Jump to content
Annons

MusicNixon

Medlem
  • Antal inlägg

    626
  • Gick med

  • Senast inloggad

Inlägg av MusicNixon

  1. Så Jazz theory book kan vara nåt bra att införskaffa?

    Ja, det är en bra bok att ha i sitt referensbibliotek. Den är på engelska, och alla exempel är i noter.

    Jag rekommenderar nog att du tar en och en annan privatlektion med någon som är duktig på musikteori. Det kan bli snårigt att studera helt själv, utan nån som kan förklara begrepp och spela exempel.

  2. sus b9-ackord kallas ibland X(phryg.) och används som dominant (V)-substitut. Över detta ackord kan man improvisera med frygisk skala.

    Exempel från The Jazz Theory Book av Mark Levine. (fotat med min mobilkamera)

    phryg1.jpg

  3. Men de är ju faktiskt så som tabulaturer ska skrivas.

    Undrar varför. Hur ofta ser man en gitarr uppochner? Tur att jag inte läser tabulaturer då. 😠

    Du ser ju greppbrädan upp och ner när du lutar dig över gitarren. Lägger du gitarren i knät har du låga E-strängen mot kroppen. Därför är det mest logiskt att skriva tabs och ackorddiagram med låga strängen neråt. Plus att det matchar notbilden som Duende skrev.

  4. Koppla in den i stereo. Då låter den bäst när du sitter och jammar.

    Vid inspelning skulle jag slå av alla effekter i Podden (chorus, delay, reverb och sånt) och endast använda förstärkarsimuleringen. Då räcker det att spela in gitarren i mono, dvs jag skickar left till datorn. Effekter lägger jag i mixen.

  5. Har hört att det blir lite väl lång fördröjning när de emulerar 12-strängat, stämmer det?

    Nja, jag tycker snarare att ljudet av oktavsträngarna blir lite konstigt när det är så stor transponering uppåt. Och de unisona strängarna låter mest som nåt chorus.

    Att stämma om gitarren (virtuellt) går däremot bra, upp till en kvint upp eller ner tycker jag funkar helt ok.

  6. Jag har en Variax 700 och jag är grymt nöjd. Gillar ljuden (utom 12-orna) och själva gitarren är mycket välbyggd. Halsen känns lite extra bred, och det tycker jag om. Dessutom följer det med en robust gigbag.

    Den har blivit min nya första-gitarr. Funkar med eller utan Pod XT Liven.

  7. Jag fick erbjudande att sälja min  bil på samma sätt, till nån kille i Schweiz, som ville betala överpris... Tog inte det... 😆

    Hade varit trist att bli av med ett par hundratusen.

    ey vilken miss.. schweizare brukar vara väldigt seriösa med affärer annars.

    Jojo, fast han var ju svensk, boende i Schweiz.

    Han ville betala mer än vad bilen kostade ny! Fast i EURO...

    Euro 😱 naja okey då var det lite skumt

    Jag tror det var du, Staf!

    🙂

  8. Jag har gjort samma resa....

    Hur funkar det efter switchen? Jag förstår att det går mycket bättre med en sju år nyare dator... men hur funkar det med dina nya PC-prylar? Allmänna fördelar? Nackdelar?

  9. Jag har inte en JV1080 framför mig så jag kan inte ge ett exakt svar, men det handlar om slumppanorering. Roland tyckte det var roligt, och har det på en del av sina ljudmoduler. Det går att stänga av om du hittar en (pan-)parameter som är inställd på RND (Random). Mer än så kan jag inte hjälpa dig.

  10. Alltså vadå? Är detta det första OS X-viruset nånsin verkligen? Wow. Ganska imponerande.  😉

    Fram till OS9 har det funnits ett 100-tal virus, varav de flesta på 1980-talet. Men till OSX finns inga bekräftade virus ännu.

    Om det här är ett virus eller inte, det kan diskuteras. En handfull säkerhetsproblem har cirkulerat under de 5 år OS X funnits ute, men det har varit program som du själv måste exekvera och skriva in admin-lösenord för. Än så länge finns det inget allvarligt hot, ta i trä. Oroväckande är dock att hotbilden höjts med flera 100% de senaste veckorna. Jag ser detdock som ett tecken på att Mac-plattformen är allt populärare, och som ett incitament på att vara lite vaksam.

  11. Hursomhelst, kanske är bra att det dyker upp några proof-of-concept-hotbilder så vi håller oss lite skärpta. Många av oss Mac-användare är nonchalanta när det gäller datorsäkerhet. Än så länge räcker det i alla fall med lite sunt förnuft, men var inte naiva när det gäller okända filer... 😉

  12. Den här var rolig! 😄

    Pre 1980

    Mixning: Individualisera varje instrument och röst och ge dem varsitt, någorlunda fritt, svängrum i frekvens(-området), ljudnivå, tid och rum.

    Mastring: Komprimera/Expandera mixningsresultatet så att det då och då "peakar på det röda", utan att för den skull få med gnisslet från hi-hat-pedalen. Fin-EQ:a "over-all"-ljudet och se till att låga frekvenser inte skjuts ut alltför mycket till vänster eller höger - eftersom detta kan störa vinylgraveringen.

    Pre 1990

    Mixning: Individualisera varje instrument och röst och ge dem varsitt, någorlunda fritt, svängrum i frekvens(-området), ljudnivå, tid och rum. Komprimera/Expandera resultatet, tills det låter "fetare" än konkurrentens senaste alster. Glöm för guds skull inte att gate-virvelkaggen.

    Mastring: Bli förnärmad över att mixningskillen redan har listat ut hur kompressorn och expandern faktiskt fungerar. Konvertera till digitalt underlag, fin-EQ:a "over-all"-ljudet, pressa upp nivåpeakarna till -0,5dB, släng in PQ-koderna och höj priset på dina mastringstjänster.

    Pre 2000

    Mixning: Individualisera varje instrument och röst och ge dem varsitt, någorlunda fritt, svängrum i frekvens(-området), ljudnivå, tid och rum. (Multibands-)komprimera/Expandera resultatet, tills det låter "fetare" än konkurrentens senaste alster. Använd förinställningar som "brutal" eller "killer pumper". Glöm gate-virvelkaggen, och kör istället all sång genom en vocoder-plugg. Avsluta med att köra Waves L1/L2 tills all dynamik i princip gått förlorad.

    Mastring: Börja med att omskriva ditt yrke som extraordinärt konstnärligt, vetenskapligt och oumbärligt för musikindustrin. Anmärk hur viktigt det kan vara med s.k. stammar, splittar och vocals ups och downs. Fin-EQ:a och förbered CD-pressningen, som numera ingår i din egen verksamhet.

    Pre 2006

    Mixning: Individualisera varje "blipp", "blopp", "whank", "thump" och "honk" samt eventuell röst, men skit i svängrum, nivå och tid. Bounca allt utom "thump", gärna till ett monospår, och låt det sedan hänsynslöst "ducka" för "thump:et". Justera kompressor/side-chain tills det låter mer uttröttande än konkurrentens senaste alster. Kör en multi-dynamic-FX på hela underlaget tills varje stereokanals vågform (i utzoomat läge) ser ut som solid rektangel. Om en spricka skulle förekomma i denna rektangel åtgärdar du detta med att sänka regeln för tröskelvärde till en sisådär -60dB, maxvolym 0,0dB, attack/release på 25 mikrosekunder.

    Mastring: Påminn omvärlden om hur extraordinärt konstnärligt, vetenskapligt och oumbärligt för musikindustrin ditt yrke är. Be lite vagt, men något stolt, om ursäkt för att vara upphov till ljudchocken i reklamavbrotten som skrämmer skiten ur alla TV-tittare. Gör en slumpmässig förändring i mixningsunderlaget, helst i nedre basregionen. Skicka tillbaka resultatet till producenten/mixaren för att ombesörja pressning - som numera ingår i hans verksamhet.

    Post 2006

    Mixning: Starta din host, ladda ett godtyckligt ljud, gå in i menyn "mixningsmallar" och välj en befintlig mall. Lägg ut på nätet.

    Mastring: Behövs inte - fixas i mallen.

    https://www.studio.se/index.php?showtopic...ndpost&p=276363

  13. Jag har aldrig hållit på med andra sätt att stämma. Men ibland hört gitarrister som använder det och det kan låta riktigt bra. Fast jag vet egentligen inte "vad som är bra" med det. Vad är det man uppnår? En annan klang fast man "tar samma ackord" på ett nytt sätt, eller spelar man harmonierna på ett annat sätt? Vad är vitsen? Går det att förklara skulle det vara intressant att få en inblick.

    Några fördelar (Osiris kan säkert fylla på):

    1. Man kommer åt voicings som är svåra eller omöjliga att ta med traditionell stämning. Det ger ett annorlunda sound.

    2. Bordunsträngar. Toner som ligger kvar över ackordbyten ger också ett speciellt sound i en låt.

    3. Enkelt att spela. Stämmer du i öppna ackord räcker det med att lägga ett finger tvärs över för att transponera och byta ackord. Joni Mitchell har sagt i en intervju att detta är anledningen till att hon stämde om sina gitarrer hela tiden. Hon tyckte det var svårt att lära sig de traditionella ackorden. Sen blev det hennes sound.

    4. Outforskat område. Du måste experimentera fram klanger med örat, och kör inte fast i gamla "hjulspår" eller grepp som du alltid annars använder. Detta kan stimulera fram nya idéer.

    Jag lattjar ganska mycket med stämningar nu med min nya Variax-gitarr och programmet Variax Workbench. Skoj att spela med olika stämningar utan att vrida på en enda stämskruv.

×
×
  • Skapa ny...