Gerterface

Du skulle inte vilja dela med dig av dom andra posterna? Hade uppskattats!

Vet inte om dessa var de jag syftade på när jag skrev den posten, men här är de länkar jag lyckats hitta som jag vet hjälpte mig:

• Classic Stereo-Widening guide - http://www.soundonso...les/pt-0910.htm
  
• Grunder om att bearbeta trailer-musik (touchar även på generella mixing idéer, framförallt EQ) - http://audiojungle.n...g/105382?page=2
  
• Tråd angående vad EQ menar och hur det används - http://www.futurepro...wn-space-29861/
  
• Frekvens karta för olika instrument (finns flera men denna använder jag för trailer-musik) - http://2.bp.blogspot...uency-Chart.png
  

Lycka till! 🙂

Har tyvärr inte erfarenhet i något utav dessa, men ville ändå säga lycka till! Antar att ni går estetisk linje? Jag själv som studerar tekniskt fick inte göra något gymnasiearbete inom musikområdet, vilket var tråkigt.

De direkta tipsen jag kan ge (är inte någon professionell mixare på nått sätt):

-Använd låg och högpass filter. Var inte rädd att klämma i lite extra med dessa, det brukar fungera för mig i alla fall.'

-Använd även EQ för att jämna ut olika frekvensintervall där det "crowded". Detta brukar oftast ske någonstans runt 150-300, men det beror på. Sätt en EQ på outputen och tittar hur det ser ut, det kan ge dig en helhetsbild utav vad för frekvensintervall som används mest under låten.

-Kompressorer på enskilda instrument som kan tänkas behöva det (instrument med små peaks då och då). Akta dig dock för att sätta kompressorer på instrument eller tracks som du vill ge mycket dynamik. Jag skriver personligen filmmusik, där dynamik är en oerhört viktig del av musiken, så jag brukar vara varsam med kompressorer.

-Använd mycket panning och andra element för att skapa en bredare och djupare ljudbild. Ett exempel: Jag håller på att mixa en låt som använder ganska stora trummor som jag vill ge ett fylligt ljud. Men för att få det fylliga ljudet så blir mixen väldigt obalanserad. Jag har därför flyttat dessa trummor långt bak, båda genom Reverb & StereoDelay, men även genom att sänka dem med fadern. Lyssnaren hör dom fortfarande som att vara lika fylliga och mäktiga även fastän deras volym är lägre. Detta eftersom det bara låter som att dom står en bra bit bort. Jobba såhär med alla instrument där det kan behövas.

-Limiter på output kanalen innan exportering.

Det finns säkert dem som har mycket bättre tips, men detta är de grunder jag använder mig för under mixning som jag lärt mig av andra (både här på forumet men även andra medier). Sen finns det ju många andra tricks och knep såklart.

Lycka till!

Alright, jag förstår. Bugar och bockar för era svar allihop! 🙂

Inget att ursäkta för. Det är jag som är erfarenhetsblind 🙂

I C7 mixern (i alla fall på bilder) så finns det 8st insert slots på masterutgången. Men mellan 6e och 7e slotten finns ett tunt streck (antar det är turkost), som indikerar att alla slots nedanför det strecket ligger 'efter regel' i signalkedjan. Där ska limitern ligga för att påverka ljudet efter volymregeln. Lägger du limitern ovanför strecket så händer ... inte så mycket i det här avseendet. Ditt sätt kommer i vilket fall inte funka då.

Har inget med side-chaining att göra. Men du bör fråga dig om du känner till skillnaden mellan insert 'före regel' och 'efter regel'.

och ja, ang volymkontrollen så är det bara 'nästa plugg-slot' jag menar. Fast den måste ligga 'nedanför' limitern i slot-ordningen. Inte före.

Tack för utförligt svar, nu hänger jag med!

Förstår vad du menar med före och efter regel, men jag har endast 5 insert slots i min mixer. Såhär ser det ut:

https://imagizer.ima...90/819/4xm7.png

Även om jag fortfarande lyckas få en tydlig effekt (både när jag testade med hög input, men även när jag hade hög output istället) antar jag att det vore bra att få en sådan här simpel grej rätt.

EDIT: Lyckades skapa flera insert spots, så nu har jag alla 8 framme. Limitern ligger på "första" slotten under de turkosa strecket. 🙂 Antar att man borde göra samma sak med kompressorer på enskilda instrument?

jag har alltid en limiter sist på masterregeln där output står på -0,1db(post fader)

alltså kommer ljudfilen när jag exportera ligga på -0,1

om du har en annan output så måste du använda masterregeln eller annat för att komma under nollan

när du ökar input så ökar du rms vilket är medelvolymen eller den upplevda volymen

Jaså, du menar alltså att output på master betyder att det är den volym som filen sedan exporteras som? Kör nu med input 5,0 och output -0,1, och får en bra volym av detta. 🙂

alla daw:s idag har väldigt mycket headroom så du kan typ gå hur starkt du vill(över nollan) på varje kanal så länge det låter bra

och även att masterkanalen från början slår rött är inget problem

det viktiga är att du ligger under nollan när du exporterar

edit: kan inte cubase limiter men i vanliga fall är det input du ökar med

och output står på 0db

Har en del enskilda instrument kanaler som står över nollan, men min output blir ändå inte tillräckligt hög. Hur kommer det sig att input borde höjas? Känns mer naturligt att höja output om jag vill höja volymen. 😛 Provade detta och det gav mycket kraftigare resultat, och fortfarande inget brus. Låter helt klart och bra i mina öron.

Om du gör sådär så måste du se till att limitern ligger efter regel (post fader). Har inte cubase v7 själv, men av bilderna att döma ska limtern måste ligga på en av dom två platserna nedanför den turkosa linjen i mixern. Dom ovanför är brytjack före regel, inte efter.

Lägg en volym-plugg i insert-slotten efter limitern, och sänk lika många decibel på den som limitern höjer. Sen går du i steg om 1-2 dB i taget (på båda limiter och volymkontroll). Då kommer du alltid höra i samma nivå. För varje steg, slå av hela plugin-kedjan, slå på igen, slå av, slå på, och lyssna noggrant efter upplevda skillnader.

Om du däremot har volymkompensation på limitern redan, eller använder limiterinställningar som "Soft clip" så funkar det förstås inte så bra.

Den turkosa linjen? Kan du elaborera?

Är inte en erfaren mixare så skall jag vara helt ärlig blir jag lite smått blind av din post, ursäkta! Har detta något med side-chaining att göra? Med tanke på att du säger "insert-slotten efter limitern". Eller är det bara nästa plug slot du menar?

Tackar för era svar!

Hej kära studio-forum medlemmar,

Möjligtvis en väldigt enkel fråga, men trots mina sökningar angående limiter får jag inga riktiga svar. Jag har en färdigmixad ballad som jag vill höja ljudet på, och sitter därför och pillar med en limiter på output kanalen. Oftast brukar jag endast sätta en limiter med input på -0,1 och output på -0,1, därefter höjer jag masterkanalen så mycket som går/behövs. Det brukar funka för det mesta.

Men denna gången så ligger redan masterkanalen på -0.02, och ska ju inte höja den över nollan. Har därför pillat runt lite med en limiter som jag sätter på input -0,1 och sen höjer jag outputen till ungefär 2-3. I mina öron låter det bra, inget knaster och så vidare. Men hur mycket kan jag "kranka på" med outputen på limitern? Det låter ju som sagt bra... men känns som att man inte kan ta i för mycket. Använder för övrigt den medföljda Limitern i Cubase 7.

Vad har ni för tankar angående detta?

Tack i förhand för svar.

Välkommen! 🙂

Hittade lite information här:

https://www.ilok.com/supportfaq04.html

"I'm asked to surrender a license. What does this mean?

Some new licenses require the surrender of a license you already own, like a trade-in. These new licenses are commonly known as update licenses, but a surrender may also be used to exchange a full license for a demo license or a bundle of licenses for an individual license.

If the license to be surrendered is not already on your iLok, DO NOT delete the pending license from your account. You will need to download the required surrender license to your iLok and then have only this iLok plugged in while you download the new license that is asking for the surrender. The surrender of the required license is done automatically by iLok License Manager during the download of the new license."

Inte ett direkt svar på din fråga, men möjligtvis att det kan ge en hint. 🙂

Om du köper av Thomann kan du skicka tillbaka om du inte blir nöjd.

Det är sant! Då tycker jag inte det är några större problem att att beställa och prova några dagar och känna på dom. Är man nöjd med resultatet behåller man dem. Enligt mig verkar det som att Ekstasis har en hel del erfarenhet av olika lurar, alltså borde det inte vara allt för svårt att få en känsla av dom på ett par dagar.

Hej,

Som Kr-illo skrev tidigare har även jag haft problem med min CME X6 Klaviatur. Jag fick den aldrig att fungera så jag tog tillbaks den till butiken. De insåg att det var ett fel och den är nu skickad för reparation. Dock fick jag min Klaviatur att fungera från början, men den slutade att fungera, så tror inte vi har samma problem. Har du provat att ladda ner senaste drivrutinerna? Det finns instruktioner om det i tråden Kr-illo länkade. Var dock försiktig, det var där det körde fast för mig.

Mycket möjligt att du redan gjort detta, men prova ALLA olika USB-Portar på datorn. Ibland kan drivrutinerna vara installerade på en av portarna, men inte de andra. Prova det till att börja med om du inte redan gjort det. 🙂

Jag skulle personligen gärna se en frekvenstabell för dem innan jag la en beställning. Brukar använda mig av headphone.com för detta, men dom hade ingen tabell för K812 ännu (http://www.headphone.com/headphones/akg-k812.php). Kanske är värt att vänta ett tag tills det finns lite tydligare information?

Tack Die Hard - skall testa MaxxBass ovh se vad jag kan få för resultat.

Du kanske ska ta ett annant projekt och komma tillbaka om en vecka och lyssna med fräscha öron,

kort och gott ta en paus?

Du får också välja vad som ska ligga i basregistret noga, allt kan inte ligga där samtidigt, jobba med eq

Absolut, har tagit mig en liten paus nu och hör nu tydligare vart mina fel ligger. Problemet är att låten skall användas i en YouTube film, och visserligen har jag fortfarande gott om tid på mig men vill inte sitta med panik i sista stund. Skall ta mig en promenad och sen blir det in och kämpa igen! 🙂

Hej!

Sitter och försöker mixa/ändra om i mitt arrangemang för en låt. Jag använder ett par taiko trummor som jag EQat till för att få ett riktigt "boom" sound. Redan i början av mitt arrangerade av denna sång så tryckte jag upp som rejält runt 100Hz. Nu har jag däremot fått ett problem med detta. Dom förstör min mix, men sänker jag ner dem så försvinner hela trycketi låten och allt låter platt och dött. Jag har provat att höja kontrabaserna istället, arranger om med andra trummor samt EQ bort för att skapa plats åt mina taikos för att låta dom gå igenom. Men det blir inte riktigt bra hur som helst..

Nu har jag tappat bort mig helt, allt låter som en enda stor gröt och mina öron vet knappast vad som är höger eller vänster längre. Jag skulle behöva lite rådgivning vart jag har strulat till det, för just nu låter det SKIT. Totalt KASST, och det gjorde det inte innan jag började pilla runt.

https://soundcloud.com/bobergmusic/taiko-skit

Edit: Märkte nu att reverben på de dåva taiko trummorna försvunnit.

Är det arrangemanget som bör ändras? Kan jag lösa problemet med mixning? Vart är MINA fel (är rätt säker på att det är ett flertal vid det här laget haha)?

All rådgivning skulle uppskattas så att jag kan komma tillbaks på banan med denna låten! Tack!

Fan vad skoj 🙂

När, hur, och vart kan man lyssna på material som gjorde detta möjligt för dig.?

(Blir nyfiken)

Den kanalen jag skriver för är www.youtube.com/FnaticTV. De videos jag gjort musik för är inte uppladdade ännu, men de borde komma inom någon månad! Kul att du är interesserad 🙂

Jag skriver musik för en YouTube kanal och på grund av det har dem betalat 50% utav min CCC2 som jag köpte från EastWest. Kan inte riktigt kalla det tjäna, men har blivit betald av dem iaf.

Förstår vad du menar!

Jag föredrar Zimmer för hans ofta väldigt enkla melodier. Ta "Time" från Inception-soundtracket till exempel, den består av 4 ackord som harvar runt i 5 minuter. Enkelt och otroligt effektfullt.

John Barry och James Horner är också värda att nämnas i sammanhanget. Extremt duktiga.

Håller med! Time är en helt otroligt rörande låt, men samtidigt skriven så simpelt. Det krävs ett geni för att göra något så bra utav något så enkelt. 🙂

Jag sitter och funderar över vilken av dom stora "Hollywoodkompositörerna" som är min favorit. Det lutar för tillfället åt Hans Zimmer. I princip allt han rör vid blir ju fantastiskt bra.

Många anser ju annars John Williams vara den stora nestorn i filmmusiksammanhang.

Har ni någon favoritkompositör?

Min favorit är John Williams, men tycker det finns oerhört många bra (Zimmer, Jablonsky, Gregson Williams, Newman, Elfman osv..). Det som gör att jag gillar John Williams över Zimmer är deras sätt att skriva. Tycker Williams använder sig mer av melodier för att skapa olika stämningar, medans Zimmer använder mycket olika ljudeffekter och annat liknande. Inget är rätt eller fel, men jag föredrar det första! På senare år tycker jag Williams har lyckas kombinera de två sätten rätt så bra (han har lärts sig lite mer modern teknik, hehe). Men som sagt, oerhört många duktiga!

Jag gillar den mesta musiken som Blizzard har utgett. Efter att ha spelat World of Warcraft i ett par år så är jag helt fast i musiken från spelet. Mycket nostalgi inblandat självklart, men här är mina absoluta favoriter:

World of Warcraft

- Älskar hur bra "soundscape" som bildats. Spelas i en zon under vatten, tycker det passar så bra!

- Blir så lugn av denna musiken.. 🙂 Oerhört mycket nostalgi inblandat här.

Crysis 2

- Riktigt bra överhuvudtaget enligt mig. En av anledningarna att jag fortsatte spela spelet efter jag klarat campaignen, haha. Öppnade spelet för att för höra låten!

StarCraft 2

- Riktigt skönt gung när man lirar, passar riktigt bra med Terran också.

Guild Wars 2

- Inte riktigt spelmusik, men den tillhör trailern av ett spel. Väldigt vackert! Även denna låten som fick mig att börja spela piano, vilket nu är mitt "bästa" instrument. 🙂

Nu kommer jag inte ihåg, finns det ngn form av purge, streaming-variant så att man inte behöver fylla RAM med "onödigheter".

Jo, vänta nu,..var det inte så att man laddar in basic och så hämtar play mer om den behöver. Men man kommer inte undan med mindre än basic..?

Det finns en purge funktion i PLAY. Är rätt så säker på att den är förklarad på ett bra sätt i manualen.

Sen finns ju även funktionen att frysa spår i Cubase, vilket kan vara till nytta.

För att köra flera ljud i Play, istället för att köra flera instanser, så får man ladda in Play i en instrument-slot och använda midispår istället för instrumentspår.

I C7.5 har det ändrats, så att man kan använda multitimbrala VSTi även på instrumentspår.

Kör också med enskilda instanser av PLAY för varje instrument, har alltid gjort. Hur laddar man play i en instrument slot och sedan använder MIDI spår?

Edit: Nevermind, hade inte fått något kaffe på ett tag vid denna posten... 🙂

GearSlutz har också en tråd som kan vara till din hjälp:

"The Ultimate DAW Poll 2014/2015"

http://www.gearslutz...014-2015-a.html

Var försiktig bara, för bottenregistret har så mycket energi. Minsta lilla förändring märks rätt bra. Och ska du skära rå-djupt, typ vid 45hz och neråt, så använd frekvensspektrum å titta på, eller enorma högtalare som går så långt ner som möjligt så du "känner" vad du tar bort.

Det var detta jag menade. Bra tips, sitter med ett par AKG K-701 som ligger med cirka -10dB där nere, tror du det är tillräckligt för att höra skillnaden du pratar om?

Cubase 7 är det som gäller för mig.

Antar att det bara är DAWs du undersöker?