jahala

Jeg mikset en trance låt gjort av en kompis. Syntes det var en bra låt, men tenkte det kunne vært kult med vokal på låten - så jeg sang en kjapp test i ett take. Jeg var forkjølet og satt i mine pysjamasbukser og holdt mikrofonen i hånden (gadd ikke sette opp mikrofonstativ) - så det ble ikke så bra lydkvalitet. Nå er den låten (og remixes), med min vokal (Ett take gjort i morgenrock/pysjamasbukser) spilt av noen av de hotteste dj's innen trance: Bare viser hvor merkelig livet kan være i blant, og hvor ofte det meste bare går ut på tilfeldigheter. En kompis foreslo at hver gang Paul Van Dyk spilte låten burde han holde opp et bilde av meg i min morgenrock..... 🙁 - J.

moved: https://www.studio.se/index.php?act=ST&f=2&t=36402

Oppgrader firmware til v21..?

Dette løser du ganske enkelt. Lag et nytt midispor som sender til samme instrument på samme kanal som original-midisporet, og legg all automasjon på det nye sporet. Da kan du endre så mye du vil uten at det påvirker automasjon.

Loudness wars er realiteten man må leve med. Men det er ikke selve volum-race'et som er problemet. Problemet er at folk lærer seg ikke å mixe på orntlig vis lengre - de bare multiband-komprimerer alt til døde, og gainer volum til man hører alle elementer i låten like bra 😆 No mix needed! 😆 Gjorde nettopp en master for "Yllet" som spiller ganske høyt, men er forholdsvis åpen og dynamisk. Post: - her er Yllet's forumpost - Men eksempelvis, så er min "mixologi-versjon" av electronica-mix'en komprimert til døde.. - electronica mix post - - J. Edit: PS: Hvis du spør yllet, kanskje han laster opp en pre-master versjon av sin låt så du får høre hvilken forskjell en master gjorde der.

Og vi gleder oss til ditt neste lydeksperiment 😳 Håper du er fornøyd med din master! - J.

Hej nice work. Och tack för testfilen, ska helt klart testa och komprimera den hårdare. Det blir tajtare sound nu... Körde ratio 2:1 innan vilket inte är så mycket. Kan testa 4:1 och lite mer treshhold. Vilka settings körde du? Bra inlägg Siden jeg "mastret" en allerede komprimert versjon brukte jeg litt forskjellig "tricks". Jeg la låten på tre spor. Spor 1: Kun eq, liten bred dip rundt 1.5khz .. -6.5db eller der omkring Spor 2: Fairchild kompressor (uad-1) .. ganske hardt komprimert .. -30 Spor 3: Eq med highpassfilter.. på 3.5khz for mer luft .. -40'ish Masterkanal: Eq (liten gain rundt 85 for å få opp bassen litt, og en liten bred gain rundt 140 for litt mer fylde i bunn) Kompressor: UAD 1176 SE.. Veldig forsiktig komprimering... kanskje -0.5 db... Soft clip: T-racks soft clipper.. Waves IDR dither (16bit) Hvis du vil kan jeg godt gjøre en master på låten din. send meg en pm med mailadr. 😄

Hey! 😕 Flott smooth old-school produksjon/mix. Bra lydvalg og interessant stemning. Tror låten kunne trengt en aning mer kompresjon. Lydbildet er veldig åpent, men også veldig separert. Det er nice at alt har sin egen space - men er like viktig at det hele føles som en enhet. Tror å dra på litt på threshold/ratio og få kompressoren til å komprimere 3-4 db ekstra kan hjelpe veldig. Som pop-låt er den kanskje ikke så "exciting", men som earcandy/stemningsskaper er den veldig bra. Denne kunne godt vært bakgrunnsmusikk i en reklame/film. Gjorde en liten test-master for å prøve å illustrere hva jeg mente om kompresjon. Edit: Er noen clicks/artifacts på filen, håper det ikke ødelegger.. - J.H. Testmaster1.mp3

Hvis du er interessert kan jeg godt gjøre en mix på den om du sender meg cubase-prosjektet og filene..

Hei Sython! Veldig behagelig musikk. Må si meg enig i at en litt bedre mix med mer stereoperspektiv kunne gjort underverker for låten. Hvilket program er denne gjort i? - J.

HAHA, fet låt! Soundet er helt rett. Nice melodi på chorus. Veldig sing-a-long. Med litt mer arbeid på fills/earcandy/arr sånt snakker vi en potensiell radiohit 😆 - J

Hei emser! Først vil jeg si at det er en fin låt i seg selv, og du synger veldig bra. Jeg har vurdert låten etter sitt kommersielle potensiale (siden det er mest kommersiell musikk jeg har drevet med) - og ikke musikken i sin kunstform og artistiske verdi. Det blir en annen type vurdering som kanskje noen andre kan ta. Dette er en sjanger jeg ikke har hørt så mye på - så min vurdering blir basert på min personlige smak. Struktur: [intro] [synthbridge] [vers1] [vers1+kor] [synthbridge] [prechorus] [chorus] [synthbridge] [vers2] [chorus] [middle-eight: synthbridgelead & gitsolo] [chorus] [middle-eight, synthbridge + gitsolo revisited outro] Låten -------------------------------- Kritikk fra et kommersielt synspunkt: Introen gir ingen informasjon om hva man kan vente seg fremover i låten. Det er mer 14 sekunder med litt anonym beat / bass. Det er vanskelig å sette seg inn i låten, og ved første lytting tenkte jeg at første chorus var en bridge, og at pre-chorus var første chorus.. Synthlead-melodien hører man aldri i noe annet element enn i den synthen. Vokalen kunne brukt melodien, eller kanskje et gitar-riff med samme melodi for å få den mer "memorable". Faktisk ventet jeg meg å høre synthleadens melodi som melodi på første vers, og "falt litt av" når det kom en ny melodi. Pre-chorus (/"stikk") Her kommer enda en ny melodi og ny rytmikk for vokalen. På andre vers forandres rytme og rim-strukturen fra første vers totalt til en slags mix av første vers og pre-chorus, så det blir som å komme inn i en annen låt - og hjernen må sette seg inn i et nytt element i stedet for å "synge med" på strukturen og det melodiske konseptet fra første vers.. Her får man ikke høre pre-chorus (/"stikk") igjen, og går rett inn i chorus. Altså får man bare høre pre-chorus'et en gang i hele låten. Vanskelig å få melodien til å være "minneverdig" (memorable) når man bare har hørt den en gang. Middle-eight (bridge) Synthlead igjen, melodien begynner å feste seg. Så kommer enda en ny melodilinje for gitaren. -> Chorus, bridge outro. Alt i alt: Synes det blir for mange forskjellige melodilinjer, og det er vanskelig å få de til å feste seg på minnet. Får også problemet med å huske teksten på sangen når melodi og rytmikk endrer seg fra på vers2. Pre-chorus fra første del faller helt ut av bildet når man barer hører den en gang. Hvis du tar bort noen deler og forenkler låt-strukturen tror jeg låten blir mer minneverdig. Produksjon --------------------------------------------- Litt anonyme "bread&butter" lydvalg. Prøv gjerne å skape egne lyder og lydbilder som gjør låten særegen og gir den karakter. Savner mer kraft i chorus. Gitarer / Piano i enkle chords kunne gjort underverker. Og generelt kunne det vært mer dynamikk mellom de forskjellige delene av låten. Jobb mer med vokalproduksjonen. Lead dubs og enkle koringer kan gjøre låten mer spennende. Ear-candy er kanskje bare 10% av en låt, men det teller utrolig mye for hvordan låten oppleves. Mix + master --------------------------------------------- Bra balanse i alle elementer. Vokalen kommer godt frem og teksten er godt hørbar. Igjen, litt anonymt valg og bruk av effekter. Bruk tid på å skape spennende lydbilder som fanger lytterens interesse. Mennesker elsker å høre lyder de aldri har hørt før - bruk det til din fordel. Stemmen din har en viss "rustikk" som er fin å høre på, bruk gjerne eq og effekter på å jobbe frem mer av karakteren i stemmen din. Håper mine kommentarer basert på min personlige smak er til noe hjelp. Lykke til videre! - J.H.

Anbefaler M-Audio Audiophile 2496 .. billig og bra

Trykk F4 og kontroller at dere har opprettet inputs, og stilt inn alle inputs korrekt. Sjekk også at dere har aktivert record og eventuelt monitor på audiosporene. Se på devices - device setup - vst audiobay at korrekt lydkort er valgt, og at "direct monitoring" er aktivert. (eventuelt test med å deaktivere, om den er aktivert).. - J.

Svarte på dette spørsmålet på et annet forum for en stund tilbake. "As for mastering for vinyl - if the mix is well done, its mostly about narrowing the bass and essentially letting the cutter do his job... For trance / house or similar, its usually takes some cutting/adjusting the low end and getting rid of some low-end stereo info to prevent the needle from jumping - and checking the highs to make sure there is nothing that could damage the head when cutting.. About dynamics on the bass.. its more about finding a good balance between bass and loudness.. Since bass needs alot of space it also limits how loud you can cut the disk.. Also some times if its a really important release, I'll do some automation on the high end filtering to make sure the hats stay where they should be even when inner groove distortion kicks in... sometimes it works, sometimes it doesn't.. As for mixing for vinyl - the only thing i remember to watch is if you have Rhodes or other el-pianos in the mix.. then you should be careful to check so there are no frequencies that could damage the cutting head.... It'll tear right through the lacquer if it hits a burst.." Håper dette hjelper! - J.H.

http://www.myspace.com/jahala

Du kan forsøke å øke attack på kompressoren litt for å få litt mer "click" i kicklyden. Ellers anbefaler jeg å lytte på mixen din i mono for å stille balansen mellom de forskjellige elementene i mixen din. Hvis du har en kompressor på master-bus'en på låten kan du forsøke å ta i litt mer på threshold. Jeg bruker generelt en ratio på 4:1, automatisk release (om kompressoren har det), attack på ca. 10 ms og så skru threshold til du ser den komprimerer med 4-6 db. I forhold til eq ville jeg prøvd å øke high mid - high området litt. (4khz - 10khz) Du bruker mange myke lyder, og kunne gitt masteren litt mer edge for å kompensere. - J.

Problemet hadde kanskje løst seg om de hadde satt korrekte mime-types i server/scriptconfig.

Å skape trykk fra kicktromme avhenger at trommen har plass i lydbildet å trykke fra. Vanligvis gjør man det ved å skape seperasjon mellom bassgitar og kick, og å holde andre lyder i lydbildet fra kicktrommens frekvenser. En bassgitar gainer man gjerne på 80-85 hz. Et kick har ofte to "peaks", rundt 64 hz og 100-200 (alt etter hvilken type tromme det er snakk om), så jeg bruker dra ned på 80hz for å gi rom til bassgitaren. Man må også bruke en kompressor for å virkelig få energien i kicket til å fokuseres. Dette trikset funker ikke alltid på alle typer kompressorer, men du kan forsøke å sette en kompressor med attack på 20-40ms, minimum release og max threshold. Og så stiller du forsiktig ratio til du hører kick'et samler seg og trykker jevnt. Du må nok sikkert kompensere med å dra på mer gain etterpå for å få volumet til samme nivå som før du begynte å komprimere. - JH.

Hei Helhoff! Jeg er norsk, så jeg håper du forstår hva jeg skriver. Om noe er utydelig, bare spør! Og hvis det jeg beskriver er ting du allerede vet, så beklager jeg. Du har ikke skrevet så mye om hvilken erfaring du har eller hvilket utstyr du bruker - så jeg prøver å forklare så bredt som mulig. Om man har litt tålmodighet (patience) trenger man egentlig bare tre mikrofoner for å få et ganske bra resultat. To mic's som overhead - og en mick for kick/rom. Det første du må gjøre er å finne ut hvor i rommet ditt du skal plassere trommene. Det du trenger er å finne (hitta) det stedet i rommet hvor trommene er mest mulig punchy og resonerer dypest. Du vil ikke ha det stedet hvor trommene høres mest "stereo" ut, og hvor det buldrer mest. Dette gir deg bare et muddy og ufokusert opptak. For å finne det stedet som gir deg mest fokusert lyd tar du din floor tam - og slå på den mens du går rundt i rommet. Se for deg at øret ditt er den første overhead mic'en. Gå rundt i rommet, og finn det stedet hvor du synes du hører (og kjenner?) den mest fokuserte og definerte bassen i trommen. Når du er fornøyd, sett trommen rett ned, og plasser den første overhead-mic'en i samme høyde som øret ditt. Bygg så resten av trommesettet rundt floor-tam'en. (Hvis du har en person som kan hjelpe deg, kan din assistent gå rundt og slå på tam'en mens du går rundt og lytter..) Ta på deg et headset (et som er tett og lydisolert). Koble til den mikrofonen du nettopp har plassert. Få din assistent til å spille på trommene mens du forsiktig vender mikrofonen du har plassert mot trommesettet.. Hør etter et sted som ikke nødvendigvis gir deg mest lyd, men gjerne det stedet hvor lyden er mest konsentrert og fokusert. Og ikke minst - dypest. Ikke dyp som i mest bass. Det er vanskelig å forklare, men etterhvert som du står og lytter skjønner du kanskje hva jeg mener. Den andre overhead'en plasserer du ganske enkelt. Ta på deg et headset (et som er tett og lydisolert). Koble til begge mikrofonene (OH-left OH-right) og still dem i CENTER (ikke pan left mot left, og right mot right). Gå rundt med OH-left (OH-right har du allerede plassert). Når du hører begge mikrofonene i "mono" er det lettere å høre når de to mikrofonene samarbeider, og jobber i samme fase (phase). Igjen - finn det stedet hvor du føler lyden går dypere, og blir mer fokusert. Ikke bli lurt av steder som låter mer "surround"). Det du vil ha er dybde og fokus. Når begge overheads er satt har du i teorien laget deg et "canvas". Et grunnlag for å male (paint) et motiv på. Nå er det på tide å sette de siste mikrofonene. Her går vi ut på samme prinsipp - dybde og fokus. Men nå må du lytte på dine overheads, og høre hvilken del av trommesettet du savner å høre mer av. Kanskje det er kick, kanskje det er snare. Kanskje kjennes tammene (paukarna?) litt svake. Bruk dine siste mikrofoner til å virkelig definere trommesettet. Husk, dybde og fokus. Hvis det ikke høres dypere ut, eller mer fokusert - prøv igjen. Bruk ørene hele tiden - ikke tenk på hvor du plasserer mikrofonene. Det skal ikke se pent ut, det skal HØRES pent ut! Angående eq og kompressor: Smak og behag. Bruk ørene og anvend eq'en til å kutte bort ting du ikke liker ved lyden. Det er ikke vanskeligere. Kompressor generelt: Lang attack på kompressoren (20-50 ms) gir lyden mer attack. Kort attack (1-25) jevner ut lyden. Lang release (150-350) gjør lyden jevnere. Kort release (50-120) gjør lyden mer puncy og konsentrert. Dette er bare generelle tips, og stemmer ikke alltid. Bruk ørene 🙂 Håper dette hjelper! - Jan H.