everlastingrecords

Och ett stort TACK!!! för alla tips och idéer och tålamod! Vet inte vad jag gjort utan det..

Är ingen expert men jag skulle koncentrera mig på att sätta mik på resp instrument så att just det instrumentet låter bra. Om Du sen inte hör några konstigheter när bägge spelar tillsammans och Du kontrollsololyssnar och lyssnar med bägge mikar på så tror jag att det kommer att fungera fint för Dig.

Jo, jag tänkte närmika både cellon och violinen men sedan tänkte jag stereomika också en bit ifrån. Och det var där det knepiga kom in med höjdskillnaderna på musikerna då den ena står och den andra sitter. Om jag stereomikar lite ovanifrån så kommer violinen vara närmare mikarna osv. Hade det varit en ensemble eller orkester så är det ju alltid höjdskillnader men just nu när det bara är två instrument. Tänkte om ngn varit med om liknande situationer med olika höjder.

Nu börjar jag känna mig lite tjatig och jobbig men jag har en till fråga jag gärna får synpunkter på inför inspelningen.

Det är så att cellisten kommer att sitta ner (såklart) medan violinisten kommer att stå upp. Finns det ngt att tänka på i sånna här lägen när ljudkällan har så olika nivåer (i höjd och bredd alltså men det kan ju påverka ljudnivåerna också såklart) eller är det örat som gäller, att lyssna sig fram?

Det blev ett par begagnade Röde NT5. Tycker det var en bra deal, fick med en västa till och lite hållare och sånt för 2000:-

Så, planen är som följande:

Stereomikar med NT5:orna. Har inte bestämt om jag ska använda ORTF (eller likn) eller XY (tar gärna emot förslag). Lyssna runt i rummet var det låter bra.

Sedan närmika både cello och violin med varsin stormembranare. Kanske visar sig vara helt onödigt men jag känner mig tryggare då =)

Sedan tänkte jag dubba 2-4 ggr genom att flytta musikerna lite åt varje håll. Tänkte "rita" upp en imaginär halvcirkel runt stereomikarna när jag hittat rätt läge. Och sedan flytta musikerna efter denna halvcirkel för att på låtsas skapa en liten ensemble.

Så, ni får gärna komma med kommentarer på detta upplägg. Om det ngt som låter galet eller om ni tror det kan gå vägen.

Sedan får ni gärna komma med tips på avståndet mellan ljudkällan och stereoparet. Nu vet jag att det inte finns ngr generella regler. Men på ett ungefär bra.. Jag tänker så här: Om jag använder X/Y så rent allmänt, brukar stereoriktningen hamna bakom eller framför musikerna? Har förstått att det inte blir så snyggt att rikta mikarna rakt mot musikerna när det gäller X/Y.

Tack för tips!

Det blev ett par beggade Röde NT5 för 2000kr!!

Hur man panorerar? Jadu. Testa. Vad vill du ha för stereobredd?

Maximal eller lite tajtare... kanske mono tom?

Men var vad då meningen? Om man gör det mono?

Jag tror jag har svårt för det här med skillnaden i stereoinspelning och stereo i mixen. Det blir liksom metastereo, stereo i stereot. Det blir lättare för mig att förstå om stereoinspelningen alltid ska vara maximalt panorerad. Det är väl därför jag frågar vad som händer om man inte panorerar fullt ut.. för att ställa till det för mig..

Det spelar ju egentligen ingen roll vad du spelar in, det kommer påverkas på samma sätt och bör alltså behandlas som en enhet.

Panoreringen beror ju på hur du gör, spelar du in på ett stereospår så kommer ju automatiskt ena micken på vänster och andra på höger och panoreringen (eller balance som det heter på stereospår) ska stå i mitten.

Spelar du in på varsitt monospår ska du panorera det ena till vänster och det andra till höger, gör du inte det så kommer du få mono.

Ah, det var lite det här jag var ute efter och som jag inte förstod. Men då blir det så att när man spelar in i stereo(eller med ett stereopar) så ska kanalerna alltid vara fullt utpanorerade åt varsitt håll? Och spelar man in på ett stereospår sker detta automatiskt.

Men för att stilla min nyfikenhet, vad händer om jag inte panorerar fullt ut utan bara halvvägs, eller börjar vrida på balancereglaget på stereospåret?

JonasW: Det var ett praktiskt och bra tips. Kanske inte så användbart vid stereoinsplening av stråkar som är det närmast förestående för min del. Men vid truminsplening eller blås...

Men hur funkar det då med panoreringen? Har inte förstått det än.

Det fanns en sida som någon länkade till där det stod en massa om A/B, X/Y och sånt. Skulle ngn kunna posta den igen?

Med ett matchat stereo par är båda mickarna likadana och på så vis kan man spela in i stereo för ett bredare och mer levande ljud.Oftast är mickarna placerade i X/Y position och man unviker äver faslfel med matchade par.

Ok, jag fortsätter på min vandring på okunnighetens stig. När det matchade parets signaler kommer in på ett stereospår, vad händer då? Ligger de mikarna i varsitt öra då? Helt panorerade? Vadhänder om jag panorerar ett stereospår? Jag har läst och försökt förstå men jag tror jag behöver en mer pedagogisk förklaring. Hoppas någon har orken att försöka.

Jag ska förmodligen köpa in ett matchat stereoparmikar framöver.

Som rubriken säger ska de vara bra och billiga.. 😉 Hur det nu går ihop.

Och att de ska vara småmembranare då jag inte har några sådana än.

Har kollat runt på forumet och sett att många rekomenderar LAD CM-3 och TSM MT184S. Har lyssnat på dem på Claes testsite.

Personligen tycker jag att TSM låter lite trevligare, lite varmare och fylligare medan CM3 var mer naken och tunn. Som jag har förstått det är TSM mer färgad men för mig är inte det en avgörande faktor.

Men finns det tips på fler liknande mikar i ungefär samma prisklass? Har ngn provat JJlabs SMC1?

Vad kan ni säga om Rode NT5? Är väldigt nöjd med den Röde NT1-A jag har tillgång till. Är de lika?

Tack tack på förhand!

Om det inte är ett matchat stereopar (mickarna ) så bör du spela in på två mono spår istället.

Ok. För jag har inte och har aldrig haft ett matchat par. Och jag har alltid spelat in på två mono. Men snälla förklara, varför spela in på ett stereospår om man har matchade? Vad vinner man? Vad blir effekten?

...men jag har inte fått kläm på det. Jag har en annan fråga om att mika upp stråkar i den här avdelningen också. Men jag startar en ny tråd då jag inte ville blanda frågorna.

Frågan är alltså: om jag har två mikar som jag använder som stereopar, ska jag spela in dem på varsitt spår på datorn eller ska de hamna i ett stereospår? Ur min synvinkel tänker jag att de självklart borde komma in som mono eftersom jag har fler möjligheter att nivåjustera, fixa eq, osv. Men det kanske finns en poäng att lägga det som ett stereospår också. Kanske bara jag som missat det?

Jag tänker att jag kan en del om det här med inspelning men just nu känner jag mig bara dum i huvudet. Hjälp mig!

opus99: Även fast jag har väldigt lite erfarenhet av "riktiga" studios med "riktiga" tekniker så kan jag känna igen mig i det du skriver. Att bli behandlad lite som en idiot, att man inte vet eller har tillräckligt tränade öron.

Jag har mest spelat in saker själv eller tillsammans i de konstellationer jag har spelat musik i. Och visst har det många gånger låtit riktigt dåligt men lärdomen har ändå varit att det aldrig är tekniken som gör låten. Jag kan däremot känna att jag skulle vilja samarbete mer med andra människor. Har nog fått lite kontrollbehov på köpet. Men det är svårt. Som du säger, det gäller att hitta rätt personer. Och det är inte alltid de växer på träd.

opus99: Jag är så himla ambivalent inför det där i allmänhet, men i detta fall i synnerhet. På ena sidan står drömmen att spela in i STOR studio och då menar jag både välrenomerad och fysiskt stor. På andra sidan finns den fantastiska njutningen att ha skapat något helt själv utan några eller med små resurser.

Inför den stundande inspleningen känner jag samma sak. På ett sätt vill jag hyra en studio. Dels för att inspelning ska bli garanterat bra teknikmässigt men också för att musikerna arbetar ideellt och det känns fint att bjuda dem på en bra studioupplevelse som tack för besväret. Men samtidigt känns det också lite dumt och dubbeltydigt. Har jag pengar till studio men inte till arvoden? En annan priotering skulle ju kunna vara att de får pengarna och jag spelar in. På så sätt förlorar inte musikerna något även om inspelningen inte skulle bli bra. Samtidigt är ju de måna om att inspelningen blir bra då de är stolta musikutövare och dessutom ska stå för hur det låter sedan.

Sen kanske jag har hybris och tror att jag kan spela in stråkar hur bra som helst. Hittills har det fungerat. Jag har nygligen spelat in både saxofon (alla varianter utom sopransax), kontrabas och tvärflöjt. Hade ingen erfarenhet av det tidigare men det gick ju vägen och låter inte bara hyfsat utan riktigt bra. Samtidigt vill jag inte ta vatten över huvudet då det kommer att gå ut över musikerna.. Dessa dilemman.. 🙂😛

Guitar Nilsson: Jo, absolut kommer de nog att dubba. De har lagt popstråkar vid otaliga tillfällen förut och vet vad de sysslar med. Det är jag som är ute och simmar på djupt vatten. Intressant tanke att dubba med olika miktekniker. Hade mest tänkt att använda någon av dessa (A/B kanske framförallt) och sedan flytta mikarna alternativt flytta musikerna.

Bakke: Vad himla snällt av dig att erbjuda dig att låna ut en mik. Men tyvärr är det Röde NT1-A jag har.. typiskt!

Wonderboy: Men tänker du att jag kan mika upp ensemblen (som i detta fall bara består av en cello och fiol) med två identiska bra mikar i tex en A/B position? För om jag närmikar båda instrumenten så spelar det väl ingen roll om jag har identiska mikar? Då blir det väl mer som två monoinspelningar?? Eller har jag fått allt om bakfoten.

Jag tänker att dest skulle kunna vara fördelaktigt att närmika båda instrumenten och samtidigt ha två identiska mikar som ett stereopar i A/B position en bit ifrån.

Hyr en bra studio en dag, eller 3-4 timmar, och banda där. Ta sen med de råa spåren hem.

Jo, jag har funderat på det. Skulle kunna hyra SAMI's B-studio ett par timmar, skulle kosta ca 1000 kr. Men det jag har funderat på är att jag för samma kostnad kan köpa ett par stereomikar för att komplettera de jag redan har och spela in det själv. Då får jag mikar och erfarenheten på köpet. Men om jag å andra sidan hyr en studio kan jag titta på och få erfarenhet av det. Mitt problem ligger ju i att det måste kosta så lite som möjligt. Jag har väldigt liten budget. Men samtidigt ska kvalitén vara tillräckligt bra också...

På ett sätt tänker jag att det är svårt att spela in stråkar. Men så tänker jag "hur svårt kan det vara, faktiskt". Jag har ok mikar och de som spelar är skickliga och ihopspelade. Känns som om det inte kan bli dåligt hur jag än gör (så klart det kan bli, men ni förstår hur jag menar?)

Om du inte kan fixa ett stereopar kan du köra mono! Beroende på sammanghang kan det vara riktigt koolt!

Om de sedan gör dubbar kan du också panorera ut dessa lite grann så får du lite stereokänsla på dem ändå.

Åter till denna fråga. Det har ännu inte blivit ngn stråkinspelning men nu ska det bli av. Jag ska spela in 1 cello och 1 violin nu framöver.. Jag har ju fått en massa tips redan men med risk att låta dum vill jag ändå fråga igen. Hur ska jag bästa mika upp detta???

joachime, du skrev att det kan låta koolt med mono. Hur menar du då? För jag tänker att jag skulle kunna närmika (ingen vidare akustik i lokalen) cellon och violinen med varsin stormembranare. Tänkte sedan dubba det, ev. med olika mikpositioner. Blir det bra? Eller låter det bara dåligt?

Alternativet är väl att steremika både violinen och cellon? Är det A/B eller X/Y som gäller då?

Ett alternativ till är väl att stereomika cellon och violinen tillsammans. Alltså bara två mikar. Är det A/B eller X/Y som gäller vid detta?

TACK TACK TACK på förhand för eventuella svar.

Ska du trycka/pressa skivan så måste du göra en NCB anmäla.

Läs mer: http://www.stim.se

Vill bara nämna att om du trycker skivan så kan du bli avgiftsbefriad från NCB på de första 1000 exemplaren om du ger ut dina egna verk.

Ja, det är ju väldigt viktigt att variera tonart och tempo på en skiva. Det blir väldigt tråkigt att lyssna på annars. Lite som Kleerups skiva. Jättebra låtar verkligen, men urtrist att lyssna på som album.

Just nu skriver jag mycket i dur. De flesta går i G, D, C. Inget jag tänker så mycket på utan sker ganska automatiskt. Men när det är dags att göra låtordning blir det viktigt. Som wonderboy skrev kan man välja att fortsätta i tempo och tonart för att bygga vidare, men det är lika viktigt att också bryta och introducera nytt. Ett fint exempel på att bygga vidare är på Hello Saferides senaste skiva, mellan låt 7 och 8 tror jag. Samma tonart och låtarna byggs ihop av ett orgelljud som den förra låten slutar med och nästa låt börjar på.

Ett annat knep är från schlager världen är den halva eller hela tonarthöjningen. Funkar inte bara i låtar utan lika gärna mellan låtar.

När det gäller tempo har jag lagt märke till ett par saker. Stämmer inte alltid såklart.

Början på skivan

- En vanlig kombination är två snabba/uptempo-låtar följt av en tredje (och ibland fjärde) lugnare låt.

- En variant på föregående är tre snabba låtar och en lugn eller två.

- Ofta börjar skivor med en lugn introlåt, ofta lite kortare (under tre minuter) följt av mer uptempo-låtar.

Mitten av skivan

Här har jag märkt att många väljer att lägga en "hittig" låt som nummer sex. Vet inte om det är en rest från vinylens dagar då nummer sex ofta var spår ett på sida två. Många album är ju på ca tolv låtar och då är det kanske lätt att välja en hittig låt i mitten för att få igång skivan ige.

Slutet på skivan

- Ena varianten är att sluta skivan som att det vore sista dagen på jorden, dvs med allt du har. crescendo crescendo.

- Andra varianten är en låt av ovan nämnda karaktär följt av en lugn låt. Som på Anna Ternheims första skiva.

Som någon annan var inne på är det bra att ha en juste mikplacering från början. Nu är inte detta en sådan tråd men ville ändå dela med mig av ett tips. Själv tycker jag om att placera miken mellan 12 bandet och där kroppen möter halsen, lite snett mot kroppen.

Men tillbaka till det du redan har. Jag tycker du kan testa att skära bort lite bas i eq:n och höja lite runt 1,5Khz-2.5Khz.

Jag ville bara återkomma om hur det gick vid min inspelningen av kontrabas i helgen.

Använde 2 kondningar. En Rode NT1 ca 40 cm rakt framför stallet. Och en JJlabs riktad mot den nedre delen av greppbrädan.

Precis som de flesta skrivit lät Roden som var riktad mot stallet bäst. Hade aldirg spelat in kontra förut och det var ju en upplevelse i sig! Vilket ljud! Vilken känsla. Hela låtens karaktär förändrades. Till det bättre.

Eller jag var inte riktigt ärlig, bäst är ju relativt. JJlabsen plockade upp mycket fina sträng- och knäppljud från fingrarna. Så det beror väl på vilket ljud en vill ha.

Ja, har ni tips? Har inte gjort det förr. Vill få fram den där studsen i basen.

Är det någon ide att använda dynamiska på konta överhuvudtaget? Jag är ute efter det där svunget, eller studset, eller suget kallade någon det. Jag har två stormembranare och ett par dynamiska.

Jazz-teori bygger på fyrklanger... e de fyra som spelar tar man en ton var... ungefär...

åhå, då förstår jag.

Jag har skrivit ut alla stämmor till alla instrument så jag tänkte att jag kan experimentera om inte annat.. Men skönt att ha en indé från början såklart.

Alltså ni får gärna lyssna och komma med förslag.

Här är en länk till en spelare med tre låtar: www.junijarvi.com/studioforum.html

Om ni har tid, lust och ork.