1: Man lär sig en bra mikrofonteknik. Se på de stora mästarna. Det gäller att variera sitt avstånd till mikrofonen. Om man gör det tillräckligt skickligt så elimineras behovet av kompressor och andra onaturliga hjälpmedel.
2: En del ljudkort har medhörningseffekter som man hör när man spelar in men som inte kommer in på inspelningen och alltså ej hörs vid uppspelningen sedan. Om man vet med sig att man ska lägga på efterklang (kallas reverb/eration) efteråt, så kan man ju ratta in att den effekten ska höras under inspelningen, men inte komma in på inspelningen. Det är bra att i efterhand kunna lägga på effekterna. Då kan man i lugn och ro komma på en lösning som man annars inte skulle kunna komma på, eftersom man inte kan ångra.
3: Jo, en kompressor ska ju fungera så. Se vidare svaret på fråga 1. Om man vill använda kompressor efteråt eller direkt är en smaksak. Man kan också som jag skrev i svaret på fråga 2 använda sig av ett ljudkort med medhörningseffekter om man vill.
4: Man sänker helt enkelt volymen vid vissa frekvenser. Jag har t.ex. 5-bandsequalizers som har 100 hz, 1000 hz, 3000 hz 5000 hz och 10000 hz som centertoner. Sedan går man in i programmet och sänker och/eller höjer där man vill för att få det att låta bra. Det bästa är ändå alltid om man inte behöver göra så, eftersom man kan välja att låta de olika instrumenten är tillräckligt separerade klangmässigt och inte slåss om samma frekvenser. Behöver man minska (skära) de låga frekvenserna för sång så kan det inte sällan ha att göra med proximity-effekten, dvs. att man sjungit för nära mikrofonen varvid det låter basigt.
😑