Jonatan Lundin

Jag tycker du fått till en mycket bra energi i mixen. Balans mellan high, mid o low end känns bra. Antar att du referenslyssnat på Bring me the horizon (både tidiga o senare låtar)? Din mix har mycket gemensamt med många av deras låtar skulle jag säga. Iochförsig så är väl de stilbildande för denna genren, så många låtar låter som dem. Några spontana reaktioner på mixen: * Jag uppfattar att du panorerat ut hihaten helt vänster o ibland höger. Då hihaten verkar vara öppen, slamrar det rejält på sidorna. Det låter lite konstigt då trummorna inte känns som en enhet. Prova panorera enligt trummarens perpektiv (kanske R15?). * Virveln kan behöva lite mer transienter, så att man känner ”snappet” i virveln. Då tror jag du får mer energi i trummorna. Balansera upp balansen mellan transienten och sustain så blir det kanon. * Jag tycker om stora trummor där man hör att låten spelad i ett stort rum (typ industrilokal). Nu har du ett reverb på virveln som hörs, men kanske ska du dra upp rumsmickarna (och OH) mer oxå. Du har säkert en kompressor på dem; man kan sätta snabb attack (1ms) för att döda transienterna så att rumsklangen får ta plats. * Kaggen låter lite för hög i vissa partier, och dominerar. Det kanske ska vara så i denna genren (som jag inte är van med)? * En utmaning i mixningen är området runt ca 200-800 hz skulle jag säga, där en del grundtoner ligger. Här blir det lätt grötigt. Jag tycker du har generellt lyckats bra m mixen i detta området, men området kan ibland ha lite för mycket energi i din mix som kanske maskar virveln. Jag har lyssnat med ett par JBL-lurar på Iphone, så ta dessa råd med en nypa salt. Ja några spontana reflektioner på en annars mycket bra mix. Lycka till med skolarbetet.

Håller m Slejnard om att nya versionen låter på tok för hårt komprimerad i mina öron. Mixen distar nästan av komprimeringen. Vad för LUFS var målet? Låter nu som en lufs på någonstans ner åt -5! Jag brukar lyssna på cymbalerna för att höra om en låt är fört hårt komprimerad. I nya versionen hör man hur cymbalerna duckar ganska mycket (pumpar). Kanske sidechaina bort basen från masterlimitern? Verkar som om energin i basen styr komprimeringen nu. Blir lite som att basen får låten att pumpa som i EDM-mixar. Lite mer luft i mastern skulle iallafall jag önska till en så här bra låt!

Tack @Stonefunk! Bra synpunkter om art fokusera på det viktiga i produktionskedjan. Har man ett grötigt arr med mycket instrument, kan ingen mixare i världen fixa till det i efterhand. Man slås ibland av hur enkelt arr gamla goda klassiker har, men där de ändå låter maffiga. Jag brukar ha en tamburin som markerar 16-delarna, men den hörs inte så bra i denna mix.

Kanonlåt! Något jag reagerade på är att sången ligger lite för högt, samt låter lite distad. Har du en Gullfoss på sången månntro som jobbar hårt? Då kan t ex sången låta lite distad (har jag märkt i egna låtar). Håller med tidigare talare att andningarna hörs bra, och kan med fördel dras ner ganska många dB. Men bra jobbat!

Låter bra! Kanske minska lite baskagge i rumsmicken/arna? Nu hör man ganska mycket av kaggen i rummet. Kanske finns lite läck till virvelmicken?

Tack @Jeffaklumpen! Plinket har flera kommenterat så det ska jag se över.

Det är inte live-trummor, utan jag kör med SSD (har provat andra som EZX, men inte fått dessa att passa i mina mixar). Jag har ett vanligt plåtreverb på virveln, där jag eq:at plåten med en SSL-channelstrip mm, så att reverben nästan låter som det var gatat. Jag har lagt otaliga timmar (och försakat tid med familj och vänner) på att lyssna och mixa virvlar. Så tack för kommentaren @CmMusic, den ger lön för dessa timmar!

När jag lyssnar i ett par vanliga JBL-hörlurar från telefonen hör jag inget vasst. Jag tycker mixen är kanon, vad gäller balans mellan high, mid och low. Jag skulle önska att trummorna hörs lite mer. Jag hör ej hihat och kagge nu. Men så är jag gammal hårdrockare, så detta får man ta med en nypa salt.

Ett intressant alternativ är SoundID VoiceAI från Sonarworks. Har bra erfarenheter av denna AI-röst (stabil plugg, bra röster). Vet inte om den är lika bra eller bättre än resing. Någon som jämfört?

@Richie76 Många tack för lyssningen och betyget! Kanske ska sänka plinket lite; du har nog rätt.

Tack @Discipuli! Jo jag förstår vad du menar. Och jag tror jag har fixat till sista frasen i refrängen lite som du föreslår (ingen ny version upplagd). Kul med Springsteen-referensen.

Låter kanon! Gitarrerna låter skitbra. Alltid svårt att hitta balans mellan maffiga gitarrer och trummor. Nu kanske gitrrerna maskar trummorna lite, så att hihat och cymblar inte kommer fram riktigt.

Tycker det låter bra! Jag får lite Ghost-feeling. Med lite svulstigare trummor blir det ännu bättre.

Genomgående mycket bra produktion. Håller med föregående talare; en av dina bättre alster! Denna låt förmedlar en känsla, både genom produktionen och texten. Gillar textens poetiska drag, som: ”Ett askfat fullt av löften Som ingen nånsin höll Det är damm på alla ramar Alla frågor lever kvar” Och detta ”Radion viskar genom mörkret Någong sjunger om ett ljus Vaknar upp när natten tynger Samma knutna gamla bröst Kaffet smakar bara minnen” Det enda jag reagerar på i mixen är att sången låter som att den ligger ovanpå instrumenten. Jag tror det beror på sångeffekten du har (doublerplugin m phase-variation - typ softubes fix doubler, UADs vocal top line, eller waves ADT). Denna effekt (som är påtaglig), sätter sången i ett rum som skiljer från rummet där instrumenten spelar.

I alla inspelningssystem finns ett grundbrus (tror det kan kallas noise floor). Det vi vill är att hitta en relation mellan det vi spelar in och detta brus, som inte ställer till det senare i kedjan. Nedan är min bild av det hela (jag kan vara fel ute). Så, hur mycket förstärkning har du använt vid inspelningen? Gain-staging vid inspelning är ju a och o. Har man för lite förstärkning vid inspelning, kommer skillnaden mellan den inspelade signalen och bruset vara för liten. Eftersom man då behöver förtärka signalen senare för att få en bra nivå i mixen, kommer ju bruset också att förstärkas till en hörbar nivå vilket blir störande. Att tvätta bort detta brus senare, låter svårt. Bättre då att spela in med rätt nivå. O andra sidan vill vi inte spela in med för mycket förstärkning (för "het" signal), då vi inte får tillräckligt headroom, för att kunna mixa, och vi riskerar t ex distortion och andra oönskad artefakter (tidigt, eller senare i kedjan). Det finns således en sweet spot för inspelning, vilken i professionella studios (hemstudio inräknat) ofta referreras till +4 dBu ("noll" på en VU-mättare) - 1.228 Volt RMS. Nedan tabell ger en översikt utifrån olika referensstandarder i denna snåriga värld av spänningsnivåer. Nu kanske ditt problem inte har med detta grundbrus att göra, utan du kanske spelade in i en miljö med mycket bakgrundsstök (folk, fordon, fläktar mm).

Jag har fokuserat på att tämja high end i mina mixar det senaste året. Speciellt då du många gånger påpekat det vassa i mina mixar. Tack tusen gånger för alla gånger du påpekat detta @slejnard! Nu kanske jag äntligen har hittat rätt.

Bra låt med mycket känsla i rösten. Gillar speciellt sången, även om ”öronviskningarna” mellan refrängen inte är min smak riktigt (har lite svårt att uppfatta vad du sjunger). Vad gäller tror jag du är rätt ute. Kanske skulle du försöka få fram trummorna lite mer, speciellt kaggen? Gitarrena maskar trummorna lite nu (lyssnar i ett par standard jbl-hörlurar via telefon).

Hej på er, Jag har spelat in och mixat om en gammal låt. Jag har bl a pitchat om virveln, vilket var spännande. Som vanligt, hojta till om ni hör något konstigt! v55 Tårarna rinna.mp3

Du har ett signum som man känner igen. Detta gäller både arr, mix och framförande. Jag gillar den 70-tals-inspirerade livekänslan i dina mixar. Behåll den tycker jag. Behövs som kontrast till mycket "superihoplimmade-automatiserade"-produktioner idag (för att inte tala om AI-produktioner...). Jag tror inspelningen av trummorna lägger grunden för detta sound. Lite mer kompression på masterbussen kan säkert slipa av en del av "live"-känslan. Något jag reagerade på är basen som är lite tunn på sina ställen. Speciellt när den är uppe i den högre registren och vandrar.

Aha, ja ibland måste man stänga av vissa pluggar när man spelar in, då de orsakar drop-outs o latency o annat tråkigt (pga datorprestanda). Min iMac går på knäna ibland, så jag får stänga av vissa pluggar tillfälligt när jag spelar in. Dynamiska eq:ar (pro-q3, trackspacer osv) funkar kanon för att tämja instrumentbussar. Ett tips är att bara sidechaina o sänka där huvuddelen av rösten ligger, runt 800-3000Hz, samt vara mid-delen (sides blir opåverkade). Då kan man vara ganska agressiv o sänka bortåt 10 dB utan att det påverkar låten i stort. Men då bör man väl ha en mycket snabb attack (1ms) och kort release. Jag brukar i dessa fall sätta releasen till en åttondel av en åttondelsnot i låtens bpm. En fjärdedel borde oxå funka. Denna delning gör jag för att releasen ska synka med tempot.

Bra attityd i denna punkdänga! Se över virveln, och trum-rummet, är mitt råd. Virveln låter alldeles för hög skulle jag säga (jag hör bara en diskantig smäll). Prova att pictha ner virveln ordentligt - man vill höra lite "kött"? Låt sustainen på viveln komma fram. Låt också trummorna få lite luft, dvs man ska höra rummet i är i. Då får du fram hihaten oxå. Men annars bra jobbat!

Jäkligt bra låt! Härligt svenskt rockdriv. När jag lyssnar i min studio, hör jag att sången kämpar med huvudgitarren (den som ligger ca L15?) att höras. Sången låter lite lågt för min smak. Kanske lägga en dynamisk eq med side-chain från sången, på instrumentbussen så att instrumenten trycks ner några 3-5 db när sången håller på? Det låter kanske också lite grötigt runt grundtonerna där nere vid low mid (ca 200-500 Hz)? Går det att städa upp där lite tror jag låten lyfter. Men detta är ju detaljer och tycke och smak.

Jag använder Landr och vad gäller distribution av AI-musik skriver de "we also reserve the right not to distribute—or even to ban—any music or artist that relies entirely on AI audio generation to create" Är intressant var de drar gränsen för "relies entirely on AI audio generation to create" . Exempel1: Om jag använder Suno för att skapa alla stems och sedan lägger in dessa i mitt DAW, mixar och mastrar och sedan lägger till ett litet triangelslags-"pling" själv i slutet av låten, är låten då "entirely relying on AI"? Om svaret är "nej": Men om jag bara drar in alla AI-stems i mitt DAW, lägger på en liten kompressor på masterbussen (som bara minskar DR med 1dB) och sedan endast exporterar en (1) ljudfil som jag laddar upp: är låten då "entirely relying on AI"? Fortsätter vi såhär blir detta en diskussion in absurdum.

Lycka till! Vad gäller att bredda/snäva in stereofältet för en stereo-kanal, finns i de flesta DAW en panoreringstyp som möjliggör att "dra in" stereo-fältet (i Cubase heter detta "Stereo combined panner"). Så istället för den traditionella panoreringen av ett spår mot t ex R50: Kan man med combined stereo panner snäva in fältet och ange t ex: Jag använder denna teknik en hel del. Man kan också använda pluggar som Waves S1 m fl.

Mycket bra låt. Härlig rock-ballad a la 70-talet. Det jag reagerade på är balansen mellan trummor o bas, och gitarrer på sidorna. Gitarrera låter lite för höga, så de "sväljer" trummorna som drunknar lite. Prova att sänka gitarrerna lite eller skär bort lite mid på dem, och låt sides blomma ut (jag försöker undvika allt för mycket mid/side eq, då man lätt skapar "håligheter"). Alternativt kan man sätta en side-chain på kompressorn på gitarr-bussen, så att kompressorn duckar en 3-5 dB runt frekvensen där gitarrerna är som starkast när virvel och kagge slår. Eller kan du också prova att panorera trumm-bussen typ L20 R20 (antar att du routar allt som hör med trummorna till en egen buss?) så att trummorna hamnar mer i mitten. Har du t ex overhead och room för trummorna panorerade ut på sidorna, hörs de inte alls, då gitarrerna frekvensmaskar dem. Jag hör t ex att tidiga Kiss gör så, dvs smackar in allt med trummorna i mitten och inte har något på sidorna.