om lyssnaren sätter på låten en gång till istället. 🙂

That said: jäkligt skön låt! Oväntad och bra. Som om

Kasabian hade börjat göra vikingamusik, typ. 🙂

Det är jag som ska tacka för att du delar med dig av din musik. För mig kändes det uppfriskande att göra något annorlunda mot vad jag brukar göra. Gällande stämman så fick jag för mig att dra ner volymen på den för att försöka fokusera lyssnaren till melodin. Men det är inget som säger att rätt och det är ju inte värre än att man drar upp den. 🙂 Kul att du gillade!

Mycket fin låt! Och välspelat. Eftersom jag har en far som är dragspelare kunde jag inte motstå. Så istället för att lägga mig klockan 2, som redan det är alldeles för sent, så klickade jag på "ladda ner". 🙂

Ta mixen för vad det är: En laptopmix vid köksbordet, gjord i hörlurar. Nivåerna kan det säkert vara lite hej och hå med och kanske för mycket av reverbet också, vad vet jag. Men jag hade kul i alla fall och det var det som var meningen. För mig. 🙂

https://dl.dropboxusercontent.com/u/26148417/Vals%20midnattsmix.mp3

Först och främst så måste jag med allt tydlighet berätta att jag inte har testat vare sig ART eller Line Audio preampen. Men jag har ägt en billig ART preamp en gång i tiden. Den hade också rör, vilket kändes som ett försäljningsknep i en tid när allt som inte hade rör var dåligt. Den lät inte något vidare i alla fall. Line Audio har jag bara kört deras superbilliga CM3-mickar och var vansinnigt positivt överraskad hur något så billigt kunde låta så bra. Så om jag skulle välja och köpa en produkt i blindo så skulle jag handla något av Line Audio istället för ART.

Och vänligen notera att jag inte har testat några av ovanstående produkter så jag kan ha jättefel: ARTen kanske har skärpt till sig och är det bästa som har hänt den här sidan 10000:- prislappen och Line Audios preamp kanske är en fatalt snedsteg. 🙂

Hur mycket vill du betala?

Eftersom det verkar lite oklart vad du eftersöker (no offence) så måste jag slå ett slag för svensktillverkade Ehrlunds EHR-M. Låter riktigt, riktigt bra och förtjänar bra mycket mer uppmärksamhet än de får. Och mannen som tillverkar dem är inte bara superduktig på det han gör utan är en hyvens kille också. 🙂

Jag hade ett par på prov för några år sedan så ta mina ljudbeskrivningar från minnet med en nypa salt. 🙂 Jag fick lite mer känslan av 414 än säg U67, dock mer naturlig (jag minns 414 som väldigt bright och "hifi-lyxig"). Jag tyckte att den var kanon på allt jag testade den på: sång, akustisk gitarr och trumoverhead. Kanske inte är vad du söker men jag skulle i alla fall ta mig tiden att kolla upp dem.

http://www.ehrlund.se/se/produkter/ehr-m__14

Ps. Och bara för att klargöra: nej, jag har ingenting med företaget att göra. Jag bara gillar mickarna. 🙂

Du kan ju spela igenom hela låten ett antal gånger, medan du fortfarande har inspiration och sedan "compa" dvs, klippa ihop till en "best of" tagning. Bästa av båda världar?

Precis. Finns ingen anledning att du ska behöva slänga tagningar för att det inte blev "perfekt". Man kan dessutom slappna av på ett annat sätt om man hela tiden kämpar mot "Gör inga misstag nu för då måste jag spela om från början!".

Ett tips kan också vara att hitta en metod där du snabbt kan rigga upp en mikrofon för att spela in slask. Eftersom du vet att den där första gången kommer bli den bästa så se till att den i alla fall låter ok.

Många bra tips här i tråden så jag tänkte fylla på med lite annat som kan hjälpa.

En lätt kompressor vid inspelningen lyfter upp rösten och gör att det känns lite mer lättsjunget. På de partier som är svaga kan jag känna att jag försöker kompensera med mer sångstyrka och det hela blir bara onaturligt.

Låt någon annan sköta inspelningen. Jag vet att det kan vara svårt att hitta någon som kan hantera knapparna, som man känner sig trygg med och som dessutom har tid men det är rätt skönt att bara kunna fokusera på tagningen och inte behöva sitta och klicka, döpa och flytta saker mellan tagningar.

Även fast jag har grunderna klara till hela låten så slutar det allt som oftast med att jag sitter och skruvar gitarrljud eller snöar fast på någon gitarrgrej som jag inte tycker är tillräckligt bra spelat osv. Förr innan man hade alla möjligheter (På stenåldern) så arrade jag upp låten samt spelade in den lite snabbt på kasset å sen var man klar. Har säkert 40-50 påbörjade låtar i Cubase men har lyckats slutföra kanske 6-7 stycken det senaste året. Stör mig som fan på detta. Ska testa detta med deadline!

Vad har du för målbild med ditt skapande? Skriva till andra? Släppa en platta? Skriva för skrivandets skull?

Fortsätter med lite tips för att inte fastna i den kreativa processen.

Skriv hellre nånting än ingenting. Har man en dunderrefräng och får prestationsångest över att versen måste bli lika bra så skit i det. Skriv första bästa vers för att komma vidare. Har man någonting, även om det är dåligt, så går det att göra om senare. Detsamma med texter: Har du svårt att komma igång med en text, så skriv en riktigt skitvers och sen en skitvers till. För mig så gör det att jag släpper på eventuella låsningar och sedan får jag till nåt som får det att klicka till i mig. Jag hittar nåt som jag gillar. Då kan jag börja skriva på riktigt.

Min låtskrivarprocess brukar se ut så att jag skriver låten och sedan spelar in en demo med målet att den ska vara väldigt rough (sen kan det ju bli svinbra av bara farten men jag kan inte ha den målbilden). Detta låter mig ha en mall som det inte gör någonting att klippa, klistra och göra om i. Om jag skulle ha en demo med en massa häftiga hookar och snygga stämmor, ja, då har jag en massa darlings jag inte vill döda. Det gör det svårare för mig att ändra på ett parti om jag undermedvetet tänker "Men jag lade ju ner så mycket jobb på att sätta de där snygga stämmorna". Jag vill komma till stadiet där jag känner mig nöjd med låten, där jag gillar framför allt sångmelodin innan jag tar det vidare.

Deadline är mycket bra. Jag personligen behöver också ett syfte. Jag har märkt att jag tycker det är förbaskat meningslöst att bara skriva en låt för skrivandets skull. Jag behöver ett syfte, ett projekt eller skriva för en artist, för att jag ska bli motiverad. Och det är ganska skönt att ha insett det för det minskar stressen över att inte vara produktiv.

Det du beskriver blev ett stort problem för mig för ett par år sedan och jag löste det genom att tvinga mig att skriva klart låten på piano och gitarr innan jag gjorde någonting annat. Det gjorde mina låtar bättre eftersom jag var tvungen att fokusera på låtskriveriet när jag skrev och när jag skulle prodda låten så hade jag en färdig form. Bara att fylla i pusselbitarna, liksom. Så, kortfattat: testa separera låtskriveri med produktion. Det kommer ge resultat.

Ett snabbjobbat och effektivt tips: Hitta ett midikomp som har ett passande hihat- eller ridelir som passar det du ska göra. Drag and droppa till ditt arrangefönster och sedan rensar du bort allt utom hihat (eller ride) och programmerar/spelar egen kick virvel.

Är det du som sjunger? Sången är riktigt, riktigt bra! Sen så gillar jag verkligen låtens delar men tycker att själva formen kunde vara bättre, så här kommer lite konstuktiv kritik hur jag skulle vilja höra låten. 🙂

Om man ser formen som att versen är A-del, refrängen "lalala" är B-del och delen mellan b-delarna är C-del så skulle jag pussla om lite. Jag hör C delen som ett stick mellan refräng 2 och 3 så jag skulle flytta den dit. Sen skulle jag vilja höra en dubbelvers första vändan som bryts av med en kort "is this lalalala-love" (alltså bara en gång). Så formen skulle bli nånting sånt här istället.

A - halv B ( för att presentera hooken tidigt) - A - B (riktiga refrängen) - A - B - C -B

Du kan ju testa och se vad du tycker om den. Men bra jobbat! Riktigt bra hook. Lalalalove, det är en sån där grej som man tänker avundsjukt "varför kom inte jag på det?" 🙂

En enkel lösning, lite beroende på musikstil så klart, är att programmera kick och virvel och spela in riktig hihat och kanske t o m ride.