Bulldog

Schysst!

Tack för alla svar allihopa!

Nej - splash är en separat artikulering/sound - inte bara en öppning av hi-haten. Du gör en knyck med foten. Tänk på paradmusikerna eller aporna med två cymbaler i nävarna som enträget slår ihop dessa. Ungefär samma sak, men gjort med ena foten.

Chick är det ljud som uppstår när du trampar ihop båda cymbalerna - "chick" - utan intentionen att bara göra en snabb beröring som skulle resultera i en splash.

Tack för din beskrivning JohnRick!

Jag förstår det hela ännu mer nu, men är lite osäker på vilket av dessa två öppningar som förekommer mest i t.ex vanlig popmusik?

Det kanske är helt individuellt?

Det här youtube-klippet t.ex:

Här demonstrerar han hur man öppnar och stänger hi-haten. Kan det han spelar kallas för att han gör en "open hat" och sedan stänger

den med hjälp av den sk. "pedal chick"?

Hej och tack för era svar! Nu hajar jag vad benämningarna betyder på ett ungefär.

Bara en sak till för att knyta ihop säcken.

Hats Pedal Chick och Hats Pedal Splash:

Är Splashen den man hör när trummisen öppnar upp hi-haten för att sedan stänga den med "Pedal Chick"?

Det finns ju också "Open Hats". Måste ju vara samma som "Pedal Splash" för man måste ju öppna hi-hat-cymbalerna med pedalen...Om jag minns rätt..

Lite svårt att försöka beskriva, hade varit mycket lättare i verkligheten 😄

Men ett försök till exempel med vad jag menar:

"Tip, tip, tap, tip, tip, tip, tap, tip, tip, tip, tap, splash, chick!" osv.

Är jag rätt ute då? Tippet och tappet är alltså slagen på hi-haten 😏

Med "chick" kör du med foten upp och ner för att kontinuerligt "chicka" ihop hi-haten. Om du splashar gör du precis det - splashar. Du gör en knyck med foten - för snabbt ihop cymbalerna, för att direkt låta dem öppna sig igen så att det blir en splash. De flesta begrepp är onomatopoetiska.

Tight resp. closed edge antar jag är när du slår på den tänkta hi-hatens kant men med olika hårdhetstryck på pedalen så det blir olika sound.

Samma sak vad gäller tip, men där kör du i stället uppe på själva hi-haten - inte dess kant.

Tack för ditt svar! Nu hajar jag det hela lite mer!

Fast en sak var rätt ny för mig och det var det där med kantslag på hi-haten. Har inte upplevt någon skillnad på ljuden mellan

"edge" och "tip" men det har nog med att göra att jag inte direkt är någon trummis själv och själva EZ Drummer inte är så jättedetaljerat vad

gäller hi-hats tekniker. De benämningarna lämpar sig alltså bra tillsammans med hi-hat pedalen?

Är det vanligast med "tip" eller "edge" när man spelar på hi-haten? Själv har jag bara tänkt på att man håller ihop takten med hi-haten men

inte om man spelar PÅ den eller på kanten.

Tack igen för ditt svar!

Någon som förstår vad begreppet "Hats Seq/soft" skulle betyda i det här sammanhanget?

Hej!

När man har installerat EZ Drummer så kan man se en överskådlig bild på hela klaviaturomfånget och var de olika

trumdelarna sitter. Det jag funderat på är vad de olika hi-hat delarna betyder/står för.

Att Closed Hi-Hat betyder att man spelar på stängd hi-hat fattar jag och likaså Open Hats men vad är skillnaden

på "Hats Pedal Chick" och "Hats Pedal Splash"? Likaså fattar jag inte vad "Hats seq Hard/Soft" och "tight tip/closed tip"

resp. "tight edge/closed edge" betyder.

Det finns också några stycken med beteckningen "GM" efter sig. Det betyder väl General Midi? Men det hörs ingen

skillnad på dom som har GM efter sig och som inte har det.

Som ni förstår så är jag lite förbryllad över detta och hade gärna velat haja de här beteckningarna.

Har försökt att kolla på internet men det tar inte upp något om de här betydelserna.

Så jag hoppas det finns några kunniga trummisar som kan hjälpa mig med det här.

Mvh

Bulldog

Hallå,

Har hållt på och pillat med EZ Drummer ett tag nu och har tidigare använt mig av färdiga komp men har tyckt att det är något som saknas.

Så jag har helt enkelt börjat att spela in manuellt via mitt midi-keyboard via usb, så jag får det så personligt som möjligt.

Det jag har märkt är att det är nåt otyg med hi-hat-ljudet. Jag spelar för det mesta så att hi-haten ska vara stängd

men ändå så är det precis som om hi-haten öppnar sig av sig själv ibland och då har jag inte tryckt på "open hi-hat" tangenten.

Det är en sak om den bara skulle göra det vid inspelningen men ljudet finns även kvar vid uppspelningen efter inspelningen!!

Det spelar ingen roll om jag tar bort den tonen och fyller i med "pennan", nåt skit har gett sig f*n på att det ska vara

öppna "hi-hattar" lite varstans. Man tycker att programmet borde följa de trumdelar som man spelar in och inte börjar lägga till annat.

Är det någon som känner till detta problem. Jag kör via Cubase SX, den gamla 3-versionen 😕 och har ett externt ljudkort som

är ett Edirol UA-4FX samt ett midi-keyboard.

Vad tror ni att missljuden kommer ifrån och vad kan vara orsaken till detta mer och mer irreterande dilemma?

Ska väl tillägga att jag kör EZ Drummer originalet samt Nashville. Det här händer bara när jag spelar in manuellt...

Jag är tacksam för alla åsikter och hoppas att det är nån som känner igen problemet.

En grej som jag alltid gör när jag mixar sång nu för tiden och som är något jag lärt mig på vägen med massa trial and errors är att mixa sången i mono mot resten av instrumenten. Eller snarare, mixa resten mot sången i mono 😄 Om det är sång med på en låt så måste den få vara i fokus. Det är den de flesta lyssnare lyssnar på. Panoreringar kan lura dig!

Innebär det att du antingen mixar sången i mono och resten i stereo eller tvärtom, sången i stereo och resten i mono? Inte så mycket panoreringar alltså?

Intressant, ska testa detta!

Baskaggen i mitten är väl ingen högoddsare.

Innebär det att det inte är så populärt att ha baskaggen i mitten. 😄

...Är inte särskilt vaken idag...

Tjena!

Har en fråga till er som har spelat in mandolin tidigare.

Det jag undrar är hur ni ställer in mikrofonplaceringen

samt vilken mikrofon ni brukar använda.

Tack på förhand, alla svar mottages med stort intresse!

Det finns ju global transpose i cubase4 där du kan ändra tonart på hela rubbet.

Sitter uppe på verktygslisten.

Åke

Ok, har tyvärr inte haft möjlighet att skaffa cubase 4.

Det jag tänkte på är ju att midiprogrammet inte kan gå och byta tonart sådär utan vidare och

utan att någon justering för det har gjorts och inställningar är som dom brukat vara...

Tack för förslag men har testat att kolla in både transpose och samplerate.

Transpose står på 0 så det är inget som är galet där och samplerate på mitt

ljudkort ligger på 44.1 khz och det har jag alltid använt mig utav när jag spelat in

så där kan inte problemet vara heller.

Det hjälpte inte heller att jag startade om projektet. Problemet kvarstår.

Tonerna som blir inspelade ligger på en ters neråt än vad originaltonerna egentligen ska vara.

Väldigt förbryllande...

Tja!

Håller på och spelar in lite med midi och har hållt på med det en del de senaste åren så jag

är inte direkt någon nybörjare, lär mig mer och mer och så...

Men nyligen så stötte jag på ett problem som jag aldrig varit med om tidigare.

När jag spelade in ett stycke och sedan spelade upp det så hörde jag att alla toner

hade hoppat till en helt annan tonart.

Det här är verkligen helskumt, för när jag spelar på midiklaviaturen så låter det rätt

men så fort ljudet finns i midi editorn så låter det långt ifrån den riktiga tonarten.

Ändå så visar midispåren att de ligger under de tangenter som jag spelat in på...

Någon som vet hur man kan korrigera detta? Är det något jag råkat trycka på av misstag?

Tack på förhand!

OBS! Använder mig av Cubase SX3...

Tack ska du ha Klas!

Jag ska spela in en livekonsert och tänkte köra min mini disc genom mixerbordet.

En sak jag är lite orolig över är att när jag förut har spelat in med mini discen genom mixerbordet

så har det blivit totaldistat och resultatet har med andra ord bliviit...skitdåligt.

Hur kommer det sig att det distar så himla mycket, vart ligger felet?

Mina funktioner på mini discen är:

MIC SENS (LOW eller HIGH)

SYNCHRO REC (OFF eller ON)

AVLS (NORMAL eller LIMIT)

LINE IN

MIC (PLUG IN POWER)

LINE OUT

Vore ytterst tacksam ifall någon som förstår sig på dessa benämningar kan tala om vilka inställningar

som ska vara inställda på vilka så jag förhindrar att ännu en inspelning blir förstörd av digital distorision.

Intressant tråd!

Har funderat på detta länge och passar på att fråga en sak som berör ämnet.

Det här med sången berättade ni här ovan så det framgick ganska bra.

Undrar själv vad ni skulle ha gjort om ni hade ett sångspår med en under samt överstämma

som följde med leadsången genom hela låten.

Spåren är inspelade i mono, skulle en stereo buss vara det smartaste då anser ni?

Vill inte ha för trång ljudbild då stämmorna lätt kan bli grötiga men jag vill inte ha dom för spretiga heller, ¨

för långt ut på sidorna.

En annan sak som gäller samma fundering men angående trummor istället då även dessa inspelningar av

trumsetet är gjorda i mono. Ska det skickas till en mono buss eller en stereo buss.

Det jag undrar över ifall trumsetet inte blir alltför spretigt om man skickar det till en stereobuss om man redan

har panorerat hi-hat, OH samt Ambience-spåren?

Ska väl tilläggas att låten är åt pop//folk/country-hållet.

Nån som har lust att lägga upp sin personliga åsikt om hur den går tillväga?

Edit: Nu kanske jag snodde åt mig tråden, men passade på att fortsätta med den här tråden än att skapa en helt ny.

Det är intressant det här med att skära vid låga frekvenser.

En sak jag har funderat på var den nödvändigaste energin ligger i baskaggen och elbasen när det ska mixas.

50-80 Hz i baskaggen?

80-150 Hz i elbasen?

Jag är absolut inget proffs på detta men vad anser ni?

Vilken flummig inledning det var på den här på tråden.

Det blev så fel men ändå så rätt på nåt sätt.

🙂😏🙂

Det handlar om Dithering - och det är något som bara används som sista åtgärd när man gör en mixdown (alltså inte vid inspelning), om man samtidigt byter bitdjup. Normalt gör man det vid Mastering och det ska inte göras mer än en gång, så om du gör din mix färdig och mixar ner till 24-bit, så ska du inte använda Dithering. När du sedan gör Mastering och drar ner bitdjupet till 16-bit för att kunna lägga det på en audio-CD, så ska du köra med Dithering som sista plugg i kedjan.

Ok, jag tror jag förstår. Eller...inte riktigt. Är inte den där pluggen ganska onödig i såna fall, då man kan välja själv i Cubase om man vill göra en mixdown i 16 eller 24 bitar?

Men jag kan använda dithering innan jag bränner ner låten på en audio-cd. Då använder jag 16-bit som val i den pluggen, men man kan ju samtidigt välja 24 bitar. I vilket fall behöver man göra det. Välja 24 bitar i dithering pluggen?

Lite förbryllande...

Tvivlar på att det går att framställa kontrollerat vibrato på en säckpipa, men nu var det inte det du frågade om.

Vad använder du för vst-plugg för säckpiporna? Med lite flyt finns det en lfo som du kan låta påverka tonhöjden hos samplingarna i den.

Jag använder gigantpaketet Colossus. Är inte så van vid "syntheziser-inställningar" och sånt men jag håller på och

lär mig. Har för mig det finns en lfo inställning i det programmet. Får titta närmare.

Lägger du vibrato på säckpipan kommer det låta onaturligt, eftersom man inte spelar med vibrato på dem.

Det kanske inte är precis vibrato men när jag har hört en del inspelningar med bl.a. uilleann pipes så

låter det som om ljudet är vibrerande...

Jag blir lite förbryllad det här med att spela in digitalt...Vissa säger att det är viktigt att spela in ljud

så starkt som möjligt när man ska spela in digitalt och en del tycker som ni har skrivit här i den här tråden.

Personligen tycker jag att det blir lite för mycket ifall man spelar in alla instrument så nära nollan som möjligt.

Appropå det här med 24 bitar, har den där "pluggen" som följer med Cubase, som jag tror heter

UV22hr någon betydelse om man spelar in i 24 bitar eller används den bara när man spelar in i 16 bitar?

Håller på med lite folkmusik inspirerande musik och använder vst instrument via midikeyboarden och då blir det o form utav midi. Spelade in en säckpipemelodi men märkte på de uthållande tonerna att det lät väldigt sterilt och tråkigt och rakt.

Spelade innan det in en blockflöjt via midi klaviaturet och med hjälp av modulationsratten på klaviaturet fick jag ett snyggt och realistiskt ljud på blockflöjten. Men dessvärre blev det inget vibrato alls när jag använde modulationsratten till säckpipan så de uthållande tonerna till den blev helt raka och lät orealistiskt.

Jag har testat med olika delays men det låter inte bra, dessutom så låter det som om det blir en chorus-effekt på instrumentet när jag lägger delay och det vill jag inte ha.

Så jag undrar ifall ni känner till någon bra plugg som man kan skapa vibrato med, så resultatet blir ungefär som när man justerar med modulations ratten på ett midi klaviatur?

För låter det inte realistiskt så låter det konstgjort och låter det konstgjort så tycker jag inte att det låter bra. Punkt!

...I see, Då får jag väl försöka skaffa mig en sån då 😆

Om du slänger upp låten (eller ett klipp från låten) här på forumet så är det lättare att ge tips på vad du kan förbättra med din mix. Hett tips

Visst kan jag göra det.

Gör jag det i den här tråden eller bland demo inläggen?

Här verkar det dock inte vara tillgängligt...

...I see, Då får jag väl försöka skaffa mig en sån då 😆

Jo, det är klart, jag har lyssnat mycket på andra plattor men kan inte

riktigt begripa hur dom går tillväga. Det kan ju finnas mycket "hokus pokus" med i bilden.