Det beror som du säger verkligen helt på vad man ska micka upp och hur rummet ser ut. Sällan med bara en mic, eftersom det är rummet man är ute efter är det någon av stereoteknikerna som brukar tas till.
Två rundupptagande i AB-stereo ger oftast den största och bredaste rumskänslan, men det kan lätt bli för mycket rumsklang också.
Fördelen med XY är ju att den bl.a. är mer monokompatibel, och ger lite tydligare mitt.
M/S är ju helt monokompatibel och går att variera i efterhand, och är generellt en nice teknik.
Ytterligare en variant om det t.ex. är en stor orkester är ett deccaträd. Där ställer du ut ett väldigt brett AB-par men kompletterar med en till mix i mitten en bit in (som i en trubbig triangel). Den ser då till att du undviker hål i mitten av ljudbilden. En annan fräck grej är att köra deccaträd med en stereomic i mitten, MS eller XY.
Ju högre upp och längre ifrån ljudkällan du sätter micarna, desto mer rumsklang får du med i inspelningen. Här är det superviktigt att, om du inte är erfaren, ha referensmaterial att lyssna på. Det är lätt att få med för mycket rum annars.
En annan vanlig teknik, som ofta används när man spelar in ensembler, är att ha ett huvudpar (ofta AB... många klassiska tekniker använder AB som huvudpar för det låter brett och snyggt) och sen punktmicar på de individuella instrumenten som gör att du då både kan få närheten och klangen.
😛
Tack för ett bra svar, mycket intresant läsning. Det är inte ofta man läser något om rumsmickar och det hadde varit kul att lära sig mer om den tekniken också. Många instrument spelar ju faktiskt med hela rummet. 🙂
Om du läser hela frågan och inte bara titeln så förstår du nog 🙂