majsalle

kolla i biosen efter speedstep, eller cpu spread spectrum och stäng av detta. 😎

Apogee Duet?

Kostar 5000:- i Sverige.

Ja men men Henkera sa att han kör pc och inte mach

mach 3?

hahaha. fick mig ett gott skratt till frukosten. torra skämt is the skit.

klicket brukar ligga kring 3khz om du eq:ar

Hej!!

Sorry jag skulle ju namt det i min forsta post!

Dom som jag vet anvander ett vanligt tangetnbord , mac eller win, och ett macro program som heter Quickkeys

Jag har kollat lite pa det programmet med men beatamde mig for att inte krangla till det for mycket, da jag har lart mig stort sett alla kortkommandon som finns till PT och kan jobba fort i vilken studio som helst!

Hade jag gjort en himmla massa editering i min studio sa hade kominationer for vissa saker passat fint, men jag mixar mest!

Lycka til...l MVH / Jonas

Tusen tack för tipset! Mjukvaran ser väldigt intressant ut.

Men.. samtidigt gav du mig en tankeställare nu 😉. Precis som du säger så är det nog bättre att lära sig de universella kortkommandona för PT så att man kan jobba snabbt överallt.

Det är dock ett par kommandon jag stör mig på, där Alt (+) 0 (quantize) och CTRL (+) + (flytta mellan mix- och editfönster) nog är de som jag använder mest och som jag finner jobbigast eftersom man måste släppa musen och använda båda händerna till tangentbordet. Det finns inga andra kommandon som gör samma sak somma dessa två?

Både Vista Ultimate 64 och Winxp 64 klarar av långt över 8gb ram (128 GB närmare bestämt)

tackar hjärtligt för tipsen, men jag har fortfarande inte fått det att fungera. jag provade att ändra till amerikansk keyboardlayout, utan resultat. någon som vet om det finns något alternativ till logitechs tangentbordsmjukvara? dvs. ett program där man kan skapa kombinationer av olika knappar och binda de till en tangent?

Förresten Bobogura, vet du vilka tangentbord dina kompisar har, eller vilken mjukvara de använder för snabbtangenterna?

Enligt en säljare som jag talade med så bör man lägga minst 4000 kr/par för monitorer för att de ska vara vettiga.

Jo man ska provlyssna o välja efter vad man själv tycker etc men ändå....

Vad är era synpunkter?

Du kan i princip köpa ett par högtalare på loppis så länge du har stenkoll på hur de låter och hur de uppför sig i frekvensregisterna. Vad som låter bäst och snyggast är inte alltid det bästa när det gäller monitorer. Men ett tips är att ta med en refernsskiva till musikaffären (gärna något du mixat själv), eller att be om öppet köp så att du kan testa högtalarna hemma i lugn och ro.

Hej,

För ett par veckor sedan införskaffade jag ett Logitech G11 tangentbord. Det fina med detta är att det har 18 stycken programmerbara knappar. Som klippt och skuret för pro tools tänkte jag!

Men.. nej.

Det fungerar klockrent att programera allt i från enkla tangentbordskombinationer (alt+tab, alt+f4 etc..) till avancerade makron med femhundra tangentkombinationer och att få dessa att fungera i alla program jag testat, men jag får inte en enda tangentkombination att fungera med pro tools.

Är medveten om att detta är ett ganska udda problem, och att det finns ett särskilt tangentbord för pro tools. Men om någon har lyckats använda G11:ans snabbknappar med Pro tools så är jag mycket tacksam för hjälp!

Kör du reason via rewire kan det hända att tempot ändras när reason startar upp sin default song.

Tack för en bra tråd.

Är väldigt intresserad att lära mig bättre grunder för mixning/mastring och den boken låter ju som svaret på mina böner.

Finns den översatt till svenska? Känns som inlärningsprocessen skulle vara lättare om man läser på hemspråket. 🙂

/ F

Tror tyvärr inte den finns översatt. Men utgå ifrån sammanfattningen här när du läser boken, så känns det kanske lättare. Boken är dessutom relativt lättläst och innehåller ingen svår engelska.

en mikrofon = monosignal

Testa Reaper 2. Hemmaversionen är gratis ett bra tag

Intressant, har funderat på att köra denna bok och nu får jag nog göra slag i saken!

Tack för ditt bidrag 😏

Ja. Det är en trevlig bok. Särskilt intressant är intervjudelen med kända mixtekniker/producenter.

Hej,

Har idag suttit och tragglat med en skoluppgift som i korta drag gick ut på att skriva en sammanfattning av nämnda bok.

Tänkte därför det kunde vara trevligt att dela med mig av denna sammanfattning eftersom den kanske innehåller en del matnyttigt för nybörjaren inom området. Det här är absolut ingen reklam för boken i sig, utan jag ville bara en god forumit och ge tillbaka lite för den goda hjälp jag ofta får här.

/Alexander N

Mixpapper

Sammanfattning av sidorna 1-110

– Introduktion: Behandlar bokens upplägg, vad man kommer att lära sig av boken, och vem boken är skriven för. Här presenteras också en lista på de mixare och studioarbetare som intervjuas och citeras i boken.

- Kapitel 1: Innehåller historisk fakta om mixningens evolution. Från inspelning i mono till 5.1 ljud, ökningen av mängden inspelningskanaler och mixarens roll i arbetet som förändrades från att fånga ett musikaliskt event och mer eller mindre låta inspelningen vara oförändrad, till större möjligheter att lägga till instrument och förändra och påverka musiken i efterhand. Kapitlet går också igenom de tre mixningsstilar (New York Style, La Style och London Style) som fram till slutet av 1980-talet var de som dominerade och gick att skilja åt genom deras olika sound som formades av mer eller mindre användande av kompression, effekter och olika inspelnings- och mixningstekniker.

- Kapitel 2: Beskriver hur man i huvudet kan skapa sig en bild, eller vision av mixens slutresultat, och de procedurer som finns för att uppnå detta. Förutom intuition eller känsla är det viktigt att fundera ut låtens riktning, bygga en stadig grund av kompet och rytmsektionen, samt hitta låtens viktigaste element och framhäva detta. Vidare står det också om de tre dimensionerna ”tall, deep and wide” som man arbetar med, eller arbetar fram med hjälp av eq, panorering och ambiens. Sist i kapitel två står det om mixens sex element. Dessa element (balance, frequency range, panorama, dimension, dynamics och interest) används i den mesta moderna musiken för att åstadkomma en mix som uppfattas som bra av en stor grupp människor. Ett undantag då man kanske inte använder alla elementen är då man vill återskapa en livekonsert.

-Kapitel 3: Handlar om mixens grundelement, den inbördes balansen mellan ljudspårens ljudnivå i en mix. God balans uppnås delvis genom att justera nivån mellan ljudspår med hjälp av faderar, men kanske ännu viktigare är låtens arrangemang. T. ex om pianot kolliderar med sången finns möjligheten att sänka eller höja ett av dessa en oktav för att på så sätt undvika frekvenskollisioner på naturlig väg redan innan låten mixas. Kolliderar de båda

instrumenten fortfarande med varandra finns alltid möjligheten att tillfälligt eller permanent muta ett av dessa. I resten av kapitlet finns exempel på hur ett par kända låtar är arrangerade, ytterliggare tips på hur man undviker kollision mellan instrument, och de vanligaste utgångslägena vid en mix (bas, kick, lead vocal etc).

- Kapitel 4: Tar upp element #2, panoramat och hur det kan användas för att hitta en plats åt varje instrument, skapa spänning och rörelse, och få en låt att upplevas som större, bredare och djupare. Det står också om fenoment Big Mono som uppstår då man panorerar ut många fakestereo källor fullt åt höger och vänster. Eftersom spåren hamnar ovanpå varandra tappar låten sin stereobild och definition. Ett tips som ges är hur man kan panorera i mono för att lätta höra när spåren faller på plats i mixen.

- Kapitel 5: Behandlar det tredje elementet, frekvensregistret och det verktyg som används för att kontrollera detta: equalisern. Equalisern används för att höja eller sänka ett visst frekvensomfång (smalt eller brett) och kan användas för att få ett instrument att låta tydligare, större, eller få det att passa in genom att skära bort frekvenser som kolliderar med andra oruinstrument eller element i mixen. Vidare står det om de sex frekvensområdena (sub-bass, bass, low mids, high mids, presence och brilliance) och generella eq-tips för de vanligaste instrumenten.

- Kapitel 6: Dimension är det fjärde elementet och kan fås genom inspelning av rummets ambiens eller genom att adderas, främst med hjälp av effekterna reverb och delay, men även med chorus och flanger. Dimension kan användas för att skapa en plats åt ett instrument, skapa spänning, göra instrumentet/låten större eller flytta ett instrument bakåt i mixen. I kapitlet ges tips på hur man kombinerar lager av effekter utan att låten blir otydlig, räknar ut delaytiden på analoga reverb för att passa dessa till tempot, skapar en ”flange-effekt” med hjälp av flera tape decks och ytterligare effekt-tips för specifika instrument.

- Kapitel 7: Kompressorn är ett av de viktigaste verktygen i modern musik och används ofta inte enbart för att försiktigt jämna ut nivåerna på ett eller flera spår, utan för att skapa tryck och punch i t.ex ett trumset. Kontrollen av dynamik är det femte elementet som boken tar upp, och förutom kompressorn så beskrivs också verktygen gate, limiter och de-esser. Här står

också vad som händer när man lägger en kompressor på mix-bussen, hur man får kompressorn att arbeta i takt med musiken och ”andas”, och ytterligare tips för inställningar på de vanligaste instrumenten.

Kapitel 8: Det sjätte och sista av de sex elementen är ”Interest” eller intresse. Här menar författaren att det som skiljer en riktigt bra mix från en ganska bra är huruvida man lyckas med att bygga upp låten med spänningsmoment och klimax, och han jämför en intressant mix med sättet en bra film är intressant på. Författaren återkommer också i detta kapitel till hur viktigt det är att bestämma en riktning för låten/mixen, bygga ett stadigt komp och hitta det viktigaste elementet i mixen och framhäva detta.

Kapitel 9: Handlar om valet av monitor, placering, vinkel, monolyssning, mixningsvolym etc. Det jag fann mest intressant i detta kapitel var de stycken och intervjuer som handlade om mixningsvolymer och hur olika saker hoppar fram i ljudbilden beroende på monitornivå, samt att många av de intervjuade verkar använda större monitorer i väldigt liten utsträckning och ibland enbart för att imponera på kunder.

Kapitel 10: Tar bland annat upp kriget om ljudnivåer, där högst och starkast oftast vinner hos kunden och skivbolagen, hur för mycket kompression leder till ”hypercompression”, målet med att mastra en mix, och analoga och digitala formats fördelar och nackdelar.

Kapitel 11: ”Mixing in the box” handlar om det digitala sättet att mixa och hur man bör tänka på nivåerna i signalkedjan ungefär på samma sätt som vid analogmixning. T.ex bör inte en subgruppsfader vara ställd lägre än de kanaler som är adresserade till denna för att undvika distorsion på vägen till masterfadern. Det pratas också om headroom och skillnaden mellan att arbeta med 16 och 24 bitar.

Ah.. En till "Nordinare" som håller på med ljudteknik/musikprod. Hade varit fantastiskt roligt om det visade sig att vi var släkt och att ljudintresset har gått i generna sedan någon gammal viking satt och testade akustiken i sitt skägg. Detta var bara en liten parantes, och jag kommer nu att göra ditt fastest 😛

Hallå på er.

Har kollat runt i forumet och finner att jag inte kommer bli speciellt unik om jag skapar en tråd med frågeställningen om vad ni tycker om denna dator. Men så får det bli 😉

Undrar om ni har lust och tycka till om mitt ev. kommande datorköp.

ASUS G1S-AK111G

- Processor :Intel Core 2 Duo T7700 / 2.4 GHz

- Buss: 800 MHz

- Chip: Mobile Intel PM965 Express

- Cash: L2-cache 4MB

- Minne: 2 GB / 4 GB (max) DDR II SDRAM - 667 MHz

- Hårddisk: 250 GB - Serial ATA-150 - 5400 rpm (Tyvärr)

- Skärm: 15.4" TFT aktiv matris, 1680 x 1050 ( WSXGA+ )

- Grafik: GDDR3 SDRAM - 256 MB, NVIDIA GeForce 8600M GT

+ mer info, se länk: https://www.datorbutiken.com/se/default.asp...ct=ASG1S-AK111G

Tycker den verkar ha den jag behöver för mitt producerande, eller vad tycker ni.

(Ja jag vet att det är en renodlad speldator)

Tack på förhand!

Du kan utan större ansträngning byta ut hårddisken mot en på 7200 rpm. Tror knappt att det kommer kosta dig en tusenlapp ens. Gör lite skillnad vid uppstart av windows, filkopiering etc. Själva audioinspelningen kan du ju sedan köra på en extern firewire hårddisk.

"punk":

george bush

nu-metal:

falling,

falling down,

i'm falling

Hade samma problem för ett tag sen:

https://www.studio.se/index.php?showtopic...hl=multikanaler

Virtual Piano (använd datorns tangentbord som klaviatur):

http://www.analogx.com/contents/download/audio/vpiano.htm

Har precis testat test den obegränsade shareware-versionen av reaper 2.0, då jag blev trött på att pro tools äter upp min hårdvara. Funkar strålande med t.ex Guitar rig, eazydrummer, samt med Reason (via rewire). Vid nästa seriösa inspelning/mix kommer jag att ge reaper en chans. Det enda jag hittils saknar ifrån pro tools är beat detective. Men det kanske finns något motsvarande i Reaper eller någon gratisplugg som jag har missat?

Pluggar på Växjö universitet, försökte kolla upp det där men kan inte hitta nåt. Bra förslag dock. Finns ju diverse företagsinkubatorer också.

Då är vi två som pluggar där.

haha. mycket lustifikt.

Så du menar alltså att musik som jag köper digitalt på nätet och bränner ner på CD, kommer att låta bättre när jag spelar upp CD'n på min stereo, om jag köper ett bättre ljudkort?

Nej, bränningen sker digitalt i brännaren. Ljudet passerar inte ljudkortet när du t.ex bränner med Nero, Windows Media Player, I-Tunes etc.

Tack för svar!

Funkar klockrent med aux-kanaler istället.