c2k6
-
Antal inlägg
298 -
Gick med
-
Senast inloggad
Content Type
Profiler
Studio forum
Kalender
Filer
Bloggar
Artiklar
Pressmeddelanden
Sponsrade artiklar
Butik
Inlägg av c2k6
-
-
ESI Waveterminal 192x. Köpte det när det kom (två år sedan..??) och har inte haft några som helst problem. 5 ms latency typ (man kan alltså jamma in syntslingorna 😄 ). Har haft det intallerat i en Siemens Scaleo p4-2G och har nu flyttat det till mein neue DELL 5000 p4HT-3.4. Kör Acid5, Fruity Loops 5 och har kört Sonar 2. Perfekt att det har +4 dB ingångar som matchar min UB802 mixer.
Har dessutom tillgång till en Behringer BCA2000 som har högre latency (..och som funkar dåligt med min laptop... 😕 .. men det kanske är laptopens fel (Dell Inspiron)).
-
Det svåraste intrumentet är en dator med midi. Jag vet ingen som nånsin fått en sån att svänga. 😆
-
Jag har upptäckt att FL Studio (f.d Fruity Loops) är ett jättekul program att skapa trumloopar i. FL Studio har en lagom stor trumsampler som heter FPC.
(Har dessutom just köpt en M-Audio Trigger Finger.. It's cooking...)
-
Hittade några länkar i ämnet Bowie / Hunky Dory (och Ziggy Stardust). Spelades in av Ken Scott på Trident studios.
Utdrag ur videointervju med Ken Scott:
Q: These days with the availability of unlimited tracks as in ProTools; Do you think that that’s a good thing?
Ken Scott: It is a total detriment to all concerned. Number one, it is a vast waste of time. Number two, everything is just put on and put off. I think everyone should start off recording on two tracks and learn what works then and there. Then you can expand from that. Much like the Beatles did. Their first album was two track. It just so happened that they were in a time when technology was expanding and through their career they moved from two track to four track; Learnt how far you could go with four track. Then we were trying linking up four track machines so that you got a bit more. Then it was eight track and so on. They got used to making decisions and knowing what worked and what didn’t once they heard it.
Q: And does that actually speed up the recording session and does it improve the final outcome do you think, when people have a limitation?
Ken Scott: I think it improves the final outcome, in all honesty. There are so many remixes these days which wouldn’t be possible, but that’s the one limitation. There is going to be lots of remixes of dance stuff, fine, do it however you want to, but when it comes down to the more basic rock and roll things… Why??... It is relatively easy to know what works and what doesn’t!
-
...
Det är detta, tror jag som gör att så mycket av dagens musik låter som den gör.
Jämnför tex David Bowie. Ta Hunky Dory som kom i början av 70talet. Jämnför denna med tex Reality som bara är några år gammal.
Hunky dory låter hur charmigt som helst medans den nya är stiff och tråkigt....
Härligt DDD!
Orsaken till att jag fick impuls att ge mig in i den här tråden var just att jag härom natten tittade igenom Bowies dubbel DVD " Best Of..". De första låtarna (från Hunky Dory) låter så jävla underbart och sen går det stadigt utför.
Kan någon berätta hur man skall göra för att få fräschören hos Hunky Dory i en datorstudio??
Jag tror alltså att ett sätt är att begränsa sig... 😉
------
Hittade några länkar i ämnet Bowie / Hunky Dory (och Ziggy Stardust). Spelades in av Ken Scott på Trident studios.
-
Säkerhtesdörrar brukar vara bra.
Tunga och Massiva.
En bra grej att göra är att installera två dörrar men ett litet mellan rum
som skapar ett Vacum emellan dörrarna.
Ok, ska kolla runt lite på nätet efter sådana. Jo två dörrar med ett mellanrum hade jag tänkt att köra på. Hm, de lär ju vara svindyra såna där dörrar. 😉
Jag har satt in en dörr som heter "ModDörr typ F61" (tel 036-378070). Jag har inte priset men dom är inte lyxiga, bara ljudklassade. Funkar!
Ett tips till: Jag har Ecophonplattor i hela taket.
-
annars blir skapandet slumpmässigt!
Vilket är alldeles underbart.
Visst. Slumpmässigt skapande är en metod man kan välja. Men det funkar ju inte om man vill uppnå något speciellt, en stämning, ett sound, en musikstil.. Då måste man ju behärska sitt verktyg.
-
Jag menar bara:
Man blir dum i huvudet av för många prylar!
Man skall använda så mycket prylar som man behöver, men inte ett dugg mer!
De prylar man använder, måste man behärska, annars blir skapandet slumpmässigt!
En dator har oändliga kombinationsmöjligheter. Man måste välja några och lära sig spela på dessa.
-
Här kommer ett förbättrat dogma. Jag har lagt till att man får använda effekter när man spelar in. Bra va 🙂
1. All sounds shall be recorded or created in the studio. Prefabricated samples are not allowed
2. Only one microphone type shall be used for all recorded sounds.
3. The only allowed effect types are reverb, delay, compressor and equalizer. (Dithering is allowed as the final stage.)
4. Only one model of each effect type is allowed.
5. External effects are allowed during the recording of sound. In this case the musician shall hear the processed sound allowing him to play on the effect. An example is a guitarist finding the sweet spot of a distortion effect.
6. Multiband compressors and exciters are forbidden.
7. The production audio format must be 24 bit / 44 kHz.
8. The resulting music shall be 16 bit / 44 kHz.
9. The music must be in stereo. Surround sound is not allowed.
-
Man gillar det man är van vid givetvis. Det fina med Acid är att går snabbt att bli van.
Jag kör Acid Pro 5. Det klarar allt jag behöver från inspelning till mastring. (Jag har en Sonar-licens men den har jag avinstallerat.)
-
Min kreativitet blir blockerad av för många valmöjligheter. Att t.ex. välja bland en miljon samplade baskaggar är musikens död... Att sätta upp ett antal gränslinjer är därför nödvändigt för mig innan jag startar ett nytt projekt. Dessa gränslinjer är inte heliga som fallet har varit för von Trier & co. Jag kan sätta upp nya regler eller ändra när som helst. Här får ni ett exempel på en COMPUTER MUSIC DOGMA. Det vore kul att se om ni andra har några egna DOGMAs att bidra med.
COMPUTER MUSIC DOGMA
1. All sounds shall be recorded or created in the studio. Prefabricated samples are not allowed
2. Only one microphone type shall be used for all recorded sounds.
3. The only allowed effect types are reverb, delay, compressor and equalizer. (Dithering is allowed as the final stage.)
4. Only one model of each effect type is allowed.
5. Multiband compressors and exciters are forbidden.
6. The production audio format must be 24 bit / 44 kHz.
7. The resulting music shall be 16 bit / 44 kHz.
8. The music must be in stereo. Surround sound is not allowed.
Hjälp. Dell Inspiron + M-Audiophile USB
i Diskussioner
Postat
Jag har kört Behringer BCA2000 med en Dell Inspiron 5160 och det funkar iofs stabilt men jag har hemska fnisslande oljud. Det fnisslar på olika sätt beroende på om jag kör med Ableton eller Acid, och fnisslet har bytt karaktär när jag uppgraderade Behringers drivrutiner. Nått skumt är det, men jag har inte haft tid att forska. Jag har i alla fall blivit skeptisk mot USB ljudkort. Om det är Behringers eller Dell fel kan jag inte veta. Dina (och mina) erfarenheter tyder på att man bör vara försiktig innan man slänger sina tusenlappar på en laptop/ljudkort kombination. Man måste testa att det funkar först. Dell är ju alltid postorder och BCAn köpte jag från Thomann... Snacka om riskbeteende...