Eminor

Sen kommentar men det känns ändå lite som att datorspelsmusiken saknas. Göra musik till ett konstverk är förvisso en bra övning i att göra musik med en specifik känsla, något man behöver kunna som skapare av såväl filmmusik och datorspelsmusik. Men det känns ändå lite luddigt...

Tycker det saknas praktiska bitar. Liksom, vilka filformat använder man i datorspel? Hur bygger man upp en låt så att den går att loopa oändligt, alternativt fade:a ut i en annan låt? Lärare som har erfarenhet från branschen. Alternativt gästlärare. Praktiska grejer som leder till att de som går utbildningen kan börja jobba direkt efter.

(Kan dock tillägga att jag inte vet mycket om datorspelsmusik, hur mycket programmering det innebär (om det krävs någon alls), om man kan sitta i sitt favorit DAW eller om man måste använda ett speciellt osv.) Det här är mina spontana reaktioner.

Jag hade möte med ansvarig för Dataspelsutvecklingsprogrammet på Skövde högskola förra veckan och frågade om den tekniska biten var nödvändig på en linje som vår. Han menade att det tekniska lär man sig på två veckor, det är det konstnärliga som tar tid att lära sig.

Det är lite så vi har tänkt också, att det vi erbjuder är en förberedande linje där man får möjlighet att utveckla sin förmåga att komponera och producera musik (och konst för dom som väljer den linjen). På högskolan ges inte tillräckligt med tid till sånt och därför kan vår linje fylla det glapp som finns och förhoppningsvis höja den hantverksmässiga och kreativa nivån på eleverna som sen vill söka vidare.

Gästlärare är tänkt att ingå som jag skrev tidigare, detta för att ge en inblick i verkligheten som dataspelsutvecklare och även entrepenörskap och marknadsföring.

Bra tänk där Jayway! Det är nog ta mig rackarn den svåraste biten. Att knåpa ihop en låt som låter ok till spel är kanske inte så grymt svårt . Men att få någon att köpa den är en helt annan sak!

Det tänkte vi ta in gästföreläsare till att undervisa om!

Vad var det för jävla kommentar?

Ignore the bollocks! Grymt initiativ :-)

Jag är visserligen inte riktigt målgruppen här då jag redan är verksam inom både film & håller på att sätta tån i spel-dörren, men som sound designer, men då det är betydligt enklare att samarbeta med kompositörer som vet vad dom gör & varför, så låter det som en strålande ide :-)

Om man får komma med ett litet förslag här så skulle jag säga att en sak som är väldigt bra att ta fasta på inom utbildningen är vidden av utrymme! Något jag, som mixare av helheten (re-dubbing mixer), ofta har haft stora problem med under åren är att många kompositörer mer än gärna fyller ut hela spectrat till bredden, MÖJLIGTVIS med lite utrymme för dialogen, men där musik kontra ljudeffekter blir ett krig ingen kan vinna. Att konstant bombarderas med episk musik är ju även väldigt uttröttande för tittarna/spelarna, och även om det borde vara regissörens/ansvarige producentens jobb att styra upp sånt, så är ju det en insikt även kompositören måste dela & förstå. Särskilt som många regissörer/producenter bara vill ha mer av allt & har svårt att jobba med tystnad. I en värld av dialog, ambiance, primära effekter, bakgrundseffekter, foley, och icke-diegetiska ljud, så kan en ensam charango kan vara mer effektfull än en full orkestrering ibland!

I de bästa samarbeten jag har mellan mig (ljud/design), och kompositör, så brukar vi skicka work in progresses till varandra för att se hur det ligger till och komma med förslag. Samarbete särskilt mellan ljud och musik skulle vara en väldigt bra punkt att ta upp.

Godu ruku oavsett :-)

Amen. Strukturmässigt är spel-musik & film-musik extremt lika, största skillnaden är att spel-musiken är svårare att arbeta med dramaturgiskt.

Det finns fortfarande ingen score, be it film eller spel, som funkar så hårt på mig som Gustavo Santaolallas score till The Last Of Us. Goosebumps :-)

Tack! Väldigt bra feedback! Härligt att höra från någon som jobbar med detta!

Jag lyssnade på låten du nämnde. Skitbra!

Mycket bra synpunkter allihop, jag ska försöka svara på dem en i taget:

Musikhistoria: Tanken här är att då mycket av Tv- och datorspelsmusiken närmar sig filmmusik och även romantisk klassisk musik på många sätt så finns det en poäng att lära sig var den musiken kommer ifrån. Kalla det allmänbildning kanske? Det ger också en ökad förståelse för olika musikstilar genom tiderna, vilket jag ser som nödvändigt för att kunna göra musik till olika sorters spel.

Individuellt instrument:

Då en kompositör/tonsättare har extremt stor nytta av att kunna spela ett instrument själv, exempelvis piano som är nästintill det ultimata instrumentet för att komponera flerstämmiga strukturer, så ser jag det som en självklarhet att man måste få ta lektioner i detta.

Förkunskaper:

På det planet vi befinner oss nu i planeringen så verkar linjen kunna bli en variant av musiklinjen och då kommer det möjligtvis hållas intagningsprov på liknande sätt som där, dvs gehörsprov, satsläraprov och spelprov. Tänkbart är också att arbetsprov i form av producerade låtar kan begäras skickas in.

Datorspelsmusiken:

Jag var nog otydlig med mina formuleringar (de är fortfarande inte bestämda), men Komposition/Produktion är tänkt som skapanda av just den typen av musik, och gärna då i projekt med exempelvis konstlinjen eller någon annan enhet som kan tillhandahålla grafiskt material som ska tonsättas.

Analys/Genrebreddning tänkte jag skulle kunna innehålla just spelmusikhistoria och analys av spelmusik i olika former.

Gästlärare som håller seminarier har också varit uppe på förslag, och det är troligt att det blir så.

Programmering finns det ingen på skolan som kan, och det är därför vi önskar få till stånd handfasta projekt med folkhögskolor eller Högskolor som sysslar med just detta. Vi tänker mer att vi tillhandahåller möjlighet att utveckla det kreativa skapandet.

Jättebra synpunkter, verkligen! Tack!

Bra synpunkter där, Sven. Tanken är att folkhögskolelinjen kan fungera som en instegsport till högskoleutbildningar inom samma område. Och därifrån tror jag inte att det är hopplöst svårt att får jobb inom detta. Konkurrensen är väl hög inom alla kreativa ämnen och bara för det ska man väl inte skippa att satsa på utbildningar? Folkhögskolan var för mig en förutsättning för att kunna ägna mig helhjärtat åt musiken ett par år och sedan ta mig in på Musikhögskolan. Absolut inte slöseri med tid skulle jag säga.

Sverige ligger bra till internationellt sett när det gäller att producera bra tv- och data-spel, vad jag har förstått. Sen om ni tycker tv-spel är tråkigt är inte min sak, då linjen inte är riktad till er ändå.

Stamgäst, jösses vilken surpuppa du var då. Haha! Aldrig sett på maken...

Ja fast musik....är det musik egentligen? Kan väl inte vara så kul att hålla på med lite blipp och pııiip och plupp.

Oj, var den där kommentaren seriös? Ifall den är det undrar jag var du har bott sedan 80-talet?

Hej!

Jag har studerat i snart sex år i Örebro på musikhögskolan, i komposition och musikteori. Har inte gått musikproduktionsprogrammet där men det har vuxit enormt i storlek de senaste tre åren och har nu gått om musiklärarutbildningen i storlek. Det borde vara en fingervisning i alla fall om vilken kvalitet på utbildningen som det rör sig om.

ps. jag har varit i studion på skolan några gånger och den är MYCKET välutrustad.

hoppas att svaret hjälpte något.

Nej utan att vara otrevlig så kan jag nog inte tänka mig något mer tråkigt och onödigt man kan göra med en dator än att spela spel. Kort sagt det räcker som det är på den fronten utbilda dom i vanlig musikproduktion med inriktning på video och hur lätt och billigt det är nu att göra bra produktioner.

Hej!

Nu framgår det inte hur gammal du är men jag gissar av din reaktion att du inte är en person som vuxit upp med tv- och datorspel, för jag misstänker att merparten av ungdomar och unga vuxna idag tycker att det är kul med datorspel i någon form. Dessutom har dataspelsindustrin gått om filmindustrin i omsättning nu, vilket kan innebära att det faktiskt är lättare för aspirerande kompositörer/producenter att faktiskt tjäna pengar inom den branschen snarare än inom klassisk komposition och filmmusikproduktion.

Och ju större intresset för en bransch blir desto större efterfrågan blir det på utbildningar.

Hej!

Jag jobbar på Hjo Folkhögskola och håller på och arbetar med att ta fram en ny profil med inriktning mot Dator- och Tv-spelsmusik, och jag tänkte pejla lite här på studioforumet om det finns ett intresse för en sådan utbildning bland er som sitter hemma och producerar musik.

Tanken är att utbildningen till en början ska innehålla ämnen som:

Produktion/Komposition av musik med DAW- program

Analys/genrebredd

Satslära/Arrangering

Gehörslära

Individuellt instrument

Musikhistoria

m.m.

Om något lockas av detta kan ni väl skriva ett svar med er spontana reaktion samt lite om er själva, ex ålder och var ni befinner er i livet.

/Emil

Hejhej allihop. Har inte hunnit övervaka denna tråden så mycket, då jag har flyttat till ny stad och börjat ny skola. Kul att ni gillade min och brorsans låtar. Bra jobbat allesammans med era låta! Riktigt kul festival, som fick en att tänka lite annorlunda än man vanligtvis gör vid skapandet. Musikalisk gestaltning och bildassociation visade sig vara bra för kreativiteten, och så även tidsbegränsningen=)

Jag och Memphis ska göra vårt bästa för att hitta på en rolig festival åt er.

Jag röstar för dansband, och allt flottigt som tillkommer då=) Vore skitkul!

Precis som Memphis säger är det exakt samma ljud som i My electric heart, fast rattade på annat sätt. Leaden är en rak och lång ton på vokalen oo och med filter och eq på så det låter som en slags sine-lead. Blip-ljuden i början är samma ljud, basen är ett annat oo-ljud. trummorna är de vanliga beatbox-knepen. padsen är samma ljud som blipljuden. Så det går att göra mycket med väldigt lite.

Vi kanske skulle ha en tävling där alla får typ tre samplingar och så tweakar vi dom så mycket vi kan och ser var man kan åstadkomma..?

åh... den var oväntad 🙂 (flabbs vändning alltså)

assar glömde ge en enpoängare 🙂

ajdå.. missade den punkten 😛

Diskad? Var kommer alla dessa regler ifrån?

Här kommer min röstning. Bra jobbat allihop=)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

[6p] till låt nr 16 (and then i became...)

+ Musikaliskt, svängigt, tight och rent.

- Möjligtvis att den inte sätter sig så snabbt

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

[4p] till låt nr 5 (human girl bloodhound)

+ Snygg refräng, skön atmosfär och bra röst.

- Introt kunde vara bättre. Lurar en lite att låten är sämre än den är. Först när den kommer igång hör man kvaliteten.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

[2p] till låt nr 7 (atone)

+ Snyggt intro, bra ljudbild och välproducerat.

- Skriken kan kännas störande i längden, men det kanske hör till stilen.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

[1p] till låt nr 4 (Gun Barrel)

+ Tungt, välproducerat, Snygg gris-gore-vomit-sång

- Lite tydligare text vore kul=)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

När och hur får man veta vem som vann?

Det ska bli sjukt kul att höra alla andras bidrag 😄

Är det tillåtet att mixtra så mycket att man nästan inte hör att det är är röst alls?