everlastingrecords

Ja, jag har en låt som jag vill höja volymen på, amatörmastra. Jag använder Waves Multimaximizer.

Men ljudet sjunker liksom undan som på en hård kompressor. Nu har jag inte så bra koll på det här med mastring, men jag antar att det är en del av vad pluggen gör. Att den lägger ngn slags kompression för att kunna höja maxvolymen.

Men jag har inte detta problem med andra låtar. Som även de har höga partier, med spikliknande vågformar. Så har ngn ngt tips på vad jag kan göra på orginalspåret för att komma undan detta problem? Kan jag lägga en kompressor på Out-regeln när jag mixar ner inför mastring? Eller ska jag komprimera bättre på enskilda instrument i mixen?

Tacksam för svar!

Lugna, djupa andetag! Ta Dig till inspelningsstället i god tid. Sätt upp mickar och förbered inpselningsplatsen på ett sätt som Du tror på så att allt är klart när musikanterna kommer. Då vet Du att utrustningen fungerar som den ska. Det Du då har kvar är att prova ihop med musikerna, kanske flytta mikar lite osv. Tänk också på att även musikerna kan vara/bli spända. Bjud dem på en sojallate så får de annat att tänka på! Lycka till!

Hur har Du ordnat så att Du vet att de stämmer? Har Du stämapparat/ stämton? Lägg mycket tid här så att det blir perfekt!

Jag var tvungen att fixa noterna på morgonen, skriva ut och så. Så jag blev lite sen till studion för att fixa klart allt. Men det ordnande sig ändå. De värmde upp medan jag gjorde klart. Nästa gång ska jag se till att ha än mer tid.

Men vilka proffs de var! Det visste jag ju innan också, men de översteg alla mina förväntningar trefaldigt. Men de har ju erfarenheten. De har lagt stråkar bakom Kleerup, Robyn, Marit Bergman, Eskobar, listan bara fortsätter..!

Stämapparat behövdes inte, de lyssnade på låten och stämde sedan upp.

Om ni vill lyssna på de två låtarna vi spelade in i en första grov mix så finns de här: www.junijarvi.com/studioforum.html

På Looking at you.. så dubbade vi allt tre ggr. Och lade en överstämma en gång.

På I love you a bit more... gjorde vi bara en tagning. Vi kom fram till att låten skulle gynnas av det.

Och det blev en varsin närmikad konding och så stereoparet. Jag har använt all mikarna i mixen än så länge. Jag tycker att kondingarna tog upp lite mer värme, framförallt på cellon.

Kom gärna med kommentarer om vad ni tycker om just stråkarna på inspelningen. Om jag har tid ska jag mixa ner bara stråkarna att lyssna på men det fanns inte tid till det idag.

Nu bär det av!! Idag ska jag spela in cello och violin tillsammans!! Är ganska nervös men försöker lugna mig med att titta på noterna och dricka en sojalatte.

Jag ska försöka lägga upp lite lyssning av det inspelade om det finns tid ikväll om intresse finns.

Hej, tack för ditt svar.

Mina funderingar var egentligen mer att jag skulle spela in på 12ebandet men ha ännu en inspelningskälla riktad någon annanstans på gitarren för att kunna panorera de , även om jag inte skulle hårdpanna dem så skulle det bli lite olika ljudkaraktär och lite stereokänsla eller mer fyllighet?

men tror man kanske kommer längre med din idé o köra konding rakt igenom o dubba,

Jag ska verkligen inte säga att din idé inte skulle kunna funka. Jag menar, testa. Det är alltid roligt och man lär sig alltid ngt. Men om du var ute efter tips så tror jag på konding och dubba, på olika positioner. Det kommer låta finfint!

Du menar väl avaktiverar "Snap to grid" så jag får lägga den vart jag vill?

Har gjort det men det är svårt att dra den i exakt läge ändå. Vet inte vad det beror på.

Har sänkt hastighet på min spelmus...men filen liksom rör sig olika, ibland blir det ett långt flytt eller ett litet.

Nu snackar vi hundradelar.

/ aROCKER

Men hur exakt måste det bli? Om du drar förstoringslinjalen så långt det går så blir det ju extremt små rörelser med musen.

Jag har aldrig upplevt det som ett problem att flytta ljudspår.

Billig elektronik klipper framförallt vid hög RMS. Om du håller dit material kring -12 dBFS RMS och topparna på -0,1 dBFS är det sällan några problem. Ska det ner på DVD ska du snarare sikta på -22 dBFS och toppar vid -10 dBFS.

För en som inte kan, vad är är RMS för ngt? Vad innebär -12 dBFS RMS? Vad står dBFS för? Den första delen förstår jag dB men inte den andra, FS.

När jag har ställt nivåer har jag lagt mig på -0,2.

Jo nu är det så att det ska spelas in gitarr i stereo,

har tillgång till SSDN DM57 Dynamisk (billig version av SM57?)

&

Studio Electronics SE2200 A Konding,

Borde jag köra kondingen på 12e bandet och dynamisk mot stallet,

eller dynamisk mot 12e bandet och konding mot stallet?

de tar ju upp register olika bra så jag funderar på om inte dynamiska ska köras på stallet då det kan vara bättre att ha kondingen på 12 bandet där det "låter mer"? eller ska man köra en annan stereomiccningsmodell om man har konding+dynamisk finns ju olika sätt X&Y , cross osv sån skit... idéer?

Varför ska du spela in i stereo? Eller jag menar har du en speciellt anledning att göra just en stereoinspelning på gitarren? Jag har aldrig använt steremikning på gitarr utan jag föredrar en stormembranarei höjd med 12:e bandet lite snett riktad mot kroppen.

Visst är det så att det kan vara fint med stereomikning på gitarr. Men då tänker jag framförallt med en någonlunda matchat kondingpar (tänker inte att det behöver vara precis samma). Men stereo är ju inte per definition bättre än mono. Det handlar ju om vad du vill. Vill du få till det så det blir en stereokänsla, som det låter på riktigt, i rummet? Då tror jag inte din dynamiska kommer att hjälpa till så mycket.

Ur min synvinkel tänker jag att du lika gärna kan spela in i mono. Sedan dubbar du gitarren och flyttar miken från tex 12:e bandet till stallet. Sedan kan du testa olika panoreringar i mixen. Du kan få till det väldigt stort och brett och stereoaktigt på det viset utan att spela in i stereo från början.

Tjenare!!!

Jag menar verkligen inte att vara elak eller dryg med detta inlägg.

Det låter dock som ett klassiskt fel inför en oroande inspelning.

Man glömmer bort att man ska spela in ljud och fokuserar i stället på att datorn ska vara perfekt inställd för att inte ska clipping eller hamna på fel spår eller..... etc.

Gör som du alltid gör när du är van och trygg i situationen.

Spela in det du hör i stället!

Ta till lite felmarginaler!

Spela in i 24 bitar för att garantera headroom.

Lägg dig några dB för lågt medvetet.

Be orkestern spela sitt starkaste parti för att du ska kunna genomföra ditt arbete.

Dom vill ju likväl som du att inspelningen blir så bra som möjligt.

Gasa på bara!!!

...och lycka till!

/Cruncharn'

Åh, jag uppfattade dig inte som elak alls.

Och visst är det så att det är en sak som irriterar mig, men som inte egentligen påverkar situation. Jag ser ju som sagt in-signalerna i mixerfönstret. Och där kan jag lungt ställa nivåerna osv.

Jag tycker bara om att sitta och titta på audio activity närjag spelar in. Då känner jag att jag har koll. Blir lite jobbigare när jag ska hålla koll på två ingångar i mixern istället.

24-bitar.. Jag brukar spela in i 32bit (float).. Och sedan i mastringen gå ner till 24 bit.l

Ett fattigmans-tips är att köpa ett vindspel på Rusta/Dollarstore/ÖoB för en femtiolapp. Plocka sönder det så har du plötsligt fem olika "trianglar". Jag har till och med byggt ett 12-radigt chimes genom att kapa sönder olika vindspel. Låter finfint.

Ja, Jag vill också se bild!

Hur gjorde du för att få olika längd hela vägen? Eller började den om med jämna mellanrum? Om man tar från olika vindpel borde ju tonen vara olika och det är ju det man vill åt.

Hej,

Har inte spelat in så mycket stereo eller flerkanaligt. Men nu ska det bli så. Men när allt är inkopplat och funkar så finns det en grej som stör mig. I Transport Panel kan men ju se insignalerna i Audio Activity. Men jag får bara upp inkanalerna 1 och 2. In 3 och 4 syns inte alls där.

Finns det ngt sätt att få upp alla 4 kanaler där?

Det är ju inget stort problem eftersom jag kan öppna mixern och titta på ingångarna där. Men det vore skönt att hen i Transport Bar också då det är det jag är van vid. Och eftersom det är första gången jag ska spela in stråkar är det skönt att eliminera allt som är ovnat och störande.

Tack på förhand!

Så, då har jag spelat in trumpet idag!!! Efter lite snabb mixning, panorering och lite reverb kändes det bra.

Eftersom jag inte spelat in trumpet förut tycker jag det var svårt att höra om ljudupptagning blev bra först. Det är ändå ett par steg mellan en enkel tagning med en trumpet till att få det att låta stort och fläskigt så att taket lyfter.

Jag använde en SM57 nära klockan lite snett riktad neråt, mot undre delen av klockan. Men jag tycker det var svårt att placera den då trumpetaren rörde sig en del. Dock blev ljudupptagningen jämn.

Sedan hade jag en Röde NT1000 på ca 1-1,5 meters avstånd.

När jag efteråt skulle grovmixa lite för att få en bild av det hela så bar jag först lite rådvill. När ljudupptagningarna från båda mikarna låg i mitten blev det ngn konstig dubbeffekt. Det bildades övertoner och annat konstigt. Är det det här som är fasfel?? Ibland försvann orginalljudet och det låg som en flacolett (hur det nu stavas) en oktav över.

Nåja, Jag EQade lite och panorerade ut dem fullt ut, ena miken åt vänster och andra åt höger. Först då började det låta som en trumpet i en poplåt. Sedan lade jag på reverb och det lät ännu bättre.

Så här i efterhand känns det som SM57 var lite onödig. Det kanske hade varit enklare med bara kondingen och sedan dubba en eller flera ggr. Nu blev det ju en stereoupptagning med en närmikad och en längre ifrån. Men jag fick ju inget stereoljud direkt.

Jag dubbar nästan aldrig leadsången. Men jag vet att det kan vara fint och effektfullt att göra så.

Däremot stämmor dubbar jag gärna och mycket.

Så här ser det ut för mig: Jag brukar lägga tvåstämmiga stämmor mot min leadsång. Stämmorna dubbar jag en gång. Och i panoreringen gör jag något som inte verkar vara så vanligt när jag läser i forumet. Jag låter inte en dubbad stämma ligga i vänster och den andra dubbade stämman i höger utan jag blandar dem. Dvs stämma A och B ligger både i höger och vänster. För mig så brukar det här räcka oh det ger en fin och bred ljudbild.

My weapon of choice: REVERB!! Mycket och stort!

Sedan HUR jag sjunger dubbarna...: Jag brukar nog allmänt försöka sjunga mjukare och inte lika artikulerat.

Som du märker får du många olika svar och det enda som går att ta fasta på är att du får testa dig fram vad du tycker är snyggt och som passar den produktion du håller på med.

Jag tänker på Gunnar Wiklund och svensk 50 och 60-talsmusik. Eller på dansband.

Alltså, allt handlar väl om i vilken kontext detta ska vara i. Till vilken musik och för vilken publik. En kärlekssång kan se väldigt olika ut beroende på vem om lyssnar. Allt från dansband till dödsmetall.

Det här låtare riktigt spännande ju! Du tänker alltså använda kasettdäcket som mixer/preamp?! Vilken rolig idé!! Börjar direkt tänka på artisten 1900!!

Jag gillar den typen av idéer. Men om jag ska vara ärlig är det i praktiken sällan någon egentlig skillnad.

Vet inte hur många gånger jag i mix stekt ena micken i ett stereopar för att den inte tillför något.

Jag gillar också sånna idéer! I det här fallet, mest för att det var jag som kom på det! =)

Lite nyfiken. När du stekte den ena miken, behandlade du den kvarvarande miken som en monokonding?

En tumregel jag brukar försöka följa är ju glesare arrangemang/färre instrument desto mer stereomickningar. Ska man mixa täta ljudbilder gör man sig själv en tjänst att skippa stereotänket.

Det här får du gärna utveckla. Kanske är jag bara trött men jag hängde inte med. Jag tror du menade att jag inte ska satsa på stereotänk i den här situationen. Men det här med din idé om täta ljudbilder... förklara gärna hur du menar med att man ska skippa stereotänket.

Hej, jag buffar upp den här tråden då jag hade en fråga.

Ska även jag spela in trumpet och tänkte testa VaCums idé om att närmika med en SM57 och sedan ha en konding ca en meter bort.

Men min fråga är om ni tror det skulle ge något att stereomika istället för att ha bara en konding?

Tänkte kanske dubba en gång och då tänkte jag att jag kan flytta trumpetarengn meter åt vänster eller höger. Tänkte att det kanske blir snyggt just om jag stereomikar? Vad tror ni?

Hej.

Jag försöker spela in elgitarrer i min studio, åt rockhållet. Jag spelar på en telecaster, VOX AC50, mixerbord (Trident series 75, 28 kanaler), ljudkort Motu 828, Mickrofon Shure SM57. Studion ska vara en schysst studio, det borde inte vara några större fel på den. Den är ju byggd efter att spela in i.

Jag vill ha ett ganska tunt och spretigt ljud, inte så mycket dist, men ändå med tydlig botten.

Jag har fått höra av säkert en miljon människor att SM57 är världens bästa mickrofon för inspelning av gitarr om man placerar den rätt osv.

Jag brukar placera micken vid skarven mellan kornen och membranet.. känns som att det är det närmsta jag kan komma än så länge..

Projektet med allt detta är att jag vill höra hur det kan låta om man spelar in med utrustningen som jag har med bara en SM57:a.

Jag vill höra hur det kan låta, så att jag själv kan bilda mig en egen uppfattning om vad jag tycker om det.

MEN problemet när jag ska spela in (och det gäller hittills alla mickrofoner jag testat) är att hur jag än placerar mickrofonen, och hur lite bas jag än har på förstärkaren så får jag problem i det lägre mellanregistret.

Det låter alltid muggigt och basigt. Till och med när jag placerar micken rakt in i kornen på en mm avstånd.

Jag tycker att det borde vara ganska lite "bas och mugg" då, framförallt med en telecaster.

Detta innebär att jag alltid måste skära bort dessa frekvenser, och jag måste ofta skära ganska mycket också, och då går massa annat förlorat tycker jag, och det ger en ganska onaturlig bild av hur en gitarr ska låta. Väldigt platt blir det..

Finns det någon här som har varit med om liknande problem och som kanske har lite förslag på vad man kan titta på?

Tacksam för alla möjliga förslag och ideer.

Mvh

Andreas

Jag har inte stor erfarenhet av att spela in gitarr. Men har kanske ngt att komma med. Bara en fråga, har du testat att placera miken längre ifrån? Jag brukar inte mika så nära som du säger, ngn mm från membran. Har iförsig inte använt SM57 på gitarrförstärkare.

Tycker allmänt det låter mystiskt. Om du har en telecaster så borde det inte bli så murrigt tycker jag. Viilka inställningar har du på gitarren? Har du testat olika stärkare?

Men om jag ska var ärlig tycker jag nästan aldrig att det låter bra om gitarren allena utan det krävs EQ och att det ligger i en mix där basen fylls ut av annat instrument.

huvudsaken är ju att du blir nöjd 😆

Jo, såklart. Försökte bara vara lite retsam.

Men du har en poäng. Jag tror inte mitt rum tillför så mkt till inspelningen så jag tror att stereoupptagningen kommer att vara rätt så nära musikerna också. Det kanske blir närmikade monosar och närmikat i stereo, vem vet?

hp? förklara, är inte så duktigt på orden. Fortfarande; "fas fel"? (va menas)

Jag är ingen expert på det här men HP = hi pass filter /högpassfilter. Det är lätt att misstolka det ordet då ett högpassfilter används för att kapa basen i mixen, det höga får "passera" medan det låga skärs bort. Tvärtom med LP = low pass filter/lågpassfilter. Låter de låga frekvenserna passera men kapar de höga. Precis som Gizmozis och Die Hard säger så är det bra att kapa basen på instrument som inte behöver bas. Till exempel kan du kapa all bas på en glockenspiel (kanske inte det vanligaste man spelar in men som ett extremt exempel på när du INTE behöver bas). Men detta gäller såklart andra instrument. Tex brukar jag höja mellanregistret på akustiska gitarrer rent allmänt och kapa en del botten. Visst kan det låta fett med den akustiska basen i en gitarr, speciellt om den är själv. Men tillsammans med andra instrument kan det vara bra att låta gitarren stå för mellanregistret och andra instrument tex basen stå för de lägre registren. Dessutom tar basregistret mycket plats i mixen och då är det viktigt att skala bort det på de instrumenten som inte behöver basen. Så tillsammans med EQ och filter och panorering kan du skapa mycket luft i mixen. Var inte rädd för att panorera mycket, eller för att EQ:a mycket för den delen. Ibland har mina EQ-kurvor sett helt vansinniga ut.

Fasfel.. Har precis själv försökt förstå det. När du spelar in i stero (som du gör när du spelar in trummor) så kommer ljudet från ljudkällan till mikarna med olika styrka olika vid olika tidpunkter. Det kan då hända att ljudet kommer ur fas. Det innebär rent praktiskt att ljudet släcks ut i vissa frekvenser. Som plus minus noll.

Ngn annan som kanske kan förklara det här tydligare får gärna fylla i.

Hej!

Jag funderade på att köpa in Lite percussion-dingsar nu.

Shaker, Tamburin, maracas? eventuellt en triangel.

Brukar ni köra på pluggar/samples när ni lägger in små shakersounds eller "pling" i eran musik

eller är det bäst att köpa "the real deal" och spela in med dynamisk mic?

(Har en DM57 dynamisk, borde fungera) ?

Stämmer in i kören. Absolut köra med riktiga grejjer.

När det gäller tamburin kan du lyssna dig fram till vilken du vill ha. De låter väldigt olika ska jas säga. Själv föll jag för en Latin Percussion-tamburin med en mörkare ton. Den fyller ut väldigt fint på ett sätt som jag tycker är sällsynt hos tamburiner.

Sedan tycker jag att du borde kika på ett ägg. Det låter kanske fånigt med ett bra ägg kan göra underverk på en låt. Jag använder hellre ägg än både maracas och shaker.

Åh, en triangel! Det önskar jag mig i födelsedagspresent!!

Och bjällerklang är väldigt fint att ha. Går inte att få till snyggt via pluggar tycker jag.

Men har du ingen annan mik att spela in med? Visst kan du nog få det att funka med din mik, men du tar nog upp ljuden bättre och finare med en konding tror jag.

🙂

närmickning å stereomickning är inte varandras motsatser

du kan monomicka på avstånd å närmicka i stereo 🥰

Det är så sant, så sant! Så i det här fallet tänkte jag närmika med monosar på varsitt instrument och stereomika en liten bit ifrån (men inte så värst långt).

Nöjd nu! 😄😄

Hej, vill också bara förtydliga en sak.

1) som flera påpekat så är hon alltid och kommer alltid vara upphovsman till låten tillsammans med er. Om inget avtalas eller sägs så kommer hon få 50% av royaltyn från stim om den spelas i radio.

2) ni kan ansöka om fri fördelning. då tar ni hem blanketter för det från stim som ALLA skriver under på. Där kan ni fylla i vilken procentfördelning som helst.

3) Sedan kan ni upprätta ett avtal om de mekaniska rättigheterna om låten släpps på skiva i någon form, eller ges ut digitalt. Där är jag inte lika kunnig vad som ska stå i kontraktet för att gäla i en domstol.

Jag och min producent på min förra skiva skrev ett enkelt avtal där vi skrev in en procentfördelning av royaltys samt i vilka territorium det gällde, vilka upplagor det gällde (volym) och hur länge det gällde. Vi skrev under båda två. Vet inte om det håller i domstol.

vad är det för produktion?

du pratade om att dubba?

är det en popproduktion skulle jag skippa stereotänket å bara monomicka vardera instrument

dom kan givetvis spela samtidigt ändå

ska det ändå dubbas å läggas i en popmix riskerar du bara gröta ihop det med rumsklanger å stereobild

lycka till

Tack! Jo , det är en popproduktion. Tja, jag har hört både och.. Vissa säger mono och närmika. Andra säger bara stereomika även om det bara är ett instrument och även vid dubbning.

Så jag tänker att jag kör det säkra före det osäkra och köa både och. Närmika och stereomika! =)

Jag tror inte det är någon fara. Ev kanske Du kan be violinisten att sitta ner? Då blir ju det precis som när de skulle sitta i en symfoniorkester.

mja.., har frågat hur hon vill spela in och då sa hon uttryckligen att hon vill stå, så känner inte för att be henne om det. Om hon får spela som hon vill så låter det nog bättre än om jag "tvingar" henne att sitta.

Men jag tror inte heller att det är ngn stor grej. Blir nog fint ändå!

Mening? Behöver saker det också.... 🙂

Men ja ok då... Om du har spelat in, låt oss säga ett piano, med nån form av stereoteknik och senare under mix kommer fram till att det inte behövs stereoinformation från pianot kan man skruva ihop det till mono. Men ja.. man har ju eg spelat in en kanal mer än vad man behövde... redundant information... eller som i P.Hackmans sats om Löjliga element.

Om man nu känner för lite överkurs så:

Om du inte panorerar isär helt kan du dessutom välja att placera ditt stereopiano eller vad det nu är till vänster el höger.

Ex: höger kanal kl mitt i... vänster kanal full vänster.... Du har halv stereobredd men pianot kommer upplevas halvvägs till vänster....

Ok, nu börjar jag förstå det hela med stereo. Tror jag inte riktigt greppade hela stereokonceptet alls innan.

Tack för alla svar!