JohnD

Det är lättare sagt än gjort att förklara att det är fel. Det mesta som folk laddar ner är sådant som de ändå inte skulle ha köpt, även om det hade varit omöjligt att ladda ner. Det säger sig självt med tanke på de stora mängder som folk laddar ner. Så hur lätt är det att förklara att det är fel att ladda ner saker som ger ett berikat liv (ofta i hög grad) utan att det finns någon förlorare? Säljaren förlorar inget när Anders laddar ner sådant han ändå inte skulle ha köpt. Ingen förlorar något, medan Anders vinner en hel del. Ibland vinner tom. samhället på piratkopiering -- jag vet flera personer som har lärt sig sitt yrke på programvara som de aldrig skulle ha haft råd att köpa, men som de sedan köpt efter att ha fått arbete på vad de lärt sig. Mycket samhällsnyttig kunskap och färdigheter förvärvas genom användning av piratkopior. Sedan finns det förstås sådant folk laddar ner som de skulle ha köpt annars, men jag konstaterar bara att det mesta inte är det, och det i de fallen inte finns någon förlorare (inte ekonomiskt iaf, sedan kanske skaparna känner sig "kränkta" eller nåt).

Noggrann läsning av manualen gjorde att jag hittade ett svar. För de som inte vet: Man markerar listen i överkanten (ctrl + klicka och dra) med så mycket plats som man vill infoga, och trycker ctrl+insert. Så flyttas alla hela block som befinner sig inom eller framför den markerade linjen fram med en längd som motsvarar markeringens längd. Ett annat sätt, om det man vill infoga kommer tidigt i låten, är att markera allting före området där man vill infoga, och sedan välja "invert selection", så markeras allting efter istället, sedan kan man flytta det med shift+piltangenter. Det tidigare sättet är dock snabbare. 😊

Jag tycker att designen i FL Studio är ett mästerverk, både till utseende och funktion. Det är det enda programmet för musikskapande som jag har använt (förutom kort bekantskap med ett par trackers), men jag kan ju i någon mån jämföra med mjukvara i största allmänhet. Påminner lite om när jag började använda Delphi (programmeringsmiljön) -- allt är så lättnavigerat och överskådligt, men samtidigt kraftfullt. (För övrigt så är FL Studio skapat i just Delphi.)

Undrar om det finns något mer effektivt sätt att flytta många block i playlist än vad jag känner till. Den situation jag tänker på är följande: Man har en låt som är så pass lång att blocken tillsammans är betydligt bredare än en skärm, och så vill man lägga till några block någonstans i mitten eller tidigare. Det man kan göra då är att markera alla block till höger om det, och flytta dem mer åt höger. Problemet är att det är lite jobbigt att markera allting om det inte ryms på en skärm, och det är inte så kul att flytta lite åt gången, eller att behöva ändra zoomen. Finns det något enklare sätt? Gärna en "infoga"-funktion av något slag. Det skulle vara nice om man kunde placera tidsmarkören där man vill, och sedan kunna flytta allting till höger om det med typ ctrl+högerpil (eller vänsterpil).

Jag skriver aldrig melodin först, utan alltid ackordsföljden (åtminstone tidigare med gitarr, nu med elektronisk musik så kommer jag nog börja med lite allt möjligt, inklusive bara ett sound, dock nog inte med melodin). Att ha en melodi utan något annat är hopplöst för mig, för den kan låta och uppfattas så olika beroende på i vilket sammanhang den förekommer. Vilket ofta med bra resultat utnyttjas i musik, att man behåller melodin men byter ackordsföljden.

Gehörsövningar är grymt viktigt, och lustigt nog något som jag aldrig gjorde förr när jag spelade gitarr. Inte specifikt iaf, men det är ju omöjligt att inte få lite bättre gehör på köpet bara av att spela. Men jag tror på specifika övningar. För ett par veckor sedan började jag enkelt med att identifiera slumpmässigt spelade intervall (finns programvaror för det). I början gick inte bra alls, men nu klarar jag de flesta intervallen (åt båda håll) ganska snabbt. Lustigt hur långt man kan gå på ett par veckor med rätt övningar, som man inte lär sig på ett par år om man bara tränar "normalt" med sitt instrument. Nästa steg när jag alla intervall sitter som gjutna blir nog att låta ett program spela ett antal slumpmässiga toner I följd som man sedan ska spela på sitt instrument (där man får grundtonen angiven, har ingen lust att lära mig absolut gehör). Man börjar med två toner och sedan ökar man ju bättre man blir. På det viset kommer man efter ett tag att kunna översätta alla melodier man hör eller tänker till sitt instrument omedelbart.

Det är inte så att du har valt step editing mode? För då har jag för mig att det endast gick att spela in 1 ton i taget. Nepp. Och i step editing mode går det faktiskt att spela in flera toner åt gången. 🙂 (För övrigt stängs det läget av automatiskt så fort man tycker på recordknappen.) Vänta en sekund. Nu när jag försökte igen så fungerar den plötsligt precis som jag vill. Har ingen aning om varför. Den enda jag gjorde var att jag slog på och av step editing mode. Underligt. Men bra att du nämnde det, annars hade jag inte gjort så.

När jag spelar in live från tangentbordet till pianorollen så spelar den bara in en ton åt gången. Tar jag t ex ett ackord så spelar den bara in en enda av tonerna, och finns det redan en annan ton inlagt vid samma tidpunkt så tas den bort. Hur gör jag för att den ska kunna spela in flera toner åt gången, och inte "skriva över" redan ditlagda toner? (Lägg ingen vikt vid det faktum att jag spelar in från tangentbordet; det är sannolikt samma sak om man spelar in från ett midiklaviatur, men jag orkar inte just nu dra fram den för att prova.)

Jo, men det låter ändå lite speciellt (i synnerhet om man också dämpar A-strängen) och skrivs normalt C/G.

youtube tutorials manualen prova sig fram (ofta tillsammans med manualen) Lära sig saker i rätt ordning. Snöa inte in på onödiga detaljer innan du vet vilka fem steg som ingår i arbetsflödet, etc.

Det skulle säkert göra det enklare att få skrivet låtar, men det låter också tråkigt och jag vill ju lära mig att utnyttja tekniken. Jag vill göra klangrik elektronisk musik där soundet spelar en viktig roll. Fast jag kommer helt klart att försöka göra det enkelt för mig under en lång period, inte kräva perfektion och allt det där. Vill börja med enkla låtar, bara inte riktigt så låsta. Det är ju faktiskt också riktigt kul att greja runt i syntar, och jag har lagt ner en del tid det senaste på att lära mig om syntar för att kunna modifiera ljud efter min vilja (har en bit kvar att gå...).

Jo, tanken har slagit mig, för att bygga erfarenhet och preferenser. Faktum är jag redan har gjort det i ett fall, min hittills längsta låt: 1 minut och 10 sekunder av Bathorys Under the Runes. En elektronisk version som förmodligen skulle få hans fans att döda mig.

Har man redan kommit så långt att man vet att man ska ha en bas så är ju halva slaget vunnit, men problemet kan vara att man redan har andra mörka instrument (t ex mörka syntar) så att man inte vet om bas behövs alls. Eller man vill ha en lead, men har ingen aning om vilket instrument man vill använda. Jag gör också musiken utanför datorn (i den mån jag hunnit göra något alls än, vilket inte är mycket), men bara vissa grunder. Det finns många återstående frågor som jag helt enkelt inte kan besvara utan att greja i DAWen, men då kommer överflödsproblemet. Jag antar att erfarenhet kommer att göra det bättre, men det skadar inte att kasta ut lite frågor ibland och se vad folk har säga...

Matar man in C med G som lägsta ton så skriver den ändå C, och inte C/G som den borde.

Kanske när man har lite mer kontroll och vana, men jag har precis börjat och befinner mig i fasen när det är överväldigande...

Bra fråga. 🙂 Jag gör ingen direkt musik än (provar bara vissa korta sekvenser hit och dit), skaffade min första DAW för knappt två månader sedan, tidigare har jag bara spelat gitarr och bas, mest ackustisk gitarr ensam eller med en sångare. Men nu kommer det att bli elektronisk musik av något slag. Vad jag lyssnar mest på i den vägen i nog Aphex Twin, men det är inte exakt vad jag har tänkt att spela heller (vilket jag för övrigt inte heller skulle kunna, inte på en miljon år eller så). Ambient har jag tänkt att prova på, men jag vill börja med något mer straightforward. Jag antar vad jag säger är att jag inte vet vem jag är. 😆 Faktum är att jag letar efter musik som låter som det jag vill spela. När jag hör det så kommer jag att veta. Man kan förstås säga att det är omöjligt att välja instrument om man inte vet exakt vad för slags musik man vill spela, men jag tänker att det kanske ändå finns lite mer allmänna tumregler som gäller oavsett musikstil (som det jag skrev om att välja instrument så frekvenserna inte krockar.)

Nu när du säger så där så får jag ännu mer ambitiösa idéer, t ex en nätbaserad (informell) studiecirkel som analyserar en låt i veckan. Om det finns något intresse.

Vilket är väldigt frustrerande för det låter så enkelt när man lyssnar på det. Minns inte exakt vad jag redan har sagt längre upp, men en dag ska jag sätta mig ner med papper och penna och lyssna på enkel men bra elektronisk musik och skriva ner allt jag kan om strukturen, i egna ord. Både övergripande och i mer detalj. Det borde ge en ökad medvetenhet om vad som pågår, och så kanske man kan använda sig av det när man själv skriver musik. En del av problemet (för mig iaf) är att jag inte ens har ord att beskriva riktigt vad som händer i låten.

När man spelar i ett rockband som består av gitarr+bas+trummor+sång så är åtminstone en sak säker: Man ställs aldrig inför svårigheten att välja vilka instrument som ska ingå i den musik man skriver. När man sitter med en hemmastudio och tio biljoner instrument så är läget ett annat. Och då menar jag inte ens på detaljnivå, typ exakt vilken bas man ska ha och vilka inställningar, utan vilka grupper av instrument man ska använda sig av (typ "ska jag ha med piano alls? Flöjt alls?" etc. Då har man inte ens kommit till steget att behöva välja vilken flöjt.) Någon som har några tips? Om man t ex har en ganska mörk pad, ska man ha en bas alls? (Inte för att just den frågan är så viktigt, men frågor av den typen dyker upp.) En grundläggande tumregel som faktiskt hjälper är att välja instrument så att frekvenserna inte krockar (inte för mycket anyway). Men jag vill ha mer regler. Ge mig regler, så att jag åtminstone kan gå från tio biljoner möjliga instrument till kanske tio tusen. Jag känner redan till "välj vad som låter bäst".

Ha, Momus. Varken hört eller hört talas om på länge, men Timelord är hans bästa, av de jag har hört. Tror att jag har Tender Pervert på vinyl.

Uppgiften är egentligen omöjlig för det finns så mycket som är riktigt bra. Men men. Om man bara accepterar att listan inte kommer att bli fulländad så går det ju. Ingen ordning: Portishead - Portishead Massive Attack - förmodligen Mezzanine, men allt är bra. 16 Horsepower -- Sackcloth'n'Ashes Aphex Twin -- Analordsamlingen (en serie med EPs) Klassiskt: J.S.Bach, D. Scarlatti och Rameau (okej, det är typ 500 skivor så länge man inte är mer specik.) Genesis (gamla) -- möjlig favorit: Trespass Billy Idol -- Whiplash Smile (vet inte hur han lyckades) Depeche Mode -- Violator eller Ultra Lush -- Spooky (är iofs ovanligt partisk eftersom jag lyssnar på den mycket just nu) Ordo Equitum Solis (svårt att välja en skiva) Det är lite tråkigt att inte skriva kommentarer till ens val (uppskattade verkligen trådskaparens kommentarer), men jag har inte tid eller lust. Nu måste jag posta det här innan jag får för mycket kval över allt som inte kom med.

Mad World! Som ett fan av Tears for Fears så kändes det bra när "Mad World"-covern slog igenom, särskilt eftersom den faktiskt är bättre än originalet. TfF är fantastiskt bra låtskrivare IMO.

Det är ett bra råd förutom att det inte tränar det som jag är ute efter att träna i det här fallet. 🙂 Vilket är att avgöra frekvens för olika ljud och toner. Jag fick rådet från Studios artikelserie mixologi som jag köpte för några dagar sedan, där de föreslår att man ska försöka frekvensbestämma ljud i sin omgivning. (Syftet är alltså att bli en bättre mixare och inte att få bättre gehör i största allmänhet.) Att ta ut låtar gör jag redan.

Onekligen en fantastiskt bra skiva, liksom allt de gjorde på den tiden. Min favorit är nog den enklare men mer drömlika Trespass. Hm, känner verkligen för att sätta ihop en egen lista, men jag får prestationsångest. Hehe, svårt att få det rätt.

Grymt bra tips, tack. Exakt vad jag letade efter. (Effekterna är fortfarande det område som jag är minst insatt i.) Linos: Earmaster kostar pengar och jag kan inte från hemsidan avgöra om det har den funktionen som jag är ute efter. Men det är säkert ett bra program för allmän gehörsträning, vilket förstås också är intressant, dock inte vad jag efterfrågade här. Medan jag letade runt på nätet så hittade jag följande enkla nätapp som jag har lekt med en del och nog kommer att använda mer: http://www.trainear.com/ Den är av särskilt värde för mig eftersom den utöver gehör också tränar tangentplacering på klaviatur (bara av värde för en nybörjare som mig).