Kokanin

Om uppgradering så kan jag tipsa dig om att reparera skiva och behörigheterna innan du uppgraderar. Du gör det genom att starta från din SL-skiva och köra skivverktyget innan uppgraderingen.

Jag ska alltså starta Snow Leopard-skivan, och reparera, fast det nu är Leopard installerat? Jag har läst att man inte ska använda OS-skivan när man reparerar, men det kanske man ska denna gång?

Om pluggarna så är det bäst att göra en lista på alla (eller de viktigaste) och surfa på webbplatserna och kolla vad de säger. Det kan ju vara så att du även måste uppgradera versionen av pluggen.

Bra idé. Har kikat runt lite och det verkar som de flesta av mina synthar och mjukvara klarar 64-bit nu. Men en lista är bra, så man får en översikt över vad man kan fortsätta arbeta med.

Tack för svaret.

Hej!

Snart dags för uppgradering: från 4 GB RAM till 10 GB och 64-bit.

Kör idag Leopard på min Mac Pro (2008) och har endast 4 GB i RAM. Jag har en Snow Leopard-skiva som ligger och väntar på att jag inte ska ha något projekt på gång. Det börjar också kännas safe att gå över till Snow Leopard. Min fråga är om det i praktiken går att installera “rakt över” gamla operativsystemet, utan att behöva installera om alla synthar? Ge gärna tips på hur man då ska gå tillväga och om det är något jag bör tänka på vid övergången.

Varför jag ogärna vill installera från grunden är pga alla synthar. Kör bl.a. East West och det skulle ta ett par dagar. Syntharna är installerade på egen, stationär HD i Macen.

De minnen jag tänkt köpa är dessa (Thomann). Någon som har erfarenhet av dessa minnen? Finns billigare/bättre?

Har ni tips på en bra och billig, extern backup-HD vore det kalas.

Tack på förhand!

Det ska gå finfint att micka upp gitarrförstärkare med en B1:a.

Själv gillar jag att köra två mikrofoner på akustisk gitarr. Om gitarren ska ha mycket plats i mixen (t.ex. om du kör endast sång/gitarr) tycker jag det blir roligare med två mikrofoner, men det är absolut inte ett måste. Du kan istället ta två tagningar, och panorera, om du vill ha gitarren i stereo.

Sedan när du köpt din andra mick (kanske en till B1:a) kan du göra riktigt bra stereoinspelningar. 🙂

Du gör som du vill, men fler än jag tycker nog du borde köpa en lite dyrare mick än två halvdana. En bra mick ångrar man inte att man köpte. Finns massor med trådar: om det på avd mikrofoner. E-music säljer AT 2020 för samma pengar. Jämför med den och nån till innan du bestämmer dig.

http://www.emusic.se/default.asp?do=&text=&kategori=H%C3%A5rdvara&grupp=Mikrofoner&undermeny=Audio+Technica&flik=1&exp=Mikrofoner&info=15157

AT2020 är en fin mikrofon, och jag håller med. Att fastna med ett gäng mindre bra mikrofoner är inte så kul. Bättre att köpa en något bättre på en gång, anser jag, och vänta med att köpa mick nr 2. Nu kanske du vill spela in två källor samtidigt? Annars är det nog bättre att du börjar med att spela in separat (t.ex. först gitarr, sen sång). Sedan när du har råd med en till mikrofon, ja då kan du kanske t.o.m. köpa en likadan. Då har du ett stereopar (likadana mikrofoner).

Nu är det utanför din budget (närmare 3000 kr), men tipsar gärna om ett par Oktava Mk 012. Dessa är helt otroliga på akustisk gitarr, och mycket annat. Jag har även testat att spela in akustiskgitarr och sjunga samtidigt (i varsin) och det blir alla tiders! Dvs, de fungerar även som sångmikrofon.

Angående ljudkorten. Både Focusrite och Presonus har bra preamps. Det spelar ingen roll vilket av korten du köper, anser jag. Bägge korten har line- och instrumentingång.

Kom på. Om ljudkortet inte har en instrumentingång med hög impedans (Hi-Z) är det inte kört för det. Då använder du dig av en DI-box.

Varför är det så, egentligen? Jag menar, det betyder ju faktiskt inte det från början. Det är ju egentligen ordet för "förförstärkare", dvs den förstärkare som förstärker signalen innan signalen når effektförstärkaren. Men jag har aldrig sett en mikrofonförstärkare kallas något annat än pre-amp på bra länge.

Vi i Sverige specificerar nog bara lite bättre. Det heter väl egentligen microphone preamplifier.

en bas ska man helst inte koppla in i en line-ingång utan i en högohmig instrumentingång hiz men de flesta ljudkort har även en sån

Ja just det, fint att du nämnde det. Brukar stå "Hi-Z" på ingången.

Preamp är det engelska ordet för mikrofonförstärkare. Man behöver en sådan för att förstärka signalen från mikrofonen. De flesta ljudkort har inbyggda mikrofonförstärkare/preamps. Har Firewire-kortet, som du tänkt införskaffa, ingångar för mikrofon(er)? I sådana fall har kortet inbyggd preamp.

Sedan diskuterar man ofta om vilken preamp man ska använda, och till vad. Det är när det handlar om finlir. Vissa vill ha en extern preamp då den färgar ljudet på ett visst sätt. Dvs, ger rösten/instrumentet en viss karaktär. Andra är ute efter en som är extremt transparent (dvs inte färgar något alls).

De preamps som sitter i dagens ljudkort brukar helt klart vara tillräckliga för inspelning, så du klarar dig sannolikt på ljudkortets inbyggda preamps. Om du skriver vilket/vilka ljudkort du funderar på kan du nog få svar här om mikrofonförstärkarna är bra eller ej.

Söker du en mikrofon för sång, akustisk gitarr och piano bör du nog titta på en stormembrans kondensatormikrofon. Om du säger i vilken prisklass kan du här på forumet få tips.

Om det är elbas du ska spela in så kan du antingen micka upp en basförstärkare, eller “lajna" den. Det senare är det enklaste. Du sätter då “gitarrsladden” rakt in i ljudkortets line-ingång (kolla upp att ljudkortet du tänkt köpa har en sådan ingång). Sedan, om det är Logic Pro du kör finns det i programmet en plugg som simulerar basförstärkare.

Kanske Auto-Tune EFX? Beror på hur mycket du vill kunna göra. Den kostar endast $49 (320 kr).

NEJ jag tänker inte generalisera MEN, du tror inte att det generellt är lättare att lära sig på det sättet än andra obskyra vis?

Det jag tror är att det helt enkelt som i många andra fall handlar om att försöka fly den jobbigaste lösningen.

Men hur ska han lära sig, om han inte frågar någon? Visst, man kan sitta i sin ensamhet, öva, och tro sig vara på rätt väg. Så har jag själv gjort. Hade jag sökt upp termer, och hade haft intresset att ta in information, hade jag säkerligen lärt mig mycket snabbare.

Och då säger jag, om det är SÅ svårt att få till harmonier är du säker på att melodisinnet sitter än?

Är det så konstigt egentligen?

Har man utvecklat melodisinnet så pass mycket att man kan skriva bra melodier betyder det inte att man samtidigt, per automatik, har fullt utvecklat harmonisinne. Dessa sinnen sitter långt ifrån varandra. Mellan dem finns notsinnet och vansinnet.

Jag vill ha tips om riktigt bra skor så jag kan springa fort som fan!!

- Men har du lärt dig gå än?

- Nej men det vill jag inte, är bara här för att få tips om snabba skor så fuck off.

Jag ger upp, lycka till.

Trådskaparen tyckte bl.a. det skulle vara bra att veta lite termer, för att lättare att söka material för att utvecklas. Sedan kan det vara bra att kunna kommunicera med andra, när man skapar/spelar in musik, även om de inte kommer från samma skola.

Sedan är din jämförelse märklig. Ser hans inlägg ut som nedan?

Jag vill ha tips om riktigt bra harmonier så jag kan sjunga bra!!

- Men har du lärt dig sjunga än?

- Nej men det vill jag inte, är bara här för att få tips om bra harmonier så fuck off.

Visst är det, men det är väldigt stor skillnad på att behärska rösten som instrument och kunna skriva sångmelodi.

En av få grejer som inte går att lära sig via tuben nuförtiden, men motbevisa mig gärna.

Nu var det ju inte melodier han tog upp, utan harmonier. Hur man bygger dessa kring melodin.

Youtube

Hur brukar ni spela in era stämmor? Gör ni det med fullt ös, trummor, bas, elgitarr och hela kittet eller brukar ni skala av och bara köra leadsång och en takt för att kunna höra bättre? Jag har märkt att det är otroligt viktigt att få till inte bara harmonin/tonen i sig, utan även att matcha leaden i takt och längd. Om stämman drar ut på ordet bara en aning mer än leaden så blir det lite konstigt?

Ja, det blir väldigt konstigt om stämman ligger fel. Antingen får man vara väldigt petig i tagningarna (flera tagningar, några ord i taget), eller så kan du ta hjälp av Melodyne eller VocALign. <-- länk

Edit: lade till länk till VocALign.

Det förvirrar än mer:

Två (hela) tonsteg UPP från C blir E.

Två (hela) tonsteg NER från C blir G# – och det är fan i mig ingen sext.

Sexten (till C) är ett A, som nås antingen fem (hela) tonsteg UPP, eller ett och ett halvt tonsteg NER.

Man räknar kanske uppåt, som du säger. Men får inte ihop det du sa, att två steg ner från C blir G#. Om man tänker "piano": Ligger du på C och ska ta tersen blir det ett E. Dvs du går två steg upp på vita tangenter (C -> D -> E)

Tar du två steg ner från C (vita tangenter) blir det: A <- B <- C

Googlade nu och hittade denna lista: Diatoniska intervall

Från den sidan: "Intervallen utgår från stamtonerna (de vita tangenterna på pianot), och ges namn efter avståndet mallan intervallets två toner - båda tonerna inräknade."

EDIT: Diskuterar för att lära mig. Kör egentligen på känsla.

Hmmm, jag hänger nog inte med här – varför just "NERÅT"?

Ligger inte sexten, precis som tersen, högre än primen?

Som jag uppfattar det. Sexten är två steg ner (lika många steg som ters), fast nedåt. Sedan kan det ju tolkas som den ligger över. Om du går upp en oktav, och sedan ner en ters. Då blir sextstämman en överstämma, men ligger "under" lead-sången.

Blir nog en fråga på det: Kan man kalla sextstämman, som ligger ljusare än lead-sången, för en överstämma? Eller kallas den då för "en ljusare understämma", eller dylikt? Hm.

Kontrapunkt = När stämman inte följer något specifikt mönster, utan kan ligga både över och under leadstämman vid olika tillfällen.

Åhå! Där lärde jag mig något nytt. Kontrapunkt = roligast att sjunga/skriva.

Är inte alls hundra. Men om man sjunger "3rd harmony" innebär det väl att man sjunger "en tredje del" över leadens grundton, eller något liknande. T.ex. om leaden ligger i C-Dur, då sjunger "3rd harmony" ett E när leaden sjunger grundtonen C. Kan detta stämma? (måndagshumor) Sjunger man "3rd harmony" borde det nog vara så att stämman ska följa leadens melodi, men lite ljusare, alltid i samma förhållande?

Själv skulle jag nog kalla stämman för "Stämman. Du vet den ljusare".

- Vadå, du menar den ..löjliga?

- Nej nej. Den tuffa, den som är lite ljusare än den löjliga.

- Ah!

EDIT: Om min teori stämmer skulle "2nd harmony" ta ett D om lead sjunger C. Det skulle ju låta fruktansvärt. Så antingen håller inte min teori, eller så finns det inte en "2nd harmony".

Herman Miller Aeron.

Fick min första i 30 års present av kunder. Hade stora problem med nacke, armar och kockröv innan.

Nu har jag 3st och kommer aldrig använda nånting annat. Inte konstigt att den är sedd som världens

mest ergonomiska stol.

Har haft Ikea stolar för 800kr till finare kontorsstolar för

3-4000kr.

Ingen i ens i närheten.

Ligger nånstans på 15000 tror jag. Men finns beggade för typ

5-8000.

Jag hann före!! Men du har en Herman Miller Aeron. Eller tre t.o.m..

Kanske en Herman Miller Aeron? Inget huvudstöd, men det finns kanske som tillbehör. Standard för studiorävar som spelat in minst en guldplatta.

Kanske denna tråd du tänke på?

Normalize var tricket! hade jag på normalize, så gjorde bouncen att ljudvågorna / ljudvolymen blev lägre. Vette katten vad det är som gör det men det funkar verkligen! Tack som fan för alla tips! Hjälpte mig verkligen.

Fint att det löste sig!

Sedan finns det Gibson The Paul. Har själv en från -78. Ruskigt bra kvalité och ljud. Stabil!

Här kan man läsa om den modellen.

Tror att Normalize är på ON, såg ut så när jag kollar nu på min bärbara iaf, men det är vid stationära jag gjort detta så jag får kolla det imorgon. Kan detta vara felet?

Dessuom så har ju kört en reverb effekt rakt på spåret utan någon send.

Jag trycker på "Bounce" knappen där uppe till höger, är det rätt att trycka på?

Jätte tack för alla tips ska testa allt!!

Jao, det kan bli lägre volym efter bounce om man har Normalize på.

Om du kör reverb direkt på spåret påverkas volymen drastiskt. Om du kollar på ditt reverb har du troligen en ratt som heter “Mix”, där det står “Wet” och “Dry”. Här bestämmer man hur mycket av den rena signalen (dry) som ska höras, och hur mycket av reverbet som ska höras (wet).

Om du lägger en effekt (t.ex. reverb) direkt på spåret så påverkas den rena signalen. Den rena signalen går in i reverbet (Volymen är då 100%). Reverb adderas och den rena signalen minskar. T.ex; om Mix-ratten står på 80% Dry (dvs 20% reverb), hörs bara 80% av orginalsignalen, blandat med reverb.

Lägg istället effekten på en Aux. Ställ Mix-ratten på 100% i reverbet. Sedan väljer du hur mycket reverb du vil ha genom att dra upp bus-ratten. Orginalsignalen, och dess fulla volym, är då kvar och reverbet adderas istället.

Bounce-knappen: yes, det är den typ av bounce jag också gör.