Jonatan Lundin

Tack @Flizzaff. Ja, i en telefon kan det skramla lite, med den typen av mix jag gör. Om du lyssnar i en stereoanläggning, bör det låte lite bättre. Vilken version lyssnade du på (den första; version 1 eller den andra: version 2)? Jag tar det som en komplimang att du tycker att jag sjunger tydligt 😉. Att det låter som att jag läser har jag inte hört förut. Något att fundera på kanske. Men tack!

Aha, rumskorrigering med COS, samt rumssimulering med Sienna i DT1990- och ATX50x-hörlurar har jag hört ska vara bra. Då kan du väl lita på det du hör. Jag kör rumskorrigering av studiomonitorerna (ett par finska genelec) med ARC3, samt rumssimulering med slate vsx. Funkar hyfsat bra.

Nya mixen låter helt klart bättre. Mer bas, kropp och tryck. Virveln i den gamla mixen låter lite som om någon står i skjuter pistol lite avsides. Den nya mixen låter intimare, dvs ett mindre rum, jmf m den gamla. Bra musikhantverk! (låter dyrt att åka taxi i några månader i norge😬)

Kul att du gillart @Fidden 😎! Antar att det är version 2 du lyssnat på?

Låter riktigt bra. Du har inte komprimerat sönder mixen, vilket uppskattas (den är luftig). Jag gillar speciellt luften som trummorna fått i mixen. Jag är en sucker för trummor som ligger långt bak i mixen, för att ge sken av rummet som bandet spelar i. Den enda jag reagerar på vid en första lyssning är en falsk ton vid ca 1:09 (den återkommer i refrängerna). Den som visslar (?) i bakgrunden, visslar en ton som är dissharmonisk, och det låter falskt just vid den tonen. En utmaning att vissla i tonarten (om det nu är en vissling), med den intressanta ackordsharmonin.

Jag har som Valle hållit på med självlärd musikproduktion i mer än 25 år. Började i studior utan digitala DAWs. Jag är långt ifrån att se mig som proffs (det tror jag ingen annan skulle säga heller - inte heller en intressant etikett i min värld). Men jag börjar (med betoning på börjar) greppa vad musikproduktion, dess verktyg, musikteori mm kan handla om. Jag kan ibland vara hyfsat nöjd med en låt. Ibland (ofta😂) tycker jag det låter skit. Att tycka det låter skit ser som ett resultat av allt slit. Med detta sagt, är jag inne på samma linje som Valle. Det finns tyvärr tror jag ingen genväg till ”professionellt” ljud (vad nu det kan vara). Jag hade önskat när jag började att det fanns en magisk ratt i en viss plugg ”vrid bara eqn lite här o där så blir det professionellt”. Många förståsigpåare där ute på nätet vill få oss att tro detta (det finns oxå många som är seriösa o bra). Den enda vägen till ett ljud du är nöjd med är timmar o timmar i studion. Jämför med en elitidrottare. Jag har lagt ungefär i snitt ca 8 h per vecka i studion i mer än 25 år. Och jag har bara börjat. Jag skulle säga att du behöver räkna minst med 10 000 timmar av övning o trial-and-error innan du börjar bli nöjd. Att gå en utbildning kan korta ner denna tid en aning. Till sist vill jag säga att det som de 10 000 timmarna jag lagt ner har lärt mig är att kunna lyssna. Att höra är en sak (det kan de flesta). Men att lyssna är något annat. Kunna höra om det är för mycket high end, för lite kick, för bullrigt i low -mid osv, och hur det ska låta istället.

Bra synpunkt @Håkan Ström om hihaten. Aha, ska se om jag kan justera sättet att lägga in filerna.

Tack @slejnard! Antar att du med elgitarren, menar den som spelar huvudmelodin. Ska kolla över om jag kan minska stickigheten.

Version 2 låter bättre. Mer energi. Låter bra överlag tycker jag. Håller med Neosus att pianot känns lite högt. Det är något speciellt med pianoljudet. Det (tror jag) påminner mig om hur pianon i poplåtar lät på 90-talet. Det är ett speciellt ljud vilket är ganska härligt.

Jag har mixat om denna låten ganska rejält. Se två nya versioner i det första inlägget. (här är gamla mixen): Jag kommer tilbaka Studio version.mp3

Håller med; Pugh har slagit till igen! Mycket bra låt, arr, mix. 🥳 Kanske skulle lite klaviatur göra susen på låter som dessa. Någon hammond, piano och/eller munspel (eller varför inte en syntpad)?

Mycket bra hantverk! Mycket som är kanon här. Du har ett eget signum, så man känner igen dina låtar ganska fort. Det enda jag reagerade på är att mixen är väldigt dov. Jag får känslan av att jag har en tjock matta ovanpå högtalarna. De höga frekvenserna är dämpade. Jag skulle vilja riva bort denna matta o släppa fram dem. Vore därför intressant med en mix där du skär runt, höftar till med 200/300 Hz till runt 1kHz. Kanske t o m kör en tilt-eq på hela mixen, med skärningspunkten runt 1-2 kHz (boosta high o sänka low). Detta är ju tycke o smak förstås. Får man önska, kanske lite mer transienter i virveln skulle fram. Lite mer ”snapp” för att förstärka rytmen. Jag hör inga missljud. Några tankar som kanske kommer till nytta en nykter fredagkväll.

Intressant fråga. Jag tror svaret på din fråga beror på hur du definierar ”professionellt”. Kan man besvara detta, har man säkerligen också målet för sin produktion. Men att definiera detta är ju inte lätt. Är t ex ”professionellt” en låt som lyssnas på mycket? Det finns (säkert) många låtar som har många lyssningar, men har undermålig produktion (mixen låter dåligt skulle mixare säga). Då har ”professionellt” inte mycket med mixen att göra utan kanske känslan låten förmedlar via texten, sångaren, arrangemanget, situationen osv. Eller är ”professionellt” en låt som gjorts av någon som har låtsnickeri som sitt yrke (sin profession). Då kan ett professionellt sound vara en enkel bakgrundstrudelutt som används i en reklam, företagspresentation på youtube osv. Antar att du med professionellt menar kvaliteter i ljudbilden i mixen. Vad är det då för kvaliteter du hör för att något ska vara professionellt? Är det stabil bas? Är det tajta musiker? Är det dynamik o kontrast? Är det duktiga musiker som kan sola som Yngve M?

Som @Neosus säger, kan du använda den inbyggda pitch-korrigeringen i Cubase: variAudio (som för övrigt är kanon). Du korrigerar då respektive spår för sig (tror inte man kan korrigera flera spår samtidigt). Förutom att korrigera sång, kan man korrigera t ex gitarr(solo), bas osv. Du kan ställa in den tonart du vill köra med scale assistance, och sedan flytta segmenten (”snap to grid” typ) till rätt ton i den tonarten. Se t ex följande video:

Jäkligt härlig (punk)känsla i låt o sång! Får lite ebba grön/imperiet-associationer. Bra jobbat 🤙. Jag lyssnar i iphonen, och kan inte säga mycket om mixen, förutom att hihaten inte hörs (skulle vilja höra den). Men huvudgitarren som kör ackorden tycker jag låter ostämd, vilket förstör lyssningen. Stäm den vet ja o lägg upp låten på nytt.

Äh, glöm frågan om årtal. Helt irrelevant i sammanhanget o har ingen somhelst betydelse för mixarbetet😁

Typ av reverb bör väl påverka känslan av t ex 80-tal. Vad har du för reverb nu (emulering av något känt, mm)? För 80-talskänsla kanske du ska köra alla instrument o sång genom en lexicon 480L, som var standard i många studios på 80-talet. Eller varför inte lexicon pcm60 eller 70? Du kan tom köra med en lexicon 224. Annars är väl bandmättnad bra att applicera för att tvätta bort lite digital perfekthet. Kör alla spår genom t ex en studer, och mixa sedan ner på en Ampex bandmaskin.

Bra och nykter genomgång. Introducerades inte Lexicon 480L 1986? Har för mig jag sett studiobilder där den används innan 1988.

Låter bra i mina JBL-hörlurar; allt ljud står där de ska 😋! Några spontana reaktioner/förslag: Lite mer dynamik mellan de olika delarna? Med panorering, volymautomation mm. Detta för att få kontrast för att göra lyssningen lite mer spännande. Nu upplever jag en jämn nivå, panorering, rumsklang genom hela låten. Detta säger jag utan någonsomhelst erfarenhet av Electronic Minimal House... Du använder det bästa DAWt! Alla instrument ser ut att ligga panorerade i C (de är väl stereo-vster så det kanske inte är någon mening att panorera dem. Du har två pluggar som kan användas för saturation på olika ställen på mastern (Black box och Magneto II). Intressant att höra hur du kom fram till detta.

Har Thomann rekommenderat att du ska köra med en Fethead mellan micken o audient-ljudkortet (vilket låter märkligt)? Ljudkortet ska förstärka micksignalen till linjespänningsnivå, viket i professionella studior (din hemstudio medräknad) är +4dBu (~1,228 V RMS). Ljudkortet omvandlar oxå den analoga spänningen till digital signal, där +4dBu-nivån mappar till -18 dbFS RMS (obs-ej peaknivå) (enligt EBU R68), eller -20dbFS (SMPTE). Audient id14 mk II har en inbyggd mic-preamp så du ska inte behöva köpa en till (som Fethead). Den inbyggda preampen i iD14 MKII ger upp till 58 dB gain. Mickförstärkaren i Audient-kortet verkar alltså kunna förstärka till +4dBu. Fethead kräver fantommatning, och ger ej fantommatning. Så vill du i framtiden använda en kondensatormick som behöver 48V, kan du ej använda Fethead. Köp micken du vill ha och prova med det ljudkort du har. Du ska inte behöva fundera på linjenivåer mm med ditt ljudkort. Koppla ihop och vrid upp mickförstärkaren på ljudkortet så att mätaren i ditt DAW för signalen från micken ligger runt -20 och -14 dbFS på inputkanalen (exakt vilken referensnivå beror väl på vilken standard ditt DAW är konfigurerat för - ebu/smpte mm). Detta säger jag utan erfarenhet av Audient, Fethead eller Shure-mickar.

Jag tycker mig höra att sången är mer ihoplimmad med resten nu (lyssnar nu på reverbet, och det i Iphone). Allt känns som de finnes i samma rum Bra! Kanske lite mycket reverb på sången på vers o brygga (för min smak). Jag skulle automatisera reverb o sänka det några dB, och behåller nivån på ref, för att få en liten kontrast o effekthöjare när refrängen kommer. Kanske samma sak med gitarrerna? Men en kanonlåt!

Ja intressant. Eller så stänger du av reverbet på neural dspn och skickar (send) alla gitarrer till en reverb-buss. Om man ska ha olika pre-delay för sång o instrument, men samma reverb, behöver du sätta upp två reverb-bussar med likadan reverb-plugg, där enda skillnaden är pre-delayet. Blir spännande att höra vad detta blir!

Ett knep för att limma ihop allt är ju att använda samma reverb för sång o instrument, men ha olika pre-delay till early reflections för sång o instrument. Sångaren står normalt framför instrumenten. Då når den torra signalen fram fortare till lyssnaren än early, än jämfört med instrumenten, där den torra nästan anländer vid samma tidpunkt som early. Detta gäller speciellt vid större rum där lyssnaren står nära sångaren. Därför ska man väl ha längre pre-delay på sången (typ 30-50ms beroende på rumsstorlek) jämfört med instrumenten.

Nu har jag hört om ditt norrbotten och jag tycker den verkar vara norrtoppen! Mycket härligt tung-gung när black sabbath möter led zeppelin m pugh på sång. Det jag spontant reagerade på i en första lyssning i en Iphone är sången i mixen. Sången låter lite som att den ligger ovanpå instrumenten, och inte som en del av dem. Jag tycker mig höra att detta kan bero på att sången har ett annat reverb (mer ER och kortare svans) än instrumenten? Det låter som sångaren står i ett litet rum med hårda väggar, medan instrumentalisterna står i ett större rum som är dämpat?

Håller med slejnard om låt o framförande (samt murrig gitarr 😁). Sången kanon, men inandningarna blir påtagliga på en del ställen på brygga o refräng (antar att detta beror på kompressorerna när de minskar det dynamiska omfånget). Prova att sänka dessa andningarna ett par elefantben.