Jump to content
Annons

Johan Royen

Medlem
  • Antal inlägg

    915
  • Gick med

  • Senast inloggad

  • Dagar jag vunnit

    1

Inlägg av Johan Royen

  1. Just nu är det Reaktor 4 som gäller. Sån bra "undrar-vad-som-händer-om..."-faktor på det programmet. Man får dock lite mindervärdeskomplex när man dissekerar fabrikssyntarna, men vafaen =P

    Annars blir jag kär i gamla analogsyntar, inte för att jag gillar ljudet (har aldrig rört en "riktig" analogsynt), men för att de har så knepiga arkitekturer. I listan på syntar som jag skulle sälja min själ för återfinns: MiniMoog, Korg MS-20 (lite intressant att en begagnad MS-20 kostar ungefär fem ggr så mycket som en beg. MS-2000), Arp Odyssey, ARP 2600, Rhodes Chroma, Crumar SPIRIT och Crumar/Bit Bit99.

  2. Finns några sätt att göra på. Ett är att göra som ovan och automatisera transpose-ratten. Ett annat är att koppla Pitch-CV utgången från en Matrix till motsvarande in på Dr.REX-enheten och rita in pitchen där. För att det ska fungera måste då trim-ratten (sitter bredvid pitch-ingången) dras upp till max och oktavratten dras ner till noll.

    Ett annat sätt är att stämma om de enstaka delarna i rx2-loopen genom att markera en del och dra i pitch-ratten till rätt förskjutningsvärde. Detta är lite begränsande men om man bara ska köra en slinga låten igenom är det nästan lättast.

  3. För det första: Menar du faktiska syntar eller syntljud ("patchar")? De flesta syntar är ju tillräckligt flexibla för att producera ljud som fungerar i olika sammanhang, och då är väl skillnaden helt enkelt i vilket sammanhang de fungerar bäst. Ett syntljud bestående av tre snedstämda oscillatorer med unison och helt öppet filter fungerar kanske bättre i trance än indiepop då t ex en ensam ganska rejält filtrerad sågtand är mer passande osv.

    Vad gäller faktiska syntar kan man ju säga att en supernova fungerar bättre i modern dansmusik eftersom den har ett renare ljud med mycket diskant jämfört med äldre syntar som en MiniMoog eller CS Prophet Five som ofta har lite mer tyngd i botten och dessutom kan dista och brusa en del.

    Sedan kan man säga att Vanguard (ny VSTi från re:FX) är en trancesynth eftersom den har funktioner som lämpar sig för trance (tre oscillatorer, arpeggio, "TranceGate" osv) emedan Synapses Junglist (numera Hydra) kanske fungerar bättre i DnB eller dub då den fokuserar mer på att framställa intressanta basljud och alltså har speciella funktioner för just detta ändamål.

  4. Blir för det mesta Cm7 eller Cm9. Har glömt nästan allt musikteori jag lärt mig (vilket inte var mycket till att börja med) och kör för det mesta på ren "känsla", vilket fungerar förvånansvärt bra... Tror jag... 😲

  5. Om jag känner mig själv rätt blir det en ganska lugn afton. Har slitit som faen i veckan (tio timmar i parkeringshuset i Mörby och göra marknadsundersökning, kallt som faen; snickra dörrar fr. kl. 6 på morgonen två dagar i rad).

    Å andra sidan kanske någon bekant får för sig att jag ska med och göra nåt improduktivt så ev. alkohol och valfritt nöje.

  6. Nu har det inte blivit nåt på en jävligt lång tid, bara en massa grymma loopar. Vanligtvis har jag dock lite olika sätt att börja på.

    Vanligast är att börja med trummor, jag gillar knepiga och komplicerade trummor, och har dessutom ganska lätt för att få till något jag gillar. Därefter knåpar jag för det mesta ihop en basgång (som enligt min lillebror ofta låter Dr. Alban, vad nu det ska betyda), sedan är det dags för ackord, riff, effektljud osv tills jag har några sammansatta loopar som jag sedan Ctrl+C/Ctrl-V:ar ihop lite godtyckligt tills arrangemanget är klart. Mixning, EQ osv gör jag för det mesta löpande.

    En annan grej som fungerar ibland är att ta någon annans loop (t ex e-Lab) och komponera "runt" den och sedan ta bort den när det håller på egen hand.

    Att arbeta med en till person fungerar bara om man har ungefär samma vision. Har bara blivit något seriöst en gång, och den låten är inte klar, utan ligger på min HD med en jävla massa material huller om buller. Tror det är elva minuter material som egentligen bara ska arrangeras och mixas färdigt.

    Nu senast har jag kommit på att det fungerar bra att göra enstaka loopar i samma tempo och tonart och sedan sätta ihop. När man bara gör loopar blir det inte samma press och man slipper "Äh, det duger"-fenomenet. Det klaffar dessutom förvånansvärt ofta.

  7. Ja, han verkar ju kunna sina saker, Peff. Funderar på att investera i någon av hans böcker, verkar ju finnas mycket matnyttigt i dem.

    Annars blir det just nu mycket Reaktor för min del. Knepigt men kul när det fungerar. Nästa steg blir väl hardcore VST-programmering, fast frågan är om man orkar...

  8. Egentligen är det ju i princip omöjligt att simulera rör (eller någon annan fysisk komponent över huvud taget) eftersom den fysiska världen inte lider av begränsninar som t ex upplösning eller slöa programmerare. Att bygga en någorlunda godtagbar simulation är möjligt, att göra det exakt (dvs med alla slumpfaktorer etc etc) kan jag tänka mig är i nivå med att försöka återskapa ett foto pixel för pixel utan att egentligen ha något referensmaterial att titta på.

    Själv har jag aldrig kommit i närheten av rör i mitt musikskapande, så något vidare behov av det har jag inte, och för det mesta är jag av "låter bra = bra"-skolan. Enda jag egentligen lider av är bristen på bra Rhodeskloner.

  9. Har hängt här ett tag utan att presentera mig, så det är väl bäst man tar sig i kragen.

    Jag heter Johan Royen Larsson, född -84, bor i Saltsjö-Boo i Nacka utanför Stockholm. Har hållit på ganska mycket med musik i olika former. Från pianolektioner till lite live-rocknroll till konstiga kompositioner med Cubase och GM-ljuden i Windows till att utöka studion med en Yamaha CS2x osv. Idag kör jag till största delen Reason och har avancerat från aspirerande goa-flummare till alltmöjligtare med jazz, dub, electro, lounge och det lite souligare spektrumet av hiphop som främsta influenser, även om det inte alltid hörs i mina alster.

    Eeh, ja, det var nog allt. Nu ska jag gå ut och skotta och flytta lite ved innan jag ger mig på min hittills största Reasonproduktion med (än så länge) drygt 70 enheter. Mottot "keep it simple, stupid" har uppenbarligen gått åt h*lvete... 😎

  10. Låter intressant det här. Har gått och funderat på att prova Traktor DJ ett tag men aldrig fått arslet ur vagnen, så att säga. Har ingen erfarenhet av att dj:a över huvud taget, men så svårt kan det väl inte vara? =P

    Något som förresten vore intressant är att göra något liknande fast med allas halvfärdiga åttataktersloopar som ligger och skräpar på hårddisken. Om man klipper ner allt till mindre bitar, loopar dem och mixar borde det ju bli något av det, inte sant?

    Hsh, ska lyssna på era mixar och prova Traktor-demot, så kanske jag ger mig på det här också så småningom

  11. Timestretchen i WaveLab verkar ju inte fungera nånstans. Om jag markerar ett stycke audio, väljer Timestretch, specifierar t ex 200% och trycker på "Process" säger den "Timestretch completed in 7 ms" (t ex), men inte f*en händer det något med ljudet. Manualen är inte direkt djuplodande på ämnet heller. Någon som vet hur man får det att fungera?

  12. Ja, det är svårt så här på rak arm. Ett annat sätt är att pitchshifta samplingen i ett ljudredigeringsprogram och på så sätt skapa en multisampling. Resultatet blir dessutom bättre på det sättet då en sampler måste räkna ut shiften i samma takt som du spelar. Jag har för mig att CoolEdits timestretch/pitchshift fungerar bra för ändamålet...

  13. Lugn lugn! 😛

    Hur man genererar en kick i WaveLab:

    Skapa en ny fil och välj Analysis -> Audio Signal Generator. I dialogrutan som kommer upp väljer du fliken Source och sätter Waveform till Sine. Under fliken Frequency ställer du in följande: Start Freq: 55 Hz; Attack Time: 0 s; Median Freq 1: 220 Hz; Slope Time: 0.5 s; Median Freq 2: 68.75 Hz; Release Time: 1 s; End Freq: 55 Hz. Vibratoinställningarna behöver du inte bry dig om. Under fliken Level ställer du in Silence Before: 0 s; Start Level: 100%; Attack Time: 0.125 s; Sustain Level: 75%; Sustain Time: 0.125 s; Release Time: 0.125 s; End Level: 25%; Silence After: 0.125 s.

    Jag har heller aldrig gjort detta förrän nu, så jag satte mig ned och provade lite. Experimentera lite med dessa inställningar så får du nog till något du gillar...

  14. Heja Norge! 😛

    Latencyn beror på att mjukvarusynthar drar processorkraft medans gm-ljuden i princip är samplingar som spelas upp. Eftersom syntens ljud måste räknas ut efterhand och detta tar lite tid uppstår latency. Den viktigaste faktorn när det gäller latency är vilket ljudkort du har och vilka drivrutiner. Ta reda på vilka som har tillverkat ditt ljudkort och se om det finns nyare drivrutiner att ladda ner från deras hemsida. Så kallade ASIO-drivrutiner har vanligtvis lägst latency. Jag kör inte Cubase så jag vet inte vilka inställningar det finns, men i många program kan man justera latencyn. Dessa ställs för det mesta in automatiskt, men om du hittar en sådan inställning är det bara att dra ner så långt det är möjligt tills ljudet blir dåligt. Hoppas min svenska är förståelig.

  15. aspucko: Producera används i sammanhanget därför att det är ett så brett begrepp. Viktigt att tänka på är dock att produktion (och nu är jag skamlöst subjektiv i min uttydning av ordets betydelse) syftar på musikskapandet från idé till färdig låt, med betoning på ljudbiten. Att skriva en låt på gitarren och sedan gå omkring med den i huvudet utan att spela in den är alltså inte att producera. Att däremot spela in, mixa osv en låt som någon annan har skrivit är att producera.

    Det som menas här är dock vilken musikgenre man siktar på när man skriver egna alster.

    EDIT: Förtydligar lite: båda dina exempel faller alltså inom ramarna för "produktion" så som det menas i den här tråden. Sedan kan man ju fråga sig vad som är mest cred... :rolleyes:

  16. Hmm, svårt att förklara. Ett breakbeat är klassiskt sett (om man nu kan taka om klassiskt då breakbeats för det mesta används i mer eller mindre kontemporär musik) en samplad bit av ett trumsolo där trummisen inte håller sig på sin vanliga plats och accentuerar andra taktslag än de vanliga fjärdedelarna. Lyssna på trumsolona i valfri James Brownlåt eller ladda ner låten Amen Brother med The Winstons, då detta antagligen är världens mest samplade break.

  17. Nu är det ju då inte en Chroma utan något av Rhodes elpianon, antagligen någon av suitcasemodellerna (se nedan). Mao, att försöka göra något liknande med Subtractorn är svårt. Peff har samplat ett rhodespiano och lagt ihop det i en refill som sist jag kollade var gratis. Problemet är snarare att få minnet att räcka till då det är ganska ambitiöst samplat.

    "nedan"

  18. Hehe, har funderat lite på nyckelharpans potential i elektronisk musik. Nu spelar ju farsan nyckelharpa också, så om jag ber riktigt snällt kan jag ju få det inspelat "lajv" också...

    Nyckelharpan är ju ett ganska unikt instrument och skulle kunna funka riktigt bra som substitut för sitarer eller andra lite vanligare "etno"-instrument. Fast så är det ju också en oskriven regel att allt som ska klassas som "etno" måste komma från indien eller afrika, eller möjligtvis asien. Vad jag svamlar ibland.

×
×
  • Skapa ny...