Acekorv

Det finns fler lösningar än att köpa en quad, du kan även köra en Apollo Twin Duo vilket betyder 2 dsp processorer. Nästa inköp är UAD-2 Satellite thunderbolt. Vilket betyder att man har 10 sharc processorer. För mig fungerar det alldeles utmärkt. Eftersom jag bara spelar in ett instrument i taget och inte spelar in trummor. Men behöver du fler in och utgångar så är det ju inte optimalt med en duo. Lycka till med inköpen, hoppas du blir nöjd!

Har för mig att man ska kunna "revert to" och sen välja tidpunkt om du har autosave?

En disk för system/program, en disk för samplingsbibliotek, en tredje disk för ren audio. Ca 1TB styck. Mekaniska WDBlack på 7200 rpm. Backup på två av varandra oberoende externa Seagatediskar á 3TB, samt på en annan dator.

Jag kör en extern HDD för samples, har 500GB SSD i burken så det blir typ att man blir lat ibland och slänger in skiten på SSD:n. Sen ångrar man sig efteråt sig när man inte hittar i sitt ljudbibliotek 😱 . Plugins kör jag via UAD DSP. Det betyder att datorkraften används av mina mjukvarusynthar. Funkat bra hittills. 🙂

Det är aldrig försent förrän slutet kommer.

Ofta uppstår detta fenomen iom hur samhället är uppbyggt idag, "fastfood" tänket.

Min fråga till dig är: försent för vadå?

För att kunna ha kul och njuta av att skapa musik? Nej det är de inte.

Ofta har många yngre musiker hjälp av folk med mer erfarenhet. Musik handlar otroligt mycket om ett stort intresse men också erfarenhet. Har man den inte tar man hjälp av andra eller så smider man på tills visionen man har i huvudet låter som man vill.

Det är heller aldrig försent att lära sig spela ett nytt instrument eller lära sig ngt om mixning, inspelning, låtskrivande och arrangemang musikteori osv. Det är alla dess smådelar som så småningom (beroende hur mycket tid man lägger) sammansluts till en enhet och erfarenheten inom det du gör.

Du kommer ständigt gång på gång misslyckas, men vid varje misslyckande så kommer också erfarenhet. Trial and error.

Därför är det passionen att man gillar att skapa så viktigt det är det som gör att man inte ger upp!

Jag är 31 år idag, och varje gång jag frågar mig själv, skulle jag vilja plugga till t.ex. jurist? Så är svaret alltid lika tydligt: Nej.

Det kräver uppoffring tidsmässigt och ekonomiskt och framförallt hårt jobb och kontakter.

Sluta aldrig att utecklas!

Jobba på och Lycka till!

Omöjligt att ge ett svar om man inte kan A och B:a dina alster. släng upp. Hjälp oss hjälpa dig. 🙂

Kan verkligen rekommendare AD2 tycker man får ett riktigt bra workflow! Smidigt!

Ja, workflow är viktigt. Hatar när man måste lösa en Rubiks-kub för att bara få igång grejer 😄

Absolut!

I Producer Bundle ingår 3 ADpaks, 3 MIDIpaks och 3 Kitpiece Paks.

ADpaks är en samling trumsamplingar. Ofta ett trumset. AD-motorn ingår.

MIDIpaks är en samling midifiler. Beats, sånger, fills etc.

Kitpiece Paks är enstaka instrument såsom bastrummor, virvlar, percussion etc.

Tack för hjälpen!

Gick loss å passade på å fylla på med lite ADPAKS å MIDPAKS hos XLN Audio, 50% på rubbet det tackar man för!

Funderade också på AD2, men aldrig kört Addictive drums tänkte köra producer bundle eftersom jag har sparsmakat med bra trumsamples och ett inget bra trumprogram (kör arturia vilket är rätt segt att jobba i). Ngn som kan förklara midipaks?

Tjena!

Känner igen mig, fick bullerskada på ena örat när jag satt med hörlurar och testade lite synthar. Men har även märkt att jag har nedsatt hörsel på det örat ca -1db (pga. att man spelat gitarr i många år repande/gig osv.). Så när man mixar i stereo får man vara noggrann hur man mixar 🙂

Har en sorts tinnitus som kommer och går, däremot så blev det riktigt illa för några år sedan. Hade ett ringade ljud i tonen D konstant. Jag blev precis som du jävligt rädd men också smått deprimerad. Man börjar tänka i banor om man måste lägga ner musiken och det är ju rätt jobbigt om det känns som det ända rätta i livet.

Gjorde enorma insatser i att leta information. Men som du beskriver om värre perioder och så stämmer det, dåligt med sömn och större mängder snus och kaffe förvärrar enligt min uppfattning. Men även inställningen till ljudet, går man runt och konstant ältar att det ringer i öronen så gör det inte saken bättre snarare sämre.

Men om du tror att du måste lägga ner så tror jag inte det. men var försiktig och lyssna på din kropp vila ett tag, Idag testar jag synthar utan lurar (så man slipper plötsliga peakar i frekvenser) och vilar öronen med små pauser under mix och skapande. När jag höjer volymen så sänker jag den alltid 1db för att vara försiktig.

Det finns många musiker som har tinnitus. Så du är inte ensam. Finns även duktiga producenter som har tinnitus.

Krya på dig!

Jag beklagar huvudvärken.

Ibland blir jag bara så less på allt som heter teknik. Själv hade jag en imac från 2008 nyligen, tillslut gav jag upp och fixade ny, just det där med 64bit osv. kör man det mesta med hårdvarusynthar osv spelar det ju mindre roll, men tillslut blir ju teknik gammal och man får använda mer energi till att hitta rätt filer/kompatibilitet än att skapa. Apple är ju inte direkt snälla när det gäller att ta hand om de äldre burkarna. 😏

Sparade ett tag och det blev en Telecaster Baja, och en DSI Prophet 08. det var inte billigt... 😳

Ett effektivt sätt jag märkt hur man kan jobba på är att ha lite finurliga intervaller på sången gentemot ackorden. Det blir oftast snabbt lite eget men ändå fräscht. T.ex skriva ackord i en tonart man helst inte sjunger i då måste man sjunga i andra toner för att få en bra melodi. Man kan ju alltid iaf. försöka att inte hamna i "klyschor"

Jag kan tipsa om Pensados Place på youtube. Finns sjukt mycket att lära sig. Skulle dela upp det lite. Börja lära dig ditt DAW (Logic) Då kan jag rekommendera: Musictechhelpguy (på youtube). ta några avsnitt åt gången. Anteckna lite, testa saker osv. Anledning varför du känner så tror jag är pga. att du inte känner till Logic tillräckligt än. Jag själv spelar gitarr i grunden och det är krävande att ta det där steget från att spela instrument till hela arrangemang. Så börja med Logic, fatta vad du gör, hur och varför. Gå sedan vidare till EQ, Comperssion, Pararell Compression osv. Sedan även kanske till synth förståelse om OSC osv, hur en synth är uppbyggd (så du kan ratta egna ljud effektivt). Det är rätt brant inlärningskurva. Så ta det lugnt beta av lite i taget. Hoppas det hjälper! 😱😄

Glömde även en bra och jävligt gammal videofilm som du säkert kan hitta på youtube som heter "The Art of mixing" med David Gibson det är rätt humoristiskt att kolla på den, men mixning är fortfarande ganska samma idag. förutom att man har lite mer roliga tekniker idag som t.ex. sidechaning osv.

Jag kan tipsa om Pensados Place på youtube. Finns sjukt mycket att lära sig. Skulle dela upp det lite. Börja lära dig ditt DAW (Logic) Då kan jag rekommendera: Musictechhelpguy (på youtube). ta några avsnitt åt gången. Anteckna lite, testa saker osv. Anledning varför du känner så tror jag är pga. att du inte känner till Logic tillräckligt än. Jag själv spelar gitarr i grunden och det är krävande att ta det där steget från att spela instrument till hela arrangemang. Så börja med Logic, fatta vad du gör, hur och varför. Gå sedan vidare till EQ, Comperssion, Pararell Compression osv. Sedan även kanske till synth förståelse om OSC osv, hur en synth är uppbyggd (så du kan ratta egna ljud effektivt). Det är rätt brant inlärningskurva. Så ta det lugnt beta av lite i taget. Hoppas det hjälper! 😱😄

Hej och välkommen

Tack 😎

Det handlar lika väl om reverb/delay etc som kompression. Jag komprimerar alla källor. Även om det bara handlar om 1-2db så skapar det djup i hela mixen. Saturation krävs oftast idag, jag gillar t.ex psp vintagewarmer och izotope 5's harmonizer.

Sen har jag själv märkt att ju duktigare jag blir desto snabbare når man resultat. Så det handlar lika mycket om erfarenhet. Man tar rätt beslut vilket leder till en snabbare slutprodukt. Så practice makes perfect i guess 🙂

+1

Varsågod:-) Sjyst låt också. Hoppas du hittar mycket matnyttigt här på forumet.

mvh/Peter

Välkommen hit!

En plugin jag använder är UAD-EMT140 eller 250. De ger sjukt mycket enl min egen uppfattning. Skicka olika ljud till en bus med ngt sådant brukar ofta ge bättre djup. Sen brukar jag tänka på att lägga grundljud som att visualisera en kaka (tänker frekvenser) De högre frekvenserna är lättare att få att låta luftiga. Sen tror jag att arret måste vara rätt, finns det inget andrum så tycker jag att det är svårt som lyssnare att uppfatta "rummet". Genom att ha lite färre instrument så kan man skapa mer plats för rummet. I en ljudmatta med rum känns det bara "simmigt" ofta. Men svårt att bedöma eftersom alla skapar ju musik på lite olika sätt. Volym är ju också ett sätt att reglera rummet hos lyssnare om man har andra ljud att jämföra med i ljudbilden.

Hej och välkommen hit:-)

Syns man inte finns man inte brukar det heta. Här brukar även jag sitta och häcka ibland och bli imponerad/influerad av folk osv. Gillar att spela gitarr, skissa idéer ibland kan det hända att jag gör ngt lite mer seriöst arrangemang. Börjar få mer häng på mixning dock är det ngt jag jobbar på, känns som att det är en oändlig utvecklingsprocess... här kan ni lyssna på en låt, hej! https://soundcloud.com/alexandermildh/abysmal-click

När jag mastrat hos lite mer proffs med polaren så vill de ha typ -4-5db. Kan vara bra att låta Masterbussen vara. Om vill man ha karaktär (med div plugins osv) så kan man skapa en mixbus. Det var min input, tack för mig hej! 😱

Tjena! Jag är ingen expert på EDM men en viktig sak som ofta kommer upp är att ha en bra monomix. Oftast inom EDM, så spelar du din musik i ett rum där lyssnaren troligtvis inte har en "sweetspot" för ett stereoljud, Folk står oftast nära en högtalare på ett dansgolv. så kan vara bra att lägga vikten på att du har en god monomix. Detta såklart gör att du måste använda dig av lite andra knep och inte pan:a hejvilt. Annan skulle vara kaggen som uppskattas mer om den flyttar luft vid Ref/drop. Därför detta enormt besatta kick snack i kretsarna. Finns massa info på youtube.. ja det var mina "two cent" på det 😄